Haupt Grossartige Musik Tolle Musik / Hollow Knight

Tolle Musik / Hollow Knight

  • Tolle Musik Hohler Ritter

Es gibt viele wunderschöne und unvergessliche Tracks von Hohler Ritter , mit freundlicher Genehmigung von Christopher Larkin.


  • Das feierliche Hauptthema, , dient als eines der beiden Hauptleitmotive, die im gesamten Soundtrack des Spiels gespielt werden. Es ist das erste, was Sie hören werden, wenn Sie das Spiel starten, und Sie erwarten, dass Sie häufig Variationen dieser Melodie irgendwo wie in einem wiederkehrenden Riff hören, insbesondere in Boss-Remixen wie den folgenden:
    • kapselt den Titel Broken Vessel ein, der dem Hollow Knight und dem Knight über das ähnliche musikalische Riff ähnlich ist, diesmal gebrochen oder verzerrt. Sein eigenes Thema ist eher ein Thriller, mit vielen lauten Begleitinstrumenten, um den Charakter zu symbolisieren, der durch die Infektion verloren geht. „Broken Vessel“ hat auch schnellere Beats als das ursprüngliche Leitmotiv, was darauf anspielt, dass der Charakter in seinem Bosskampf aggressiv ist.
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    • ist das Thema für The Hollow Knight, wenn Sie ihm im Schwarzen-Ei-Tempel begegnen. Nach einer längeren Stille beginnt es imposant und großartig, was perfekt für einen korrupten Endboss ist. Die Dark Reprise des Hauptleitmotivs ist in der zweiten Hälfte des Kampfes zu hören, wenn es mit Fighting from the Inside beginnt. Das Thema hat auch eine Symbolik, wenn der Chef die Infektion bekämpftindem er sich selbst sticht, die Musik wechselt zu aeinsames Orchesterklageliedum diese Szene zu begleiten, die bei 2:15 zu hören ist (diese traurige Version des Themas wird auch in den Sequenzen Path of Pain und Birthplace verwendet), gefolgt von einem lauter werdenden Chor (beginnend bei 3:28), um den Höhepunkt von darzustellen den Kampf und wird schließlich wieder ruhig und langsam (ungefähr bei 4:38), wenn der Kampf endet, kurz bevor der Bildschirm schwarz wird und die abschließende Zwischensequenz abgespielt wird.
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    • , das Thema für The Hollow Knightin ihrer Blütezeit, ist ein Chorarrangement von „Sealed Vessel“. Der Gesang ist dieses Mal klarer und prominenter, mit weniger der imposanten Stimmung des Originals, das die buchstäbliche Reinheit oder Herrlichkeit des Reinen Gefäßes symbolisiert. Es ist, als wäre dies einer der Tracks, die man in einer kirchlichen Zeremonie hören kann.
    • ist bei weitem die triumphalste Wiedergabe und erweckt das Gefühl von Rittern, die mit Trommeln, Geigen und Trompeten in den Krieg ziehen. Ironischerweise ist dies das Leitmotiv von Grey Prince Zote, das Spiel Lethal Joke Charakter eines Bosses, der Größenwahn hat und denkt, dass er ein Ritter in glänzender Rüstung ist (was Bretta auch glaubt). Das Hauptleitmotiv ist da, aber dieser Song rechtfertigt auch die insgesamt optimistische Natur von sich selbst, da Zote so hoch von sich denkt, dass seinem Boss-Thema die anhaltende traurige, düstere und deprimierende Melodie des 'The Hollow Knight'-Themas fehlt. Der Refrain oder der Teil, an dem der Track an seinem lautesten und schnellsten Punkt fortschreitet, ist ab dem Zeitstempel 1:21 des Videos zu hören.
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    • hat am Anfang eine bedrohliche Drums-and-Violin-Version des 'Hollow Knight'-Motivs und schafft es, den lauten und schnellen Rhythmus der Instrumente während des gesamten Songs beizubehalten, um zu entsprechen, wie gigantisch der False Knight mit dieser Rüstung ist . Dann verblasst alles in eine langsamere Melodie, die spielt, wenn Sie dem Boss den Todesstoß versetzen.
    • Es ist auch in einigen Bühnenumgebungen zu hören, wie z . Die Version der Fungal Wastes ist ziemlich thematisch, da sie das Leitmotiv in etwas direkt aus einem Zeichentrickfilm verwandelt ... denn die Mushroom Man-Bürger, die in der Wüste leben, dienen als einige der Comic-Relief-Kreaturen des Spiels mit ihren Soundeffekten voller Narm Charm und ein komödiantischer Faktor in ihnen. Diese Hintergrundmusik passt einfach perfekt. Das richtet dieses Thema zu einem normal ernsteren Hintergrundthema auf. Es schafft es, wunderbar in das Dorf und seine Umgebung zu passen, einer der ersten Bereiche, in denen das Spiel erwartet, dass Sie gelernt haben, wie man es spielt, und auch einige leicht eingängige Figuren in den Saiten haben, die die Grundlage des Themas bilden.
  • ist das zweite große Leitmotiv des Spiels. Es ist entspannender und ruhiger als das erste große Leitmotiv, da es langsam auf Streichern gespielt wird und das Gefühl hervorruft, jemanden mit einem Wiegenlied in den Schlaf zu schicken. Es passt seitdem gut zur Hintergrundgeschichte der Weißen Damesie ist die Mutter aller Gefäße und zeigt ihnen gegenüber mehr Zuneigung als der blasse König. Der Rhythmus oder die Melodie dieses Motivs ist auch in anderen Tracks wie den üblichen Boss-Remixen vorhanden. Die meisten Charaktere, die mit einem wiederkehrenden Riff dieses Motivs verbunden sind, haben tatsächlich eine Verbindung dazuder blasse Königso oder so.
    • ist eine schnellere Version der „White Lady“ mit mehr Begleitung, die die wiegenliedartige Melodie der letzteren in ein großartigeres Stück verwandelt und wie die Themen klingt, die in Geschichten über Könige gespielt werden.
    • passiert, wenn man das „White Lady“-Motiv nimmt und den fröhlichen und optimistischen Faktor auf elf dreht. Nein, es klingt nicht wie der mächtige Rittermarsch, den „Truth, Beauty and Hatred“ bietet, aber das ähnelt eher den Themen von tapferen Seefahrern und Piraten, etwas direkt daraus Piraten der Karibik .
    • ist ein interessanter Fall einer Mischung aus den Tropen Dark Reprise und Triumphant Reprise, weil es das peppige und alberne „Dung Defender“-Thema mit dem melancholischen „White Palace“-Thema kombiniert. Vielleicht fühlt es sich durch die Einbeziehung einer Chorbegleitung „großartiger“ an. Dann wechselt es zu einer traurigeren und ruhigeren Melodie um 1:32.Letztendlich ist es jedoch eine Dunkle Reprise, da es die Sehnsucht des Dung-Verteidigers nach seinen Mitrittern und einer längst vergangenen Vergangenheit darstellt.
    • verwendet hauptsächlich die Geige und andere Saiteninstrumente während des gesamten Tracks, was eine sinnvolle Fridge-Brillanz und eine kluge Wahl der Instrumente darstellt, da Hornet eine Spinne ist und eine Saitenwaffe wie Seide zum Kämpfen verwendet. Gegen Ende kann man eine wunderschöne Geigenwiedergabe des „White Lady“-Motivs auf dem Zeitstempel von 2:06 hören.
    • ist die neu abgemischte Version des vorherigen Songs, der beim Kampf gegen Hornet in der Godhome zu hören war. Dieses Mal machen es die schnelleren Geigen, das zusätzliche Orchester und der Chor, der zur Melodie singt, noch besser. Beide Tracks werden auch ausgiebig in der Hintergrundmusik für die Trailer von verwendet Hollow Knight: Seidenlied .
  • hat wahrscheinlich den schnellsten Beat von allen Tracks im Spiel, und es ist höchstwahrscheinlich beabsichtigt, Sie während des gesamten Kampfes immer konzentriert und auf Trab zu halten, da die Mantis Lords es sind das schnell dafür, zerbrechliche Flitzer zu sein. Sie müssen etwas haben, das Sie wachsam hält, und ihr Boss-Thema macht genau das perfekt.
    • nimmt den vorherigen Song Up to Eleven, indem er lauter ist und einen wunderschönen Chor hat, ähnlich wie die anderen Remixe (z. B. „Dung Defender“ zu „White Defender“, „Hornet“ zu „Daughter of Hallownest“). Obwohl die Originalversion bereits schnell ist, schafft es die Chorbegleitung immer noch, sich mit den noch lauteren und aggressiveren Klängen der Geigen zu synchronisieren.
  • ist einer der häufigsten Fälle der wiederkehrenden Riff-Trope im Spiel, ein einsames Piano-Instrumental, das über die anfänglich einsame Stadt spielt. Das Ambiente ist genau das Richtige für einen Ritter, der sich einfach auf einer Bank ausruhen möchte. Sein Motiv wird auch in mindestens drei Tracks des Spiels verwendet.
    • beginnt mit einem netten Zupfen der Saiten, dann wird das Dirtmouth-Motiv wiederholt in einem schnelleren Verhältnis gespielt, was auf die lebhaftere, aber dennoch entspannende Atmosphäre des Greenpath anspielt. Dann werden die Beats um die 2:08-Marke herum schneller und erreichen bei 2:26 ihren Höhepunkt.
    • ist eine pulsierende Version dieses Motivs, mit einer starken Betonung auf schnellen Trommelschlägen, genug, um Sie während der angespannten Kampfszenen gegen die meisten Bosse, in denen dies gespielt wird, wach zu halten.
  • ist unvergesslich, weil es ein entspannendes One-Woman-Wail hat, das sich durch alle anderen Männerchöre und Instrumentalstücke zieht. Die konstante Melodie der Leier und der Geigen gegen Ende erzeugt auch ein dramatisches Ambiente, ohne zu düster zu sein (was zu der Stimmung passt, wenn Sie in die Zwischensequenz eingeführt werden, die das Denkmal für den Hollow Knight zeigt). Die letzten paar Sekunden haben auch Regengeräusche, was sehr passend ist, da die Stadt der Tränen immer unter ständigem Regen steht, da sie unterhalb des Blauen Sees gebaut wird.
    • ist ein sehr eindringlicher Ominous Pipe Organ-Remix des Themas „City of Tears“. Es ist laut genug, um Sie beim Reisen durch das Heiligtum angespannt zu halten, und das Ambiente kann auch imposant sein. Dann hören Sie beim Zeitstempel 2:15, was perfekt als Einführung in einen actiongeladenen Film passen würde, während das Motiv „City of Tears“ eine Männerchor-Version bekommt. Gegen Ende werden alle Instrumente lauter und schneller, bis sie alle gleichzeitig zusammen mit dem Chor anhalten.
    • ist ein weiterer Remix der beiden obigen Tracks, aber nimm den Teil, in dem der Chor im 'Soul Sanctum'-Thema singt, schleife es von dort aus und behalte die pulsierenden Instrumentals durchgehend bei, und du bekommst diese Version.
  • , das Thema, das in den Hirschbahnhöfen und Tramwegen gespielt wird, kann genauso entspannend sein wie das „Dirtmouth“-Thema, aber dieser Track enthält auch ein anhaltendes Geräusch im Hintergrund, um das Gefühl der Sicherheit hervorzurufen, während man sich in einem Zustand ständiger Reise befindet. Es gibt auch eine leicht modifizierte Version davon, die in den Queen's Gardens spielt – mit einem stärker verzerrten Rauschen und einem Filter, um diesen Ort perfekt hervorzurufen Grammophon aus dem Nichts hängen.
  • Das Thema für die schafft es, sowohl entspannend als auch episch zu sein, besonders die Variante, wenn Schlagzeug und Bass während der Herausforderungsräume und dem Bosskampf des Verräterlords hinzugefügt werden.
  • ist die Melodie, die Brumm im Zelt der Grimm-Truppe spielt und ihm eine französisch klingende Interpretation einer gruseligen Zirkusmusik gibt. ist eine Variation von Brumms Akkordeonmusik, klingt aber nicht wie gruselige Zirkusmusik, sondern näher an einem lebhafteren Karnevalsthema. Es symbolisiert auch wieNymm soll ein an Amnesie leidender Brumm sein, der die Zeit vergessen hat, die er mit dieser gruseligen und finsteren Truppe verbracht hat. Zu diesem Zeitpunkt wollte Nymm nur die launische Stadt Dirtmouth beleben.
  • Ganz passend zum heimischen Insekt Dracula ist das ein Shout-Out zum Castlevania Franchise, weil sein musikalisches Thema an den eindringlichen Kirchen-/Orchesterstil von Michiru Yamane in the erinnert Castlevania Spiele. „Grimm“ wird meistens mit einer ominösen Pfeifenorgel gespielt, begleitet von unverständlichem Gesang. Dann, wenn er seine auspeitschtKugel HölleAttacke, fügt das Orchester a hinzu Batterie und ein E-Bass . Tatsächlich vergleichen viele Fans „Grimm“ damit , Draculas Phase 1 Thema aus Castlevania , aber gemischt mit aus Castlevania: Symphonie der Nacht ... weil es verdächtig nach den beiden klingt. ist ein Symphonic-Metal-Remix von „Grimm“. Sie können die Mischung aus Chor, Schlagzeug und anderen Instrumenten bereits nach 37 Sekunden im Track hören.
  • Das Thema für die ist wieder einer dieser triumphalen Drum-Marsch-Tracks mit peppigen Trompeten. Dann bei 1:54 wechseln sich die Trompeten und Trommeln ab und wechseln sich ab, bevor die Trommeln das Lied beenden.
  • von dem Gottmeister update hat ein dramatisches Gefühl und bringt Sie in Schwung, wenn Sie es nacheinander mit den Bossen des Spiels aufnehmen. Es beginnt gleich mit einem lauten Chor, der das ganze Lied über anhält, dann setzen nach 52 Sekunden die schnellen Trommelschläge ein und vermischen sich bis zum Ende mit dem Chor. Es gibt auch eine weitere Verschiebung beim Zeitstempel 1:46, die genauso gut klingt wie die erste Hälfte. denn die härteren Bosse im Godhome spielen sich konstant ruhig und langsam ab, aber man hört die deutlichen Trommelschläge im Hintergrund. Gegen Ende wird alles allmählich lauter, behält aber immer noch das melancholische Gefühl bei.
  • beginnt auf Anhieb als schnelles, herzzerreißendes Werk, passend für eine Actionszene wie das „Soul Master“-Thema … aber Sie werden die Trommelschläge und ihre begleitenden Geigen hier im Laufe des besser zu schätzen wissen zweite Hälfte des Liedes. Es passt auch zum Thema der Warrior Dreams, da es sich um schnelle Bosse handelt.
  • ist ein weiteres entspannendes Klavierstück ähnlich wie „Dirtmouth“, aber es gibt auch eine Geige und einen schwachen Chor im Hintergrund. Thematisch ist es das Ambiente für den In-Universe-Friedhof des Spiels.
  • , obwohl von Anfang an mehrere Instrumente gleichzeitig gespielt werden, ist einer der seltenen einsamen Soundtracks im Spiel, da Sie die Klänge einer Flöte hören können. Dann scheint sich gegen Ende alles in einen sehr düsteren Zustand zu versetzen. Es gibt Teile des Themas, die ein wenig wie die Werke von Igor Strawinsky klingen.
  • . Ah, das Hintergrundthema vonder wahre Endboss; Es hat ständige Änderungen für das gesamte Lied, von der Tonhöhe des Chors bis zur Wahl der verwendeten Instrumente, macht aber immer noch schöne Übergänge. In den letzten 10 Sekunden werden die Instrumente dann allmählich lauter, bevor sie in einem letzten Ton enden.

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