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Theater / Das Phantom der Oper

  • Theater Phantom Oper

img/theatre/51/theatre-phantom-opera.jpg „Im Schlaf sang er für mich, im Traum kam er
Diese Stimme, die mich ruft und meinen Namen sagt
Und träume ich wieder? Im Moment finde ich
Das Phantom der Oper ist da
In meinem Kopf'
Das Phantom der Oper , aus dem gleichnamigen Musical.Anzeige:

Das Phantom der Oper hat die vielleicht bekannteste Adaption des überaus erfolgreichen Musicals von Andrew Lloyd Webber. Das Musical wurde 1986 in London und 1988 am Broadway uraufgeführt und läuft seitdem an beiden Orten.

Phantom ist ein absolutes Moloch eines Musicals; Wenn es nicht das ikonischste Musical der Welt ist, wird es in dieser Hinsicht nur von abgelöst Erbärmlich , eine weitere Produktion von Cameron Mackintosh (und zufällig auch auf der Grundlage eines französischen Romans), die ein Jahr zuvor ihren Lauf nahm. Der Satz bleibt die am längsten laufende Musiktheaterproduktion der Welt, die seit 1985 ununterbrochen im West End läuft, aber mit dem Ende von Der Satz am Broadway im Jahr 2003, Das Phantom der Oper – der immer noch am Broadway und in London läuft – hält die Krone als der am längsten laufende Broadway Musical in der Geschichte. Es ist auch eines der erfolgreichsten Unterhaltungsunternehmen aller Zeiten und war viele Jahre lang DAS erfolgreichste ( ). Es wurde nur vom Disney-Bühnenmusical übertroffen Der König der Löwen Stand September 2014.

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Michael Crawford und Sarah Brightman erfanden die Rollen des Phantoms und Christine in Webbers Stück. Das Musical selbst wurde 2004 nach Jahren in Development Hell verfilmt, mit Emmy Rossum als Christine und Gerard Butler als Erik, das Phantom. 2011 war die Londoner Royal Albert Hall Gastgeber einer Inszenierung zum 25-jährigen Jubiläum, die im folgenden Jahr auf Video veröffentlicht wurde, mit Sierra Boggess als Christine und Ramin Karimloo als The PhantomHinweisBeide hatten in Webbers Fortsetzung von 2010 die gleichen Rollen Liebe stirbt nie .

Liebe stirbt nie , eine Bühnenfolge von Webber, wurde 2010 uraufgeführt. Siehe auch den berühmten Stummfilm von Universal aus dem Jahr 1925 mit Lon Chaney in der Hauptrolle, der Webber stark inspirierte.


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Enthält Beispiele für:

  • Abscheuliches Auditorium: Die Opera Populaire ist im Auftakt eine Ruine, die als provisorisches Auktionshaus genutzt wird, in dem Relikte aus glorreichen Tagen für ein paar Franken versteigert werden können – darunter Lot 666, ein Kronleuchter in Einzelteilen. Der Rest des Musicals spielt in der Blütezeit des Opernhauses, als es viel glamouröser war … aber leider ist es auch das Territorium des Phantoms, und jeder, der seinen Anweisungen nicht buchstabengetreu folgt, muss mit „einer Katastrophe jenseits Ihrer rechnen“. Vorstellung.'
  • Akzent auf das falsche Sylla Ble:
    • Es scheint keinen Konsens darüber zu geben, ob der Name der weiblichen Hauptdarstellerin „ChrisTINE“ oder „CHRIStine“ ausgesprochen wird. Quellen außerhalb des Musicals stimmen ersterem zu, aber das Musical selbst verwendet letzteres, da die Musik ursprünglich für den Namen „Kristen“ geschrieben wurde. Spezifische Produktionen werden variieren.
    • Und aller Wahrscheinlichkeit nach war sie in ihrer Heimat Schweden als bekannt Kristina .
    • Während der Probenszene in Akt II gibt es eine Stelle, an der Piangi immer wieder nicht versteht, dass sein Satz „Diejenigen, die sich mit Don Juan anlegen würden“ und nicht „Diejenigen, die sich mit Don Juan anlegen würden“ lautet. Angesichts dessen, dass er ein erfahrener und bekannter Opernsänger sein soll, erscheint es seltsam, dass er einfache Bühnenanweisungen wie „Betonung auf der ersten Silbe“ nicht verstehen kann.
  • Adaptation Dye-Job: Christine ist brünett, obwohl sie im Roman blond ist. Dies wird jedoch in den ungarischen und finnischen Produktionen abgewendet.
  • Anpassungsnationalität: Carlotta ist im Buch spanisch, aber das Musical macht sie italienisch.
  • Anpassungserweiterung: Die Aufführung zum 25-jährigen Jubiläum in der Royal Albert Hall, die mehrere Teile des ursprünglichen Librettos enthält, die normalerweise nicht aufgeführt werden, erweitert die Hintergrundgeschichte des Phantoms und enthält Elemente davon aus dem Roman. Madame Giry behauptet, ihn einige Jahre zuvor in einer Freakshow auf einem Jahrmarkt gesehen zu haben, wo gesagt wurde, dass er früher ein Folterknecht für den Schah war und dass sie später hörte, dass er geflohen war. Sie erkannte ihn an seinen Augen als das Phantom.
  • Anachronismus-Eintopf:
    • Musikalisch gesehen - die E-Gitarre, die sich beim Tag des Titelsongs mit der Orgel duelliert. Auch die Synth-Snare im selben Song ist kaum zu übersehen.
    • Der ikonische Fedora des Phantom ist einer davon; Während das Musical ausdrücklich im Jahr 1881 spielt, wurden Homburg-Hüte – aus denen sich Fedoras entwickeln sollten – erst später in den 1880er Jahren populär.
    • Der Eiffelturm steht während „All I Ask Of You“ im Hintergrund der Pariser Skyline; Auch hier spielt das Musical 1881, aber der Bau des Turms begann erst 1887.
  • Angry Mob Song: 'Track Down This Murderer', eine Wiederholung des Titelsongs, der Teil des langatmigen Höhepunkts ist, als die Polizei und Mitglieder der Opernband gemeinsam das Phantom jagen.
  • Gequälte Liebeserklärung: 'Christine... ich liebe dich.'
    • Normalerweise ist er schon ziemlich weinerlich, bevor er es sagt, aber das Wasserwerk dreht auf, wenn sie darauf antwortet ihn verlassen .
  • Bogenworte: 'Halte deine Hand auf Augenhöhe...'
  • Aufgestiegen Extra:
    • Viele Zweitbesetzungen und Stellvertreter für die drei Hauptrollen spielten oft die Rolle in dieser oder anderen Produktionen. (Ex. Rebecca Caine war eine alternative Christine in der ersten Londoner Produktion, bevor sie die Haupt-Christine in der Toronto-Produktion war. Außerdem sind viele Raouls als Phantome gelandet.)
    • Im ursprünglichen Roman taucht Meg Giry nur kurz in den ersten drei Kapiteln des Buches auf und interagiert nie mit einer der Hauptfiguren; Sie ist sogar ziemlich abweisend gegenüber Christines Gesangsfähigkeiten. In der Show ist sie, obwohl sie definitiv eine Nebenfigur ist, erwachsen geworden und zu Christines bester Freundin befördert worden.
    • Ebenso war Madame Giry in dem Roman eine abergläubische Kistenhüterin, die sich der wahren Natur des Phantoms nicht bewusst war. In dieser Version ist sie eine strenge und versierte Ballettmeisterin, die sich viel mehr bewusst ist, wer das Phantom ist und was seine Ziele sind, und schließlich Raoul hilft, ihn zu jagen.
    • Und in der Geschichte der Show selbst ist Christine selbst eine aufgestiegene Statistin, denn nachdem Carlotta aus dem Saal gestürmt ist, wird sie von einem bescheidenen Chormädchen zum Star der Gala. Das Phantom freut sich darüber und coacht Christine weiterhin.
  • Auktion : Der Prolog des Musicals spielt auf einer Auktion von 1911 mit Krimskrams des Opernhauses.
  • Bait-and-Switch: Meta-Beispiel: Nach 'Notes/Prima Donna' fällt der Vorhang, damit das Set für die Der Stumme Oper eingerichtet werden kann. Besucher, die zum ersten Mal ins Theater gehen, denken oft, dass die Vorstellung zu Ende ist, und stehen auf, um zu gehen, nur um zu ihren Plätzen zurückzueilen, wenn sie ihren Fehler bemerken und der Vorhang sich wieder hebt. Der einzige Hinweis darauf, dass der Akt noch nicht vorbei ist, ist der Dialog der Schauspieler, während der Vorhang geschlossen ist.
  • Big Damn Kiss: Christine and the Phantom's ist wahrscheinlich der berühmteste im Musiktheater.
  • Großes Nein!' :
    • Das Phantom wird in der ersten Hälfte oft einen großen davon ausstoßen, wenn Christine sich an seine Seite schleicht und seine Maske abnimmt, oft begleitet von Theatralik wie auf dem Boden herumrennen und Dinge wie „Verflucht!“ murmeln. Sowohl Christine als auch das Publikum sind entsetzt.
    • Außerdem haben einige Raouls einen rausgelassen, als Christine das Phantom küsst; das kann man auch mit einem 'Christine!'
  • Casting-Couch: Die frühen Annahmen der Manager sind, dass all diese „Phantom“-Geschäfte – einschließlich der Forderung, dass Christine die Hauptrolle in der nächsten Produktion übernimmt oder aber – versucht Raoul, ihre Karriere voranzutreiben, weil sie mit ihm geschlafen hat. Ironischerweise der Typ, der glaubt er führt wirklich das Theater, das Phantom, ist besessen von ihr und stellt besagte Forderungen.
  • Buntes Lied: 'Masquerade', bei dem die gesamte Besetzung (außer Madame Giry) herrlich kunstvolle und farbenfrohe Kostüme geschmückt hat und ständig über die Farben dieser Kostüme singt.
  • Überzeugende Stimme:
    • „The Music of the Night“ ist damit ein Versuch der Verführung.
    • „Wandering Child…“ ist das Phantom, das versucht, Christine davon zu überzeugen, damit zu ihm zurückzukehren – und es wäre ihm wahrscheinlich gelungen, wenn Raoul nicht eingegriffen hätte.
    • „The Point of No Return“ ist auch eine doppelte Verführungsszene: Don Juan (gesungen vom Phantom) verführt Aminta (gesungen von Christine) – die es unwissentlich schafft, ihn gleich wieder zu verführen!
  • Zusammengesetzter Charakter: Der Perser ist völlig abwesend, aber seine Aufgabe, Raoul zum Versteck des Phantoms zu führen, wurde Madame Giry übertragen.
  • Kostüm-Porno:
    • So ziemlich die ganze Show, aber besonders 'Maskerade'.
    • Hölle, die erste Fünfzehn Minuten des Musicals ist ein großartiges Beispiel dafür, was mit den ausgefallenen Details in der Show Within a Show, die das antike Rom darstellt, steckt.
  • Kontrapunkt-Duett: Eher wie ein Kontrapunkt-Trio im Finale. Christines „Angel of Music“ vs. Raouls „All I Ask of You“ vs. „Point of No Return“ des Phantoms.
  • Creepy Doll: Das Phantom hat eine davon als Braut in einem zerbrochenen Spiegel (gehen Sie einfach mit), die plötzlich vorspringt und Christine sinnlos erschreckt, wodurch sie in Ohnmacht fällt.
    • Bei der Aufführung zum 25-jährigen Jubiläum und der US-Tour abgewendet, da dieses Element entfernt wurde.
  • Crosscast-Rolle: Christine als Page Boy, in einem Beispiel aus dem Universum. Und der Name ihrer Figur „Serafimo“ ist ein Shout-Out an „Cherubino“, eine weitere Cross-Cast-Rolle in der realen Oper Die Hochzeit des Figaro .
  • Curse Cut Short: In der Aufführung zum 25-jährigen Jubiläum sagt Piangi: „If you can call this sh- Kauderwelsch Kunst!' über die Oper des Phantoms Don Juan triumphiert .
  • Dunkel ist nicht böse:
    • Madame Giry kleidet sich ausschließlich in Schwarz, sieht aus, als würde sie Ihr Haus im Namen einer toten Frau niederbrennen und ist eine strenge Ballettlehrerin, aber sie ist moralisch aufrichtig und zeigt tiefe Sorge um das Wohlergehen derer, die ihr anvertraut sind.
    • Im Zickzack mit dem Phantom, basierend auf Ihrer Interpretation und für einen bestimmten Wert des Wortes „böse“. Er ist bereit und hat unter anderem Menschen ermordet, aber er ist auch ein Ausgestoßener der Gesellschaft mit einer tragischen Vergangenheit und verzweifelt danach, von jemandem geliebt zu werden.
  • Dunkle Reprise:
    • Einige tauchen im zweiten Akt als Teil längerer Stücke auf (insbesondere das Erscheinen der „Angel of Music“-Melodie), aber der Abschluss des ersten Akts, die Wiederholung von „All I Ask Of You“ durch das Phantom, ist am bekanntesten.
    • Die letzten Worte des Musicals sind die verzweifelte Wiederholung von „The Music of the Night“ durch das Phantom.
    • „Twisted Every Way“ für „Prima Donna“.
    • Die ersten beiden Male ist das Leitmotiv von The Phantom zu hören, es ist großartig. Das letzte Mal, wenn Christine ihn vor dem ganzen Theater demaskiert.
    • Dann gibt es da noch die tränenzerreißende kleine Wiederholung von „Masquerade“ des Phantoms.
  • Dunkle und unruhige Vergangenheit:
    • Madame Giry erzählt Raoul, was sie über die Vergangenheit des Phantoms weiß, einschließlich dessen, dass er auf einem Jahrmarkt in einem Käfig eingesperrt wurde. Der Film geht noch einen Schritt weiter und zeigt, wie sie ihn aus besagter Nebenschau rettete, als sie beide noch sehr jung waren.
    • Christine ist so etwas wie ein Parallelbeispiel, wenn man bedenkt, wie sie mit dem tragischen Tod ihres Vaters umgehen musste.
  • Abteilung für Entlassungen: 'Und wenn er tausend Männer töten muss / Das Phantom der Oper wird töten und noch einmal töten!'
  • Hast du wirklich geglaubt...? : Wie das Phantom sagt, wenn er die Party in 'Masquerade' zum Absturz bringt: 'Warum so still, gute Herren?/Haben Sie denken das ich hatte links Sie für immer?'
  • Diegetische Musik: Die Show findet in einem statt Oper Haus, und mehrere (stark verkürzte) Theaterproduktionen werden im Laufe seiner Laufzeit aufgeführt. Etwa ein Viertel seiner Musik ist diegetisch.
  • Dramatische Entfernung der Halskette: Das Phantom reißt die Kette mit Christines Verlobungsring beim Höhepunkt von „Why So Silent?“ vom Hals. als er sie anknurrt, 'Deine Ketten gehören immer noch mir...'
  • Dramatische Entlarvung: Christine macht eine Variante davon mit der Person, die Don Juan am Ende von „The Point of No Return“ spielt, indem sie ihre Kapuze abnimmt und enthüllt, dass es das Phantom ist, das mit ihr singt, nicht Piangi.
    • Dann reißt sie ihm buchstäblich seine Maske vom Gesicht, während er „All I Ask of You“ singt.
  • Die Elf-Uhr-Nummer: „Der Punkt ohne Wiederkehr“, der Höhepunkt aller Pläne und Verführungen des Phantoms.
  • Das Böse klingt tief:
    • Abgewendet, da die Rolle des Phantoms für einen Tenor geschrieben wurde und fast immer von ihm dargestellt wird – obwohl diese Rolle direkt mit der Besetzung des Baritons Norm Lewis am Broadway gespielt wurde.
    • Um noch weiter zu gehen, ist ein Schlüsselaspekt der Beziehung des Phantoms zu Christine am Anfang, dass er durch Murmeln und Flüstern mit ihr kommuniziert.
  • Ohnmacht vor Schock: Am Ende von „The Music Of The Night“ wird Christine von allem, was das Phantom ihr angetan hat, völlig überwältigt, einschließlich der Präsentation einer Mannequin-Replik von ihr in einem Hochzeitskleid, und bricht schließlich zusammen.
  • Falling Chandelier of Doom: Das wichtigste Gimmick der Show. Der Kronleuchter wird während der Ouvertüre an die Decke gehoben, und am Ende des ersten Akts schleudert das Phantom ihn auf die Bühne und verfehlt das Publikum nur knapp, als er herunterstürzt.
  • Ausgemachte Sache : Von Anfang an wissen wir, dass zumindest Raoul die Ereignisse des Musicals überleben wird und dass der Kronleuchter, der so dramatisch aufgegangen ist, genauso dramatisch wieder herunterkommen wird...
  • Vorausdeutung :
    • Das Der Stumme Szene und ihr Lied 'Poor Fool, He Makes Me Laugh'. Als das Phantom es unterbricht, ist die Gräfin bei ihrem Liebhaber und singt fröhlich darüber, wie sie ihren Ehemann betrogen hat, ohne zu wissen, dass er sich in der Nähe versteckt. Nach Buquets Ermordung begeben sich Christine – kurz davor, die Rolle der Gräfin zu übernehmen – und Raoul auf das Dach, um sich vor dem Phantom zu verstecken, ihren ersten gemeinsamen Kuss zu teilen und ihre Liebe zu erklären … und das Phantom ist die ganze Zeit darin eingeweiht. Ist es eine Überraschung, dass das Phantom, als Christine sich in dieser Nacht verbeugt, den Kronleuchter zerschmettert?
      • Man könnte sagen, dass 'Armer Narr ...' auch ankündigt, wie das Phantom weiß, dass die Manager und die Crew seine Anweisungen ignorieren und Carlotta die Gräfin spielen lassen. Besonders die Zeile „Wenn er die Wahrheit wüsste, würde er niemals gehen.“
    • Ganz zu schweigen von „Denke an mich“. Das ganze Lied. '''...Obwohl es immer klar war, dass dies nie sein sollte...''
    • Die Bezugnahme auf den Engel der Musik als den eigentlichen Engel der Musik war ein Luzifer Morningstar.
  • Forgotten Framing Device: Die Show beginnt mit einem älteren Raoul, der an einer Auktion der Gegenstände des Opernhauses teilnimmt, die in die Hauptgeschichte übergeht, wenn sie den Kronleuchter zeigen und die Requisite über dem Zuschauerraum hochgezogen wird. Raouls Zeilen implizieren, dass Christine in der Zwischenzeit gestorben ist, aber das Stück endet damit, dass sie noch am Leben ist, und kehrt nie zur Rahmengeschichte zurück. (Die Filmversion tut es, aber es ist eine stille Szene, die keine neuen Elemente hinzufügt.)
  • Viertes Datum der Hochzeit: Es ist nicht klar, wie viel Zeit im Laufe des ersten Akts vergeht.HinweisChristine hat ihre erste Arie „Think Of Me“ und verschwindet dann mit dem Phantom. Am nächsten Morgen verfügt er, dass „in der neuen Produktion von Der Stumme ,' Christine und Carlotta sollten die Rollen tauschen. Die nächste Szene ist besagte Oper in Aufführung, aber wie lange hat die Opera Populaire gebraucht, um sie zusammenzustellen?Was ist klar ist das bei Christine und Raoul zweite Szene zusammen , sie singen „All I Ask Of You“ und versprechen ihre Liebe. Es stimmt, sie haben vielleicht in der Zwischenzeit rumgehangen; stimmt, sie sind zusammen aufgewachsen; aber es ist immer noch nur ihre zweite Interaktion mit dem Publikum. (Und bei ihrer dritten gemeinsamen Szene sind sie tatsächlich verlobt! Zum Glück im halben JahrZeitsprungexplizit gemacht wird, Verleihung a Bit mehr Glaubwürdigkeit für diese Entwicklung.)
  • The Fourth Wall Will Not Protect You: Da die Handlung in einem Opernhaus spielt, ist das gesamte Theater selbst Teil des Sets:
    • Dieser Kronleuchter, der am Anfang langsam zur Decke hochgekurbelt wurde, um die Zeit rückwärts laufen zu lassen? Das Phantom schickt es am Ende des ersten Akts zurück auf die Bühne, eng Verfehlung der ersten Reihen vor dem Absturz.
    • Wann immer das Phantom eine Vorführung „öffentlich“ terrorisiert, ist seine Stimme zu hören irgendwo im Gebäude.
      • Beim Auftritt der World Tour im Marina Bay Sands in Singapur bekam das Publikum das deutliche Gefühl, dass das Phantom ist ihren Hals hinunter atmen während seine Stimme überall um sie herum widerhallt. Brr.
    • Wenn das Theater für die Aufführung gesichert wird Don Juan triumphiert , das Geräusch von zuschlagenden Türen und Feuerwehrleuten, die „Sichern!“ rufen. ist im ganzen Theater zu hören. Und der Offizier, den Raoul anweist, steht direkt vor denen in der ersten Reihe.
    • Als das Phantom schreit: „HABE ICH NICHT ANGEGEBEN, DASS KASTEN FÜNF LEER BLEIBEN MUSS?!“, jubeln die Zuschauer eigentlich Wer in Box 5 sitzt, bekommt eine nette kleine Überraschung.Da ist ein Lautsprecher eingebaut.
  • Framing Device : Die Show beginnt 1905, lange nachdem die Ereignisse der Handlung stattgefunden haben, mit einem älteren Raoul, der an einer Auktion im Opernhaus teilnimmt und Zeuge der Enthüllung des zerbrochenen Kronleuchters wird, und dann in die Vergangenheit zurückblickt.
  • Gambit Pileup: Am Anfang bedeutet das der Besitzerwechsel des Opernhauses jedermann wer will, dass sich etwas ändert, versucht erst einmal, sich zu Wort zu melden. Die eigenen Machenschaften des Phantoms bleiben einige Zeit unbemerkt, weil die neuen Besitzer davon ausgehen, dass es Raoul oder einer der kleineren Spieler ist, die versuchen, Ärger zu machen.
  • Gut ist nicht schön: Madame Giry ist nichts weniger als unheimlich, und verlangt von allen, die mit dem Opernhaus in Verbindung stehen, sofortige Gehorsam durch Einschüchterung ebenso wie durch Respekt. Aber wenn sie gut gespielt wird, liebt sie ihre Tochter eindeutig, ist eine der wenigen Personen, die Christine konsequent mit Mitgefühl und Beschützerinstinkt behandelt, und verbringt das gesamte Stück damit, verzweifelt zu versuchen, die Menschen zu beschützen – und sogar Menschen, die sie nicht besonders mag, zum Schweigen zu bringen, wenn sie damit anfangen sagen Dinge, die das Phantom verärgern könnten, und bitten manchmal sogar das Management, nicht der Hybris nachzugeben, die sie und andere in Gefahr bringt.
  • Go Through Me: In „The Final Lair“ wirft sich Christine zwischen das Phantom und Raoul, wobei einige Versionen sie so weit gehen lassen, dass sie versucht, ihn aus dem Seil zu befreien.
  • Grew a Spine : Christine im Laufe der Show. Am Anfang ist sie fast zu schüchtern, um vor Publikum zu singen, später setzt sie sich gegen Größen wie Carlotta und das Phantom höchstpersönlich durch.
  • Trauerlied: Sowohl Christine („Wishing You Were Somehow Here Again“) als auch The Phantom („All I Ask of You“ Reprise).
  • Der Gentleman oder der Schurke: Raoul und das Phantom. Der eine ist ein aufgeweckter und lebhafter junger Vicomte, der Christine seit seiner Kindheit kennt. Die andere ist ein rätselhaftes maskiertes Genie, das ihr das Singen beigebracht hat – und das unter dem Opernhaus lebt und eindeutig mehr als ein paar Schrauben locker hat. Entscheidungen, Entscheidungen ...
  • Spiegelsaal:
    • Bei der Aufführung zum 25-jährigen Jubiläum sagt Madame Giry, dass das Phantom einst ein Spiegelkabinett für den Schah gebaut hat.
    • Auf der neuen (2014) US-Tour ist das Set für „Masquerade“ eine Bühne voller sehr großer Spiegel.
  • Heißer und sexy:
    • 'Der Punkt, an dem es kein Zurück mehr gibt,' jeder?
    • Außerdem sind die meisten Bühnenschauspielerinnen erst in ihren Zwanzigern und in der Tat sehr sexy.
    • Die Jungs, die Raoul spielen, können auch ziemlich heiß sein. Heck, John Barrowman (ja, derselbe Typ, der Captain Jack Harkness in Doctor Who spielt und Fackelholz ) spielte 1993 Raoul im West End und sollte der erste Raoul in Love Never Dies!
    • Die Aufführung zum 25-jährigen Jubiläum in der Royal Albert Hall berührt diesen Tropus, wobei der angesehene Charakterdarsteller Ramin Karimloo das Phantom als besonders charismatisch sowohl in der Stimme als auch im allgemeinen Erscheinungsbild (mit aufgesetzter Maske) darstellt, aber auch die Trostlosigkeit und Verzweiflung des Phantoms zeigt interne Konflikte... und, naja, ohne Maske...
  • „I Am Becoming“-Lied: „Wishing You Were Somehow Here Again“, Christine erkennt, wie sehr sie versucht hat, an der Vergangenheit und den Erinnerungen an ihren Vater festzuhalten – mit denen das Phantom sie manipuliert hat – und versucht, weiterzumachen.
  • Idiot Ball: Das Phantom greift danach schwer spät im ersten Akt. Er scheint das nicht zu bedenken, auch wenn Christine es genoss, Carlotta völlig gedemütigt zu sehen – was sie eindeutig nicht tut –, dass er Buquet ermordet und über der Bühne aufgehängt wird sie für die Hügel laufen lassen. Oder das Dach, je nachdem. Aber andererseits ist das Phantom ohnehin kaum ein rationaler Mann ...
  • The Ingenue: Christine, komplett mit einer unschuldigen Sopranstimme. Sogar Carlotta nennt sie so: „Möchtest du nicht lieber deinen kleinen Schatz haben?“
  • Beharrliche Terminologie: Das Phantom nennt seine Erpressung der Manager und vor ihm von Monsieur Lefevre sein „Gehalt“.
  • Ironisches Echo: Der Schlusstext von „Music Of The Night“ ist die leidenschaftliche Liebeserklärung des Phantoms an Christine. Aber als sie am Ende der Show noch einmal gesungen werden, drückt er jetzt seine Verzweiflung darüber aus, sie für immer verloren zu haben.
    • 'Das Phantom der Oper ist da/hier, IN MEINEM GEIST!'
    • 'Bestellen Sie jetzt Ihre feinen Pferde!'
    • Phantom fragte Christine, ob sie es ertragen könne, hinzuschauen oder an mich zu denken, wenn sie ihn in „Stranger Than You Dreamed It“ entlarvt.
  • Irrelevanter Act Opener: 'Masquerade'. (Obwohl sie es schaffen, das Lied selbst gegen Ende der Show wieder in einen emotionalen Moment mit dem Phantom einzubinden, und sogar zu Beginn von Akt 2 könnte es als Metapher für die Situation des Phantoms angesehen werden.)
  • Kill and Replace: Das Phantom tut dies mit Piangi für 'The Point of No Return', tötet ihn mit einem Punjab-Lasso und trägt das gesichtsverdeckende Don Juan-Kostüm, damit er seinen Platz einnehmen kann.
  • Lampenschirm hängend : Aus 'Prima Donna': Mit all dem würdest du in einem Theaterstück nie davonkommen! Aber wenn es laut und in einer fremden Sprache gesungen wird, ist es genau die Art von Geschichte, die das Publikum verehrt, tatsächlich eine perfekte Oper!
    • »Und was hätte es schreiben sollen? (Ich meine) Geschrieben!'
  • Verrückt lachen:
    • Das Phantom tut dies a viel in dem Der Stumme Szene, ob er Carlotta zum Krächzen bringt oder die Ballettszene stört und Buquet beleidigt. Je nachdem, welcher Schauspieler ihn spielt, kann er sich auch in der letzten Lagersequenz darauf verlassen.
    • Die Trope wird jedoch ziemlich abgewendet, wenn das Phantom Christine als „Engel der Musik“ zuflüstert und für einen guten Teil der Geschichte danach, wenn sie ihn persönlich trifft, wenn er entweder cool und ruhig oder leidenschaftlich charismatisch wirkt sein Singen trotz seines obsessiven Wahnsinns.
  • Long-Runners: Seit 1986 in London und 1988 in New York City; es ist die am längsten laufende Broadway-Show im letzteren. ( Erbärmlich hat es von einem Jahr in London geleckt bekommen, und würde Hatte es am Broadway ähnlich geleckt, hatte die Broadway-Version, die 1987, ein Jahr vor Phantom, eröffnet wurde, 2003 nicht geschlossen.)
  • Liebe auf den ersten Blick: Die Interpretation des Phantoms von Raouls Gefühlen für Christine: Das Phantom: Er musste dich lieben, als er dich singen hörte.
  • Lyrische Dissonanz:
    • 'Masquerade' ist eine große Feier ... der Verschleierung Ihrer Identität, 'damit die Welt Sie niemals finden wird!' Am Ende der Show erscheint eine Dark Reprise.
  • Manipulativer Bastard: Das Phantom folgt Christine zum Grab ihres Vaters und versucht, während sie emotional am verstörtsten und verletzlichsten ist, sie davon zu überzeugen, zu ihm zurückzukehren, indem er seine überzeugende Stimme einsetzt und hart und schnell an den Problemen ihres Vaters spielt. Charmant.
  • Männliche Tränen: Das Phantom bricht jedes Mal zusammen, wenn er Christine verliert, besonders am Ende.
  • Maybe Magic, Maybe Mundane: Es wird bewusst zweideutig gelassen, ob diese Version des Phantom tatsächlich tut übernatürliche Fähigkeiten haben. Einige der Dinge, die er tut, wie der Spiegel und das Schießen von Feuer von seinem Stab, sind verständlich, aber viel mehr – anscheinend teleportiert er sich am Ende von „Why So Silent?“, wodurch das Klavier während der Probe von selbst spielt Triumphierender Don Juan, Er erzeugte die gewaltigen Feuermengen, die vom Boden/der Bühne auf dem Friedhof hochschossen, teleportierte sich mit ziemlicher Sicherheit während „Seal My Fate Tonight“, ließ die Tore in seiner Höhle mit nur einer Geste aufgehen und verschwand am Ende unter seinem Umhang der Show – obwohl sie im wirklichen Leben offensichtlich Bühneneffekte haben, haben sie im Kontext der Geschichte keine praktische Erklärung.
  • Mood Whiplash: Welche romantischen Gefühle das Publikum auch haben mag, wenn sie Christine und Raoul beim Singen eines Liebesduetts zusehen, verflüchtigt sich schnell in eine Messe 'Oh, Mist!' Sobald sie die Bühne verlassen, taucht das Phantom hinter der Statue des Engels auf und enthüllt, dass er alles gesehen und gehört hat und ist besoffen . Es ist bekannt, dass das Publikum in diesem Moment vor Entsetzen nach Luft schnappt.
  • Musicalis Interruptus: Phantoms „All I Ask of You“-Wiederholung, als Christine ihn entlarvt.
  • Mythologie-Gag: Lloyd Webber hat zugegeben, von der Filmversion von 1925 inspiriert worden zu sein, und es gibt ein paar klare Rufe. Am offensichtlichsten ist der wütende Mob, der das Phantom gegen Ende verfolgt, aber die Blumenreifen, die von den Sylphiden im Ballett „Il Muto“ gehalten werden, stimmen auch mit denen überein, die in einem der Filmballette verwendet wurden.
  • Unendlicher Schrecken: Einige von Christines Zeilen, die sich auf die Titelfigur beziehen, beinhalten: 'Mein Gott, wer ist dieser Mann / Wer jagt, um zu töten / Ich kann ihm nicht entkommen / Ich werde es nie tun'. Bezugnehmend auf den Plan zur Bühne Don Juan triumphiert (The Phantom's own opera) mit ihrer Darbietung als Köder für eine Falle, zögert Christine aufzutreten und sagt: Raoul, ich habe Angst. Zwing mich nicht dazu. Es macht mir Angst. Setzen Sie mich nicht dieser Feuerprobe aus. Er wird mich nehmen. Ich weiss. Wir werden für immer getrennt sein. Er lässt mich nicht gehen. Was ich einst träumte, fürchte ich mich jetzt. Wenn er mich findet, wird es nie enden.
  • Kein Name angegeben: Andrew Lloyd Webber nennt das Phantom nicht „Erik“. Ironischerweise wurde dort ein anderes Musical genannt Phantom , ungefähr zur gleichen Zeit veröffentlicht, das tut beziehen Sie sich auf Erik mit Namen. Noch ironischer, im ursprünglichen Leroux-Roman war „Erik“ nicht einmal der ursprüngliche Name des Typen, sondern einer, den er sich selbst ausgesucht hatte.
  • Nostalgische Spieluhr: Sie hat das Bild eines Affen, der auf einer Drehorgel sitzt und spielt, was sich später als die „Maskerade“-Melodie herausstellt.
  • Nicht einmal der Akzent stört: Während im West End (natürlich), bei den Broadway- und World Tour-Produktionen alle mit englischem Akzent sprechen und singen, sprechen und singen bei der neu inszenierten US-Tour alle mit amerikanischem Akzent.
  • Zahl der Bestie: Man muss sich fragen, welcher Esel beschlossen hat, das Schicksal herauszufordern, indem er den verfluchten Kronleuchter mit der blutigen Vergangenheit als Lot 666 in die Auktion des Musicals einbrachte.
  • Obsession Song: Die Wiederholung von „All I Ask of You“ am Ende des ersten Akts, als das Phantom Christine Rache schwört, weil sie ihn nach allem, was er für sie getan hat, verleugnet und zurückgewiesen hat.
  • Oedipus Komplex :
    • Elektra-Komplex. Ein Teil von Christines Anziehungskraft auf das Phantom besteht darin, dass er sie an ihren Vater erinnert. (Beachten Sie, dass die meisten Texte in „Wishing You Were Somehow Here Again“ genauso gut auf das Phantom zutreffen könnten.)
    • In der ersten Toronto-Version wurden das Phantom und Christine von Colm Wilkinson und Rebecca Caine gespielt, die nur wenige Jahre zuvor in Les Misérables ein Ersatzvater-Tochter-Paar gespielt hatten, was ihren Szenen im Wesentlichen diese Kante hinzufügte.
    • Und das Broadway-Phantom von 2014 und Christine – Norm Lewis und Sierra Boggess – spielten Vater und Tochter Triton und Ariel in der Broadway-Version von Die kleine Meerjungfrau , was ihren Szenen auch eher diesen Rand verlieh.
  • Verdammt!: Ein paar Momente während der Show:
    • Beim Phantom hängt Buquet über der Bühne. In diesem Moment wird Ihnen klar, dass das Phantom zu Mord greifen wird, um zu bekommen, was es will.
    • Das Ende von „Das ist alles, was ich von dir verlange“. Als Christine und Raoul die Bühne verlassen, klettert das Phantom hinter der Engelsstatue hervor, nachdem es alles gehört hat. Es ist bekannt, dass das Publikum nach Luft schnappt, wenn er erscheint.
    • Als Christine mitten in „The Point of No Return“ tief in der Rolle steckt, fährt sie mit ihren Händen über „Don Juans“ bedecktes Gesicht – und spürt deutlich den Rand einer sehr vertrauten Maske. Sie sofort bricht den Charakter und versucht, sich in den Flügeln in Sicherheit zu bringen, nur damit das Phantom sie packt und zurückzieht.
    • Als Christine das Phantom vor dem Publikum entlarvt und unmittelbar nachdem er sie mitgenommen hat, wird Piangis Leiche entdeckt.
    • Je nachdem, wie es gespielt wird, hat das Phantom einen großen, wenn Christine ihm mitteilt, was genau sie von der Wahl hält, die er ihr präsentiert hat, und dass jedes Mitleid, das sie bis zu diesem Zeitpunkt für ihn hatte, verschwunden ist.
  • Original-Cast-Präzedenzfall:
    • In jeder Nachbildung des Theaterphantoms (und den meisten Nicht-Nachbildungen) hat Christine braunes oder fast schwarzes Haar (trotz der Tatsache, dass Christine in dem Buch blond ist); die ursprüngliche West End Christine, Sarah Brightman, hat sehr dunkles Haar. Eine andere Inspiration könnte aus dem Film von 1925 stammen, in dem Mary Philbin dunkle Haare hat. Really Useful Group ist auch dafür bekannt, Charakterdesigns und -erscheinungen an der Leine zu halten Executive Meddling kann hier ins Spiel kommen.
    • Abgewendet mit Emmi Christensson, aktuelle Stellvertreterin in der West-End-Produktion, die eigentlich Schwedin ist und eine blonde Perücke bekommen hat.
    • Wieder abgewendet mit Celinde Schoenmaker, die für Christine eine viel hellere Perücke bekommen hat, nur eben nicht reinblond wie Emmi.
    • Auch abgewendet in den ungarischen und finnischen Produktionen, wo Christine immer blond ist.
  • Papierdünne Verkleidung: In 'The Point of No Return' verwendet das Phantom eine Don-Juan-Verkleidung, um mit Piangi (dem echten Don Juan) die Plätze zu tauschen. Es funktioniert gerade so, scheitert aber, weil Piangi (der echte Don Juan) merklich schwerer gebaut ist als das Phantom, und wie sich herausstellt,etwas toter. Um dies etwas plausibler zu machen, verwendet das Don-Juan-Kostüm einen schweren, bodenlangen Umhang mit einer tiefen Kapuze, und einige Phantom-Schauspieler gehen noch einen Schritt weiter, indem sie Piangis italienischen Akzent in der Szene nachahmen. Es erklärt aber immer noch nicht, warum niemand bemerkt, dass der Typ, der mit Christine auftritt, plötzlich etwa hundert Pfund leichter ist...
  • Patter Song: ALWs Version enthält „Notes“ im ersten Akt, ein Patter-Song mit einer steigenden Zahl von Leuten, die sich alle wütend ansingen, bis das Phantom sie zum Schweigen bringt.
  • Gertrude spielen: Während das Phantom des Buches ist wenigstens Mit etwa fünfzig Jahren wird das Phantom auf der Bühne von immer jüngeren Schauspielern gespielt – Ramin Karimloo war 30, als er das Phantom in Love Never Dies porträtierte.
  • Spitzhaariger Boss: Wird gespielt, wenn es um Andre und Firmin geht. Sie sind per se nicht völlig inkompetent – ​​sie wissen, wie man das Opernhaus führt und was am ehesten Kunden auf die Plätze bringt, und wie sie es beflügeln, wenn das Phantom Carlottas Gesang ruiniert – aber sie sind ihnen wirklich im Weg Köpfe und schieben Sie Raoul während des Höhepunkts nach, um die Dinge zu erledigen. Sie müssen jedoch Mitleid mit ihnen haben; Sie sind ins Operngeschäft eingestiegen, um Profit zu machen, und nicht, um mit einem Verrückten umzugehen, der absurd große Summen erpresst und Kronleuchter fallen lässt, wenn er sich ärgert.
  • Psychopathisches Manchild: Einige der Schauspieler, die das Phantom spielen, werden ihn so darstellen, besonders während der letzten Konfrontation – Norm Lewis tut tatsächlich eine während er „Bestelle jetzt deine feinen Pferde!“ singt, um die inhaftierten Raoul und Christine zu verspotten.
  • Race Lift: In den frühen 90er Jahren war Robert Gulliame der erste afroamerikanische Schauspieler, der das Phantom spielte, als er Michael Crawford in der Produktion in Los Angeles ersetzte. Norm Lewis wurde nach 26 Jahren im Jahr 2014 der zweite – und der erste am Broadway, Derrick Davis wurde der dritte und Quentin Oliver Lee der vierte (beide im Rahmen der US-Tournee). Inzwischen war Margaret Ann Gates die erste asiatische Christine in der Toronto-Produktion, während Ali Edwolt der erste am Broadway war, Jordan Donica der erste afroamerikanische Raoul und Patricia Phillips die erste afroamerikanische Carlotta.
  • Wut gegen den Mentor: Christine Ja wirklich lässt es das Phantom haben, wenn er das Scarpia Ultimatum an ihr zieht.
  • Rote rechte Hand: Das Phantom hat eines der berühmtesten.
  • Reprise Medley: Alles nach „Point of No Return“.
  • Romantische Zwei-Mädchen-Freundschaft: Christine und Meg sind sehr nah und sehr körperlich anhänglich, obendrein. Sie halten sich ständig an den Händen, flüstern miteinander usw., und Meg ist die ganze Zeit über Christines unermüdlichste Unterstützung.
  • Sadistische Wahl: „Twisted Every Way“ und die „Point of No Return“-Wiederholung, wo Christine gezwungen ist, sich zuerst zwischen Gerechtigkeit und dem Mann zu entscheiden, der trotz allem ihre Stimme inspiriert hat; und dann entweder für immer bei diesem verrückten Mann zu bleiben und Raoul zu retten oder ihn abzulehnen und Raoul sterben zu lassen.
  • Sag meinen Namen :
    • „Christine, Christine“ wird mehrmals auf die gleiche Weise von Phantom, Raoul, Meg und Carlotta gesungen.
    • Christine schreit Raouls Namen, als er sie davor bewahrt, am Grab ihres Vaters unter den Einfluss des Phantoms zurückzufallen.
  • Sensationelle Treppenhaus-Sequenz: Beim Maskenball wird auf einer Treppe getanzt.
  • Shout-Out: Die Töne, in denen der Graf und die Gräfin in „Poor Fool, He Makes Me Laugh“ voneinander Abschied singen, klingen wie der „Vincerò“-Teil aus „Nessun Dorma“ von Turandot.
  • Shouting Free-for-All : 'Notes' und seine Wiederholung sind dies in Liedform, wobei alle wichtigen an der Opera Populaire Drohungen vom Phantom erhalten, andere beschuldigen, mit ihm im Bunde zu sein, und darüber streiten, was zu tun sei es.
  • Showstopper: „Das Phantom der Oper“ hat die Macht, das Haus zum Einsturz zu bringen. „Singe mein Engel! Sing für mich!'
  • Show innerhalb einer Show: Siehe Stilistischer Suck unten.
  • Kleine Rolle, große Wirkung:
    • Joseph Buquet tut wirklich nicht viel, während er lebt, außer herumzualbern, dem Corps de Ballet Gruselgeschichten über das Phantom zu erzählen und das Tschechow-Gewehr des Punjab-Lassos aufzustellen – aber sein schockierender Tod ist der letzte Nagel im Sarg von Christine entscheidet sich für das Phantom schlechte Nachrichten und die Wahl von Raoul; da bricht die (weitere) Hölle los.
    • Übrigens das Phantom selbst. Würden Sie glauben, dass eine (Titel-!) Figur, die die Show so gründlich dominiert, nur etwa 30-40 Minuten einer zweieinhalbstündigen Produktion auf der Bühne steht?
  • Etwas ganz anderes :
    • Das , , , , , , rumänisch, , Bulgarisch und Versionen sind nicht nachgebaute Produktionen, die den Broadway/London-Produktionen nicht ähneln – Haare, Kostüme, Kulissen, Sperren usw. Die polnische Produktion sieht sogar viel mehr wie der Film von 2004 aus als das Musical – die „Maskerade“-Sequenz ist in Schwarz gehalten und weiß, wie der Film. Dafür mussten die Produzenten eigentlich eine Sondergenehmigung von TPTB einholen.
    • Die letzten US- und UK-Tourneen haben auch einige beträchtliche Unterschiede.
  • Das Lied vor dem Sturm: 'Prima Donna' und 'Notes (Reprise) - Twisted Every Way'.
  • Stalker Shot: Nachdem das Phantom eine Aufführung mit einem plötzlichen Mord in den Hintergrund gedrängt hat, stürzt Christine voller Angst aus dem Theater, bis Raoul kommt, um sie zu beruhigen. Sie glauben einander sicher und gestehen einander ihre Liebe, bevor sie wieder hineingehen ... und als sie gehen, kriecht das Phantom ins Blickfeld und offenbart, dass er ihr ganzes Gespräch gehört hat und jetzt sehr eifersüchtig ist.
  • Stupid Sexy Flanders: Sowohl Ramin Karimloo als Titelfigur als auch Hadley Fraser als Raoul zählen für viele Fans dazu Das Phantom der Oper in der Royal Albert Hall , sowie zu anderen Zeiten, in denen die genannten Schauspieler beteiligt waren.
  • Stilistischer Suck: Die drei fiktiven Opern, die im Verlauf der Geschichte aufgeführt werden: Hannibal , eine Parodie auf die großen spätklassischen Opern von Meyerbeer und Gluck, Der Stumme , eine offensichtliche Parodie auf Mozart – oder eine von dieser Menge – und Don Juan triumphiert , Sir Andrews Parodie auf den Serialismus in der modernen Oper, überladen mit Dissonanzen und voller Klischees.
  • Eine dritte Option wählen: Eine Möglichkeit, Christines Verhalten zu interpretieren, wenn sie mit dem Phantom konfrontiert wirdSadistische Wahl. Sie küsst ihn und lässt ihn so zum ersten Mal Mitgefühl und Freundlichkeit erfahren, während sie ihn immer noch nicht Raoul vorzieht, was dazu führt, dass er eine Fersenrealisation hat und sie gehen lässt.
  • Tenorjunge: Raoul passt in dieses Schema, aber beachten Sie, dass das Phantom auch ein Tenor ist. Beginnend mit der ursprünglichen Londoner Besetzung, in der Steve Barton (Raoul) auch Michael Crawfords (The Phantom) Zweitbesetzung war, ist es üblich, dass Raouls Schauspieler die Rolle des Phantoms zweitbesetzt und sie manchmal später übernimmt.
  • This Is Reality: In einem Theaterstück kommt man damit nie durch. / Aber wenn es laut und in einer fremden Sprache gesungen wird / Es ist genau die Art von Geschichte, die das Publikum liebt. Tatsächlich eine perfekte Oper!'
  • Dies ist so weit wie ich gehe: Wort für Wort von Madame Giry gesagt, als sie Raoul einen Teil des Weges zum Versteck des Phantoms führt, ihn in die richtige Richtung weist und ihn den Rest des Weges alleine zurücklegen lässt.
  • Title Drop: Passiert alle fünf Sekunden...
  • Truck Driver's Gear Change: In so vielen Songs kommen sie vor. „Think of Me“ ist die erste Instanz, da es in D beginnt, dann aber nach der ersten Strophe einen Halbtonschritt nach oben geht und dort für den Rest des Songs bleibt. Der Titelsong selbst ändert tatsächlich mit jeder Strophe die Tonart.
  • Die Enthüllung: Obwohl Madame Giry auf die mysteriöse Vergangenheit des Phantoms hinweist, wird sie nie erklärt wie sie weiß, wo sein Haus ist – oder warum sie sozusagen inoffiziell auf seiner „Gehaltsliste“ steht. (Abgesehen von purem Terror natürlich...)
    • Leicht abgewendet mit dem Filmmusical; Madame Giry half dem Phantom als Kind bei der Flucht aus einer reisenden Freakshow, daher fühlt sie sich wahrscheinlich als eine Art Vormund / Bekannte für ihn verantwortlich. Die Show zum 25-jährigen Jubiläum leiht sich auch Teile dieser Hintergrundgeschichte.
  • Bösewicht-Liebeslied: Es ist eine lange Liste ...
    • 'Der Spiegel'
    • „Die Musik der Nacht“ ist eines der bekanntesten Lieder des Musiktheaters und eines der besten Beispiele für diesen Trope.
    • 'Wanderndes Kind'
    • 'Punkt ohne Wiederkehr'
    • 'Noch einmal runter'
  • Bösewichtslied: Die Titelnummer.
  • Villainous Breakdown: The Phantom hat einen davon am Höhepunkt von beide handelt. Das erste Mal, nachdem Christine sich für Raoul entschieden und ihn abgelehnt hat, lässt er den Kronleuchter leuchten fast auf sie fallen. Das zweite Mal, nachdem sie ihn vor allen entlarvt hat, versucht er sie zu zwingen, ihn zu heiraten, obwohl ein wütender Mob ihn jagt. Und beide Male ist es unglaublich schmerzhaft zuzusehen.
  • Wham Line: 'Er musste dich lieben, als er dich singen hörte.' Als das Phantom erkennt, dass er selbst den Samen der Liebe gesät hat, die Christine von ihm genommen hat.

‚Jetzt ist es vorbei, die Musik der Nacht.'

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