Haupt Serie Serie / Fehde

Serie / Fehde

  • Serie Fehde

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Fehde: Bette und Joan ist eine Miniserie aus dem Jahr 2017FX, entwickelt von Ryan Murphy .

Die achtteilige erste Serie handelt von der schwierigen Beziehung zwischen den Hollywood-Ikonen Bette Davis und Joan Crawford (gespielt von Susan Sarandon bzw. Jessica Lange) während der Dreharbeiten zu ihrem Film von 1962 Was ist nur mit Baby Jane passiert? . Stanley Tucci, Alfred Molina, Sarah Paulson, Kathy Bates und Catherine Zeta-Jones sind ebenfalls in Nebenrollen zu sehen.

Die Serie sollte eine weitere Anthologie-Serie von Ryan sein, ähnlich wie seine erfolgreiche Amerikanische Horrorgeschichte und Amerikanischer Krimi Franchise, aber die Serie wurde letztendlich aufgrund einer Klage der Schauspielerin Olivia de Havilland wegen ihrer Darstellung in der Serie getötet. Die Klage legte Pläne für eine zweite Staffel (über die Beziehung zwischen Prinz Charles und Prinzessin Diana) zurück und beendete die Produktion aller zukünftigen Staffeln aufgrund

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Fehde enthält Beispiele für die folgenden Tropen:

  • Anthologie: Das Format der Show, wie Schwestershows Amerikanische Horrorgeschichte und Amerikanischer Krimi , die beide ebenfalls von Ryan Murphy stammen.

Bette und Johanna enthält Beispiele für die folgenden Tropen:

  • A-Cup-Angst: Joan Crawford soll Falsies tragen, Bette scherzt, dass diese Falsies hart wie Stein sind.
  • Anpassungsfähige Attraktivität: Bettes Version des Baby-Jane-Make-ups sieht viel ansprechender aus als im eigentlichen Film. ◊ und ◊.
  • Freundlich böse: Unter Heddas bekennender Kameradschaft verbirgt sich eine bösartige Opportunistin, die jeden unter den Bus wirft, um ihre Karriere voranzutreiben. Joan lernt dies auf die harte Tour, als all ihre jahrelange Freundschaft mit Hedda aus dem Fenster geht, nachdem Hedda ein Gerücht gehört hat, dass Joan zu Beginn ihrer Karriere in einem Junggesellenabschiedsfilm aufgetreten ist, und anstatt zu versuchen, ihre alte Freundin zu beschützen, versucht sie, Joan zu bekommen es öffentlich zuzugeben, damit sie eine exklusive Information bekommt.
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  • Der Alkoholiker: Joan schlägt ziemlich hart auf die Flasche, nachdem sie überzeugt war, dass sie keine weiteren Rollen sehen wird.
  • Aluminium-Weihnachtsbäume:
    • Joan Crawford hat wirklich herausgefunden, dass sie neu besetzt wurde Still ... Still, süße Charlotte indem ich es im Radio höre.
    • Bettes Baby-Jane-Perücke war wirklich eine, die Joan Crawford in einem früheren Film getragen hatte.
    • Mamacitas Spitzname ist echt. Die Geschichte besagt, dass Joan ungefähr zu der Zeit, als sie zum ersten Mal eingestellt wurde, kürzlich in Brasilien gearbeitet hatte und sie nach ihr rief, ihren Namen vergaß und sie schließlich Mamacita nannte. Der Spitzname blieb danach einfach hängen.
  • Animierte Credits-Eröffnung
  • Panzerbrechende Antwort: Als Bette darauf besteht, dass das Zurücklassen von Joan und Mamacita auf der Ranch irgendwie ein Weg war, Joan zu „helfen“, ihr Potenzial auszuschöpfen, hat Joan eine Antwort, die Bette für einige Sekunden zum Schweigen bringt: Johanna : Nun, lassen Sie mich geben Sie Einige Ratschläge: Die Antwort auf das Gefühl, unattraktiv zu sein, ist nicht, sich selbst zu machen noch hässlicher !
  • Künstlerische Freiheit – Geschichte:
    • Was ist nur mit Baby Jane passiert? wird gezeigt, wie sie von Joan entwickelt wird, um eine neue Rolle für sich selbst zu schaffen. In Wirklichkeit war es Bette der die Produktion leitete. Produzent William Frye war derjenige, der das Buch entdeckte und versuchte, es zu adaptieren. Sie haben tatsächlich versucht, Alfred Hitchcock dazu zu bringen, auch Regie zu führen. Auch das Drehbuch hat nicht Robert Aldrich selbst geschrieben, sondern Lukas Heller.
    • Bette trägt dabei böswillig eine Perücke aus einem von Joans alten Filmen Baby Jane - wobei der Stylist sagt, es hat sich überhaupt nicht geändert. In Wirklichkeit erkannte keine Frau die Perücke da es war neu gepflegt worden.
    • In der SerieMamacita gibt aufwegen Joans missbräuchlicher Behandlungkehrt aber zurück und beobachtet sie schließlich bis zu ihrem Tod. In Wirklichkeit arbeitete sie bis 1970 für sie und wurde entlassen, weil Joan sie sich nicht leisten konnte.
    • Bette behauptet, ihre Jungfräulichkeit mit 25 verloren zu haben. In einem Interview mit Dick Cavett sagte sie öffentlich, sie habe sie mit 26 verloren, als sie heiratete.
    • Die Serie verleiht Glaubwürdigkeit, dass der Missbrauch von B.D. wahr ist. In Wirklichkeit wurde ihr Enthüllungsbuch als Fälschung entlarvt.
    • In der letzten Folge der ersten Staffel wird bei der Oscar-Verleihung eine Montage für alle Stars präsentiert, die im Vorjahr gestorben sind – 1978. Sie haben damit erst in den 90er Jahren begonnen.
  • Bad 'Bad Acting': B.D.s Schauspiel; Das Beste, was Bette über das Mädchen sagen kann, ist, dass sie nicht direkt in die Kamera schaut, sie liest ihre Zeilen klar und sieht vor der Kamera großartig aus.
  • Weil du nett zu mir warst: Für die Oscar-Verleihung fliegt Olivia De Havilland nach Hollywood, um Bette moralische Unterstützung zu gewähren, denn Bette hat ihr früher in ihrer Karriere beigebracht, für sich selbst einzustehen.
    • Dasselbe gilt für Hedda/Joan, zumindest aus Joans Perspektive, bis Hedda sie in „Hagsploitation“ anmacht.
  • Big Eater: Victor Buono isst viel, besonders wenn er nervös ist.
  • Über dem Titel in Rechnung gestellt: Jessica Lange und Susan Sarandon werden vor dem Titel im Hauptabspann aufgeführt, wobei ihre Abrechnung in jeder Folge abwechselnd erfolgt (Lang steht an erster Stelle bei den ungeraden Folgen, Sarandon bei den geraden Folgen).
  • Bittersüßes Ende:Joan Crawford ist tot und hat keine Chance, Bette wieder gut zu machen und Freunde zu werden, wie sie es ursprünglich wollte. Außerdem das Buch von Christina CrawfordMama Liebstewird ihren Ruf beschädigen. Victor Buono wird im Alter von nur 43 Jahren an einem Herzinfarkt sterben und Bette wird die letzten Jahre ihres Lebens mit ernsthaften Gesundheitsproblemen (Krebs und vier Schlaganfällen, die ihr Gesicht teilweise gelähmt zurückließen) und dem Skandal um B.D.s Enthüllung verbringen Buch, das über ihr auftaucht. Nur Pauline, die im Dokumentarfilmen ihre Berufung gefunden hat, und Robert Aldrich, der 1967 endlich seinen großen Film mit drehen wird Das dreckige Dutzend , haben ein Happy End, und selbst das wird durch die Tatsache beeinträchtigt, dass Pauline keine reale Person ist, sondern eine zusammengesetzte Figur, die explizit für die Show geschaffen wurde.
  • Boarding School of Horrors: Joan und Bette wurden dorthin geschickt (nicht, dass sie so darüber nachgedacht hätten). Joan wurde zu einer katholischen Schule geschickt, wo sie geschlagen wurde, während Bette zu einer ging, die von „Yankee-Puritanern“ betrieben wurde, die die Schüler dazu zwangen, Dinge wie nackt im Schnee zu baden. Sie schreiben diesen Jahren zu, dass sie sie hart gemacht haben.
  • Broken Aesop: Es ist illustriert, dass Hollywood Joan auslaufen lässt, weil sie zu alt geworden ist. Während dies bis zu einem gewissen Grad ein Problem darstellt, scheint die Erzählung zu ignorieren, dass der Grund, warum Joan nicht mehr Arbeit bekommen hat, in erster Linie darin besteht, dass sie häufig betrunken war, ihre Co-Stars misshandelte und es im Allgemeinen schwierig war, mit ihr zu arbeiten. Auch in dieser Zeit gelang es vielen anderen Schauspielerinnen, im Alter erfolgreich zu sein - wie Katharine Hepburn, Barbara Stanwyck, Eve Arden und viele mehr. Es scheint eher so zu sein, dass der einzige Grund, warum sich die Leute mit Joan abgefunden haben, ihr Aussehen und ihre Popularität waren.
  • Brutale Ehrlichkeit:
    • Bette hat ein Händchen dafür, genau das zu sagen, was sie denkt, und tut es auf die unverblümteste Art und Weise.
    • Auch Victor hat seine Momente.
    • Pfad des Exils Level-Obergrenze
    • Bob bittet Jack Warner um eine klare Antwort darauf, ob er glaubt, dass Bob das Potenzial für Größe hat. Jack Flatout sagt nein. Obwohl Jack ein manipulatives Arschloch ist, sticht es sowohl Bob als auch dem Publikum ziemlich.Aber zumindest beweist er Jack am Ende das Gegenteil.
  • Camp Gay: Victor Buono stellt sich Bette Davis fröhlich als flammenden Schwulen vor.
  • Classically Trained Extra: In der ersten Folge spielt Bette die drittwichtigste Figur in einem Broadway-Stück – sie grenzt an Spear Carrier.
  • Cluster F-Bomb : Oder viel genauer, Precision F Strikes undPräzise Länderangelegenheitenpassieren im Piloten von Bette und Johanna allein.
  • Koordinierte Kleidung: Joans Zwillingstöchter haben diese, wobei die Kleidungsdesigns entweder die gleichen (aber in verschiedenen Farben) oder unterschiedliche Designs (aber das gleiche Farbschema) sind.
  • Death Glare: Nachdem Joan mit Anne Bancrofts Oscar davongelaufen ist, schießen die anderen Gewinner alle mit Dolchen auf sie, weil sie alle wissen, dass sie den Preis nicht verdient.
    • Als Joan auf ihre herabschaut Baby Jane Verträge abschließt und sieht, dass Bette sechshundert Dollar mehr an Ausgaben bekommt als sie, schießt sie die Mutter aller Blicke auf Bob, der schnell merkt, dass er am Arsch ist.
  • Verschwundener Vater: Joan und Bette hatten diese und ihre jeweiligen Kinder scheinen keine Vaterfiguren in ihrem Leben zu haben.
  • Der Hund beißt zurück:
    • Mamacita und Pauline machen das beide mit Joan Verlassen .
    • Bob bekommt auch einen bei Jack Warner, wenn er nimmt Still ... Still, süße Charlotte an Darryl F. Zanuck und 20th Century Fox.
  • Expository Hairstyle Change: In Joans letzter Szene wird sie mit Messy Hair gezeigt, um darzustellen, wie weit sie von ihren glorreichen Tagen gefallen ist.
  • Job in schweren Zeiten: Bettes viele gescheiterte TV-Piloten und, am deprimierendsten, Trog ist das für Joan.
  • Betreff Hexe:
    • Bette versteht sich hervorragend mit Victor Buono und hilft ihm sogar auf Kaution, wenn er Ärger mit der Polizei bekommt.
    • Untergraben im Finale, als Joan Crawford bei einer Signierstunde mit ihrer schwulen Fangemeinde konfrontiert wird. Sie ist überhaupt nicht begeistert und geht von ihrem Signiertisch weg. In Wirklichkeit war Joan zwar mit dem Camp nach ihren späteren Bildern nicht zufrieden, aber sie war mit den schwulen Männern Hollywoods wie George Cukor und William Haines befreundet, die das Kino verließen, um bei seinem Partner zu bleiben.
  • Weiblicher Frauenfeind:
    • Bette hat Schattierungen davon; Sie sieht fast alle anderen Schauspielerinnen als Konkurrenz und trifft sich nicht mit anderen Frauen, wenn sie es vermeiden kann. Dies kommt zurück, um sie in den Arsch zu beißen, als Joan Hedda Hopper dazu bringt, Geschichten über ihr Verhalten am Set zu verbreiten. Es kommt auch in einer wirklich herzzerreißenden Enthüllung zurück, dass ihre Mutter, die sie für ihre beste und einzige wahre Freundin hielt, sich regelmäßig bei anderen über ihr Verhalten beschwerte und zerstörte, wie sie dachte, dass ihre enge Beziehung zu Lebzeiten gewesen war.
    • Olivia De Havilland und Joan Blondell diskutieren in dem Dokumentarfilm darüber, ob es als Ergebnis der Frauenbefreiungsbewegung irgendjemand ertragen würde, dass die Presse Jane Fonda und Dylan Cannon gegeneinander ausspielt. Blondell gackert zynisch, dass Frauen immer gegen ihre eigenen gehen werden.
    • Joan fällt darunter und sagt, sie würde einer Regisseurin nicht vertrauen.
    • Zusammen mit „Schwulen“ und „Roten“ rühmte sich Hedda darin, die Karrieren von „Huren“ zu ruinieren. Sie zeigt auch kein Mitgefühl für Bette und Joan in Bezug auf ihr Leben als alleinerziehende Mütter.
  • Vorahnung: Bette sagt, dass Joan in eine Institution gehört, wenn sie wirklich glaubt, dass Hedda Hopper ihre Freundin ist. Und siehe da, was passiert?Hedda hört ein Gerücht, dass Joan einen Junggesellenabschiedsfilm gedreht hat und versucht, sie zu erpressen, um die exklusive Geschichte zu bekommen. Es wird angedeutet, dass Joan weiß, was eine Schlange Hedda ist, aber möglicherweise unterschätzt hat, wie tief sie für eine Geschichte sinken würde, um ihre beständige Allianz darüber zu verraten.
  • Framing Device : Die Serie zeigt Ausschnitte aus einer Dokumentarfilmproduktion von 1978, in der während der Oscar-Verleihung 1978 Backstage über Davis und Crawford gesprochen wird.
  • Gay Best Friend: Victor wird das zu Bette.
  • Alan Moore Samstagmorgen Wächter
  • Germanisch-depressiv: Mamacita strahlt diese Stimmung aus und scheint nie zu lächeln, aber in „More or Less“ zeigt sie eine optimistische Ader, als sie Pauline sagt, dass Frauen bis 1970 in den Vereinigten Staaten und in der Filmindustrie die Mehrheit sein werden müssen sich um sie kümmern.
  • Das Gespenst :
    • Katharine Hepburn, die an verschiedenen Stellen in der Serie als eine Art Big Bad bezeichnet wird, die sowohl Joan als auch Bette verachten, weil sie hochnäsig und arrogant ist. Hepburn weigert sich, bei den Oscars 1963 zu erscheinen (oder wann immer die Awards stattfinden, wie Hedda Hopper feststellte) und weigert sich im Staffelfinale, ein Fotoshooting mit Bette Davis zu machen, weil sie Bette als „unter ihr“ betrachtet. Der Snobismus nimmt Joan und Bette (insbesondere letztere) noch mehr Angst ein, da Hepburns Karriere in den 1950er und 1960er Jahren nie wirklich gelitten hat, während Bette und Joan in Horrorfilmen und im Fernsehen gelandet sind.
    • Faye Dunaway wird auch als solche dargestellt, allerdings größtenteils als Take That! gegen ihre Darstellung von Joan Crawford inMama Liebste.
  • Der glorreiche Krieg der schwesterlichen Rivalität: An einer Stelle spricht Olivia De Havilland über ihre schlechte Beziehung zu ihrer jüngeren Schwester Joan Fontaine. Allein die Beziehung und Rivalität zwischen De Havilland und ihrer Schwester Joan Fontaine würde genug Material für eine ganze Staffel der Show produzieren, die als mögliche zukünftige Staffel angedeutet wurde.
  • Grünäugiges Monster: Ein großer Teil der Fehde ist, dass sie aufeinander eifersüchtig sind, Bette auf Joans Schönheit, Joan auf Bettes Talent.
  • Grew a Spine : Dieser Tropus ist Teil von Bobs Reise von einem unbeholfenen, versagenden Regisseur, der sich kaum durchsetzen konnte, zu einem erfolgreicheren Regisseur, der zwei Filmdiven und einen Studiomogul aufzählen kann.
  • Er, der nicht gesehen werden darf: Christina Crawford. Aufgrund der Serie, die als Rüge dient Mama Liebste , Christina wird nie gesehen und nur sporadisch erwähnt, und Joan behauptet das ganz deutlichChristina hat mit ihrem Buch gelogen, während sie mit Tochter Cathy gesprochen hat.
  • Heel-Face Door Slam:Die letzte Folge hat eine Szene, in der sich Bette und Joan auf einer Party in Joans Haus versöhnen, wo Joan vorschlägt, dass sie noch einmal von vorne anfangen könnten. Es stellt sich als Imagine Spot heraus und Joan stirbt einige Tage später.
  • Heteronormative Crusader: In „Hagsploitation“ bemerkt Hedda, wenn sie auf ihre Karriere zurückblickt, war ihre stolzeste Leistung die Tatsache, dass sie das Leben und die Karriere unzähliger „Roter“ und „Schwuler“ zerstört hat, um Hollywood gesund zu halten.
  • Historisches Helden-Upgrade:
    • BD Merrill wird als sympathischer Charakter dargestellt, die Miniserie impliziert, dass sie von Bette missbraucht wurde. In Wirklichkeit sie Mama Liebste Stilbuch wurde als größtenteils Fälschung entlarvt. Die Miniserie ignoriert die Tatsache, dass Bette BDs Familie viele Jahre lang finanziell unterstützt und sie sogar davor bewahrt hat, obdachlos zu werden. Ihr Bruder Michael Merrill verleugnete BD tatsächlich, nachdem das Buch herauskam.
    • Einiges von Joan Crawfords fiesem Verhalten wird heruntergespielt, vor allem die Miniserie, die Bette als Anstifterin vieler ihrer Argumente zeigt. Das impliziert es auch Mama Liebste 's Geschichten über ihren Missbrauch waren falsch, als viele Kollegen einige von Christinas Geschichten bestätigten. Die Show spielt auch ihr Diva-Verhalten herunter Still ... Still, süße Charlotte , abgesehen davon, dass sie die Garderobenherrin zwang, alle ihre Kleider bei dem 100-Grad-Wetter zu bügeln, und sich nach einer Weile weigerte, mit Robert Aldritch zu sprechen – nur über ihren Maskenbildner.
  • Hollywood Old: Ein Schlüsselfaktor des Piloten sind verschiedene Studio-Manager, die wollen, dass Mittzwanziger die Rollen spielen, die Crawford und Davis zugedacht sind.
  • Feindseligkeit am Set: Im Universum geht es um die Rivalität zwischen Bette Davis und Joan Crawford während der Dreharbeiten zu Was auch immer mit Baby Jane passiert ist .
  • Heuchler: Bette spottet und nennt Joan eine „erbärmliche alte Betrunkene“, wenn sie anruft, um Bette zu sagen, dass sie sie nicht eine alte Tussi nennen soll, während sie ziemlich betrunken und aggressiv ist, aber beachten Sie, dass Bette dies sagt mit einem Getränk in der Hand. Bette hat definitiv nicht die gleichen Alkoholprobleme wie Joan, aber wenn man aufpasst, hat sie bei fast jeder Gelegenheit einen Drink in der Hand. Sie weiß einfach, wann sie aufhören muss, wie es scheint.
  • Minderwertigkeits-Überlegenheits-Komplex: In der vorletzten Folge wird offenbart, dass ihre Fehde an ihrer Wurzel auf ihre eigenen Komplexe und Unsicherheiten zurückzuführen ist. Bette begann am Broadway, während Joan sich vom Tanzen in Clubs hocharbeitete. Während Bette mit ihren ziemlich großen Augen nicht so konventionell schön war wie Joan.
  • Es wird sich nie durchsetzen:
    • Jeder im Studio erwartet Baby Jane ein Reinfall sein. Stattdessen ist es ein Hit und Bette Davis wird für einen Oscar als beste Hauptdarstellerin nominiert.
    • In „More Or Less“ lehnt Joan Paulines Angebot für eine Rolle ab und behauptet, dass kein Studio jemals einen Film annehmen wird, der von einer Frau geschrieben und inszeniert wurde.
    • In der vorletzten Folge deutet Bette an, dass B.D.s Ehe mit Jeremy innerhalb weniger Jahre scheitern wird. Die Ehe von Barbara Davis und Jeremy Hyman dauerte mehr als 50 Jahre bis zu dessen Tod im November 2017.
    • In Mehr oder weniger Jack stellt definitiv fest, dass Bob nicht das Zeug dazu hat, ein großartiger Regisseur zu sein. Robert Aldrich sollte später Erfolg haben Still ... Still, süße Charlotte und machte weiter Der Flug des Phönix (1965) , Das dreckige Dutzend und Der längste Hof .
  • Jerkass hat Recht: So grausam und hart es auch zu Pauline war, es war verständlich, warum Joan nicht bereit war, sich in die Hände eines neuen Regisseurs zu begeben, besonders einer Frau in einer Zeit, in der die Idee einer Regisseurin verspottet wurde und hätte es schwer mit der Produktion und dem Vertrieb.
    • Nach Bettes unglaublich grausamem „Streich“, Joan und Mamacita ganz allein auf der Ranch zu lassen, ruft Joan sie zu Recht wegen ihres Verhaltens an, handelt ständig Joan überlegen, weil sie die „bessere“ Schauspielerin ist und tut so, als ob Joan „geholfen“ werden müsste. ihr schauspielerisches Potenzial auszuschöpfen, anstatt darauf zu vertrauen, dass sie hart an ihrem Handwerk arbeitet. Joan hat auch einen ähnlichen Moment mit Bob, als sie ihn damit konfrontiert, Bette einen Produzentenkredit zu gewähren, damit sie freie Hand haben kann, um sich ohne Konsequenzen an Joan heranzumachen, obwohl Joan sich in der Rolle den Arsch abarbeitet.
  • Idiot mit Herz aus Gold: Das kann Bette sein, besonders in der Szene, in der Joan ihr gesteht, dass ihr Stiefvater sie mit 11 Jahren belästigt hat (nicht, dass Joan das so gesehen hätte), erstarren Bettes Bissigkeit und Feindseligkeit für einen Moment und Sie sagt leise, dass Joans Mutter ihn hätte rausschmeißen sollen. Das zeigt sich erneut, als sie entdeckt, dass Robert weint, weil seine Frau ihn verlässt.
    • Es ist sehr schwer festzustellen, ob Joan zählt. Die Show spart nicht damit, ihr oft kindisches Verhalten zu zeigen, das darauf zurückzuführen ist, dass sie ein riesiges Ego hat (das ihr, um fair zu sein, von Hollywood selbst verliehen wurde), aber einen intensiven Minderwertigkeitskomplex. Sie wird als ihr eigener schlimmster Feind gezeigt, der sich selbst sabotiert, anstatt ihr Temperament zu kühlen und einen einfacheren Weg zur Lösung zu gehen. Sie liebt ihre Kinder jedoch wirklich und sie liebt es wirklich zu schauspielern. Ihre mangelnde Bereitschaft, ihre eigene Eitelkeit loszulassen, führt oft dazu, dass sie als eiskalte Schlampe wirkt, die alles nach ihrem Willen regeln muss.
  • Die Lenden schlafen heute Nacht: In einer Szene, ohne die wir wahrscheinlich hätten leben können, sehen wir, wie Bob aufgrund seines enormen Stresses und seiner Zweifel im Zusammenhang mit dem Film, bei dem er Regie führt, nicht an einer Erektion festhalten kann. Seine Frau schafft es zumindest, mitfühlend zu sein.
  • Mama Bear: Die 3. Folge zeigt eine Szene, in der Hedda Bette über das, was am Set vor sich geht, sticht und ihre Ziege holt, als sie es wagt, die Bemerkung zu machen, dass B.D.s schlechtes „Bad Acting“ das Bild ruiniert und impliziert, dass B.D. das Thema ihrer Kolumne. Bette schreit empört auf, dass B.D. das Bild nicht ruiniert und ihre Rolle ist dafür eher zu klein und unbedeutend, leider ist B.D. belauscht und Bette merkt, dass es falsch rübergekommen ist. Später dient Bette dies, als sie kommt, um Victor aus dem Gefängnis zu retten.
  • Masse 'Oh, Mist!' : Bei den Oscars verstummen plötzlich alle, nachdem Bette den grünen Raum betritt und entdeckt, dass Joan ihn übernommen hat.
  • Durch Misshandlung verursachter Verrat:
    • In der vorletzten Folge hat Mamacita Joans Missbrauch und Selbstüberhöhung satt und verlässt sie.
    • Pauline ist ein Fan von Joan und sieht sie als Vorbild; In der vorletzten Folge Verlassen , gibt sie Joan Ratschläge, damit sie ihre Karriere nicht zerstört und Robert und Bette einen Grund gibt, zu klagen oder Schlimmeres. Joan verharmlost sie als niedere Sekretärin, die ihr an den Füßen „kneift“, und dann kündigt Pauline an, dass sie ihren Job bereits kündigen wird, nachdem Joan ihr mit der Entlassung gedroht hat.
  • Meine geliebte Smother: Joan ist das für ihre Zwillingstöchter, ein Teil davon ist ihr Wunsch, ihre Kinder zu anständigen und disziplinierten Bürgern zu erziehen.
  • Nettes Mädchen: In „And The Winner Is…“ stimmen Geraldine Page und Anne Bancroft zu, Joan ihre Oscars in ihrem Namen entgegennehmen zu lassen, wenn sie gewinnen, aus dem aufrichtigen Wunsch heraus, ihr zu helfen, wenn es so aussieht, als würde sie geschlossen aus Hollywood.
  • Nicht so anders:
    • Die Serie spielt mit der Tatsache, dass Crawford und Davis sich viel ähnlicher waren und mehr gemeinsam hatten, als beide zugeben wollten, und dass es nur ihre Egos waren, die sie uneins hielten.
    Bette : Wie war es, das schönste Mädchen der Welt zu sein? Johanna : Es war wundervoll. Das Fröhlichste. Und es war nie genug. Und was ist mit dir? Wie war es, das talentierteste Mädchen der Welt zu sein? Bette : Toll. Und es war nie genug.
    • So sehr sie es auch hassen mag, es zuzugeben, B.D. Wahrscheinlich hat sie ihre unabhängige Ader von ihrer Mutter geerbt. Sie ist auch genauso gemein und rachsüchtig wie Bette, wenn sie Bette eine ehemalige Frau nennt, die ihre ganze Karriere damit verschwendet hat, darauf zu warten, dass ältere Schauspielerinnen in den Ruhestand gehen.
  • The Oner: Ein gut ausgeführtes Beispiel während der Oscar-Verleihung; nach Joan und Best Picture-Gewinner David Lean (for Lawrence von Arabien ) die Bühne verlassen; wir bekommen eine fast zweiminütige Kamerafahrt von Joan, wie sie von einer Seite der Flügel durch das Labyrinth des Theaters schlendert, David für Fotos und Interviews in den Presseraum zeigt, zurück in den grünen Raum und schließlich auf der anderen Seite landet der Bühne, wo Bette und Olivia gerade rechtzeitig auf die Bekanntgabe der besten Hauptdarstellerin warten.
  • Only Sane Man: Robert, Pauline und Mamacita sind normalerweise die einzigen vernünftigen Menschen und müssen sich mit den großen Egos aller anderen auseinandersetzen.
  • Gertrude spielen: Invertiert – Lange und Sarandon sind beide mindestens ein Jahrzehnt älter als die Leute, die sie spielen. Obwohl Matthew Glave und Salvator Xuereb in ihren Cameos zehn Jahre zu jung für ihre Cameos als (Co-Stars von Dr. Phibes) Joseph Cotten und Vincent Price sind.
    • Direkt im Universum gespielt, wo die Studioleiter vorschlagen, jüngere Schauspielerinnen als Stars von zu besetzen Baby Jane .
  • Psychopathisches Manneskind:
    • In „More or Less“ wird Frank Sinatra als verwöhntes Gör mit einem Gotteskomplex dargestellt.
    • Joan qualifiziert sich ebenfalls, denn „Hagsploitation“ beginnt damit, dass Joan in einem psychotischen Anfall davonläuft, weil sie sich dazu herablassen muss, einen Film zu machen, in dem sie eine Axtmörderin spielt.
      • So ziemlich die gesamte Besetzung, ohne Bob, würde sich qualifizieren. Davis und Crawford sind beide Diven, die ausflippen und dann einige im Handumdrehen, wenn die Dinge nicht nach ihren Wünschen laufen, während Hedda Hopper und Jack Warner mit Wutanfällen durchdrehen, wenn jemand sie brüskiert oder versucht, ihnen einen schnellen zu machen.
  • Pyrrhic Villainy: In „And The Winner Is…“ zahlen sich alle Manöver von Joan aus und sie geht mit einem Oscar davon, von dem jeder sicher war, dass er an Bette gehen würde, was ihr die vorübergehende Befriedigung verschafft, ihre alte Nemesis öffentlich zu demütigen. Auf der anderen Seite ist ein Großteil Hollywoods von ihrem Verhalten angewidert, und sie muss B-Movies drehen, bis Bob beschließt, ihr eine andere Rolle zu geben. Am besten mit einer Zeile von Joan selbst zusammengefasst. Johanna : Ich bewundere ihr Handwerk und ihr Talent, und ich Wille habe ihren Respekt, auch wenn ich uns beide töten muss, um ihn zu bekommen.
    • Historisch gesehen endete Crawfords Oscar-Diebstahl auch finanziell kostspielig für sie; Sie und Davis hatten vereinbart, auf ihre üblichen Gehälter für den Film zu verzichten, als Gegenleistung für eine Kürzung der Gewinne. Hätte Davis den Oscar gewonnen, hätte Joan wahrscheinlich Hunderttausende Dollar mehr verdient.
  • Protagonistin-zentrierte Moral: Dass Joan den Oscar für die beste Hauptdarstellerin entgegennimmt, erhält immer noch eine sympathische Note, da die beteiligten Schauspielerinnen dies als eineStreichle den HundMoment für sie - eher als ein oberflächlicher Versuch, Bette in Szene zu setzen.
  • Real-Person-Epilog: Das Finale der ersten Staffel zeigt die realen Fotos von Bette Davis, Joan Crawford und den anderen Hauptfiguren der Serie.
  • 'Der Grund, warum du saugst' Rede:
    • B.D. übergibt eine ihrer Mutter, nachdem diese überlegt, sie nach Maine zu verbannen, und beschuldigt sie der Heuchelei, weil sie sich darüber beschwert hat, ersetzt worden zu sein, als sie jahrelang wünschte, ihre Zeitgenossen würden sich zurückziehen, damit sie ihre Plätze einnehmen könne.
    • Robert gibt Jack Warner einen wohlverdienten, indem er klarstellt, dass Baby Jane ihm gehörte und er Jacks Mist nicht mehr ertragen muss und seinen Stolz zurückerobert.
    • Pauline gibt Joan Crawford einen, nachdem dieser sie als niedere Sekretärin entlassen und ihr mit ihrer Entlassung gedroht hat. Pauline feuert dann zurück, dass sie nach der Arbeit an Hush Hush Sweet Charlotte aufhört und erklärt, dass Hollywood (am deutlichsten Joan) voller Narzissten ist und sie nicht hier bleiben will, um herauszufinden, ob Narzissten geboren oder gemacht werden.
  • The Rival : Mehr oder weniger die Prämisse für diese Show.
  • Freche Sekretärin: Robert Aldrichs Sekretärin Pauline ist sehr bissig, auch ohne ein Wort zu sagen.
  • Scheiß auf die Regeln, ich bin berühmt! : In der dritten Folge geht Bette vorVictor aus dem Gefängnis zu befreien, nachdem er und mehrere andere schwule Männer in einem Kino für Erwachsene festgenommen wurden.Unfähig, den Beamten zunächst zu überzeugen, nimmt sie ihre Sonnenbrille ab, enthüllt ihre Identität und veranlasst ihn, nachzugeben.
    • Joans feindliche Übernahme des Green Room der Oscars. Sie wird sofort damit konfrontiert und ihr wird gesagt, dass es nicht erlaubt ist, aber aufgrund ihres Ruhms und ihrer vehementen Missachtung der Regeln darf sie es trotzdem übernehmen.
  • Serviler Snarker:
    • Pauline kommt mit allerlei Anzüglichkeiten gegenüber Bob davon.
    • Mamacita kann das auch.
  • Set hinter den Kulissen: Bette und Johanna ist dies zu den Dreharbeiten Was ist nur mit Baby Jane passiert? .
  • Künstlernamen: Davis sticht Crawford regelmäßig, indem er sie bei ihrem tatsächlichen Vornamen Lucille nennt.
  • Stupid Evil: In 'Abandoned!' spielt Bette ihre Rolle als ausführende Produzentin weiter aus Charlotte Joan unglücklich zu machen. Als Joan sich auflehnt und fast die Produktion stilllegt, weist Bob darauf hin, dass die Situation leicht hätte vermieden werden können, wenn Bette ihre Macht nicht so leichtfertig missbraucht hätte.
  • Sugary Malice : Joan hält ihre Stimme im Allgemeinen weich und süß, aber das ist nur, um einen davon abzuhalten, die Stiche ihrer Worte zu erkennen.
  • Sure, Let's Go with That: Ein grober Handel verwechselt den unbekannten Victor Buono mit Filmstar Charles Laughton. Buono, obwohl auch korpulent und schwul, ist ungefähr vierzig Jahre zu jung, um Laughton zu sein, aber er rollt trotzdem damit.
  • Nimm das! :
    • Ein großer Teil der 'Take Thats' in der Serie beschäftigt sich mit obskuren und nicht so obskuren Überlieferungen der Filmindustrie. Eines der bemerkenswertesten Beispiele: Bette Davis widerlegt den Wunsch von 20th Century Fox, Vivien Leigh als Ersatz für Joan Crawford einzusetzen Still ... Still, süße Charlotte - behauptet, sie könne keine überzeugende Southern Belle spielen. Dies bezieht sich auf das böse Blut, das Davis gegenüber Leigh hatte, weil er die Rolle von Scarlett O'Hara gewonnen hatte, was dazu führte, dass Davis die Hauptrolle spielte Folgen sie den Anführer Isebel Stattdessen sicherte sich Warner Brothers einen Film, um sie zu besänftigen, als die Gespräche scheiterten.
    • Die gesamte Staffel kann als Take That! gegen Mama Liebste , indem es Joan als eine gute Mutter und jemanden darstellt, der, obwohl er beruflich eine grausame Ader besitzt, in ihrem Privatleben sympathisch ist. Der Film nimmt auch Stiche gegen Faye Dunaway (die sie als unprofessionell darstellt) und Positionen, die Joan sogar über Christinas Buch wusste, aber erlaubte, dass es veröffentlicht wurde, und lehnte es ab, das Manuskript zu lesen, wenn es angeboten wurde. Sie wollte ihre letzten Tage nicht voller Wut über Chistinas Lügen verbringen – obwohl ihre Elternschaft, wenn sie gezeigt wird, dem Buch mit ihrem strengen und meist völlig seltsamen Verhalten eine gewisse Glaubwürdigkeit zu verleihen scheint.
  • Technikerin vs. Darstellerin: Illustriert als der Unterschied zwischen Bette – einer hingebungsvollen Schauspielerin, die sich in jede Rolle stürzt, die sie bekommt (Technikerin) – und Joan – ein glamouröser Star, der sich mehr um das Image kümmert (Darstellerin).
  • John und Kate plus acht
  • Der Unfavorit:
    • B.D. ist das; Ihre Mutter Bette bevorzugt ihre jüngeren Kinder Margot und Michael. Historisch gesehen hat B.D. Hyman würde am Ende enterbt werden, nachdem er ein wiedergeborener Christ geworden war und Davis öffentlich des Missbrauchs beschuldigt hatte.
    • „Hagsploitation“ enthüllt, dass Joan das für ihre Familie war; Ihre Eltern bevorzugten ihren namenlosen Bruder ihr gegenüber
  • Utopie rechtfertigt die Mittel: Aufgerufen und dekonstruiert mit Hedda Hopper und in geringerem Maße mit Joan Crawford. Moralische Wichtigtuer wie Hedda Hopper rechtfertigen es, das Leben von Schriftstellern, Schauspielern, Schauspielerinnen, Regisseuren usw. zu ruinieren, die sich auf „gottlose“ Weise verhalten (d. h. Drogen nehmen, herumhuren, schwul, Kommunisten sind oder sich auf irgendeine Weise als „entartet“ verhalten '), indem sie eine lange gehegte Verhaltenstheorie (die auf den Fatty-Arbuckle-Mordskandal und den Clara-Bow-Sexskandal in den 1920er und frühen 1930er Jahren mit dem Hayes-Code zurückgeht) beschwören, die von Hollywood vertreten und von Joan Crawford verkörpert wird: That Hollywood is von der Öffentlichkeit nur erlaubt zu existieren, wenn nicht weiter zu existieren, im Austausch für die Regisseure, Schauspieler, Schauspielerinnen, Schriftsteller, die alle zustimmen, ein strenges, moralisches, perfektes Leben des Puritanismus zu führen. Schauspieler wie Joan Crawford leben nach diesem Verhaltenskodex und betrachten die unrealistische Vorstellung von moralischer Reinheit als den Preis, den man zahlen muss, um ein Filmstar zu sein, was Joan in direkten Konflikt mit der nächsten Generation von Hollywoodstars wie Marilyn Monroe bringt (den sie als vulgär und unmoralisch anprangert, weil ihre Filme ihren Sexappeal ausgenutzt haben). Als Hedda aufgrund gesundheitlicher Probleme klar wird, dass ihre Zeit als selbsternannte „moralische Hüterin“ von Hollywood mit ihrem bevorstehenden erzwungenen Ruhestand zu Ende geht, wird sie viel bitterer gegenüber dem, was sie „geopfert“ hat (ihre Karriere als eine Schauspielerin, ihre Ehe und die Möglichkeit, mehr als ein Kind zu haben), um als Hollywoods willkürlicher und selbsternannter moralischer Wächter zu dienen. Ironischerweise werden Hedda und Joan in der gesamten Serie letztendlich als Heuchler dargestellt, die sich auf alle möglichen illegalen Verhaltensweisen einlassen, während sie behaupten, die moralische Überlegenheit über Bette zu haben.
  • Bösewicht einer anderen Geschichte:
    • Olivia de Havilland. Während sie als Bettes beste Freundin dargestellt wird, nimmt die Serie gelegentlich Bezug auf ihre eigene Fehde mit Schwester Joan Fontaine.
    • Joan bekommt das auch, für diejenigen, die das nehmenMama LiebsteVorwürfe ernst. Abgesehen von einem Hinweis darauf, dass sie bei der Erziehung 'vielleicht zu streng' sei (während sie mit Bette über Erziehungsmethoden sprach), wird Joans angeblicher Missbrauch gegenüber ihren ältesten Kindern nie untersucht.
    • Bette Davis wurde später von B.D. des Missbrauchs beschuldigt. Hymann. Im Gegensatz zu Crawford war Bette jedoch noch am Leben, als das Buch veröffentlicht wurde, und konnte die Behauptungen in einem solchen Ausmaß widerlegen, dass die meisten das Gefühl haben, B.D. ihre Ansprüche zu ausbeuterischen Zwecken geltend gemacht habe.
    • Hedda Hoppers Rivalin Louella Parsons wird erwähnt. Ihre Rivalität könnte auch Material für eine Saison liefern.
  • 'Gut gemacht, mein Sohn!' Guy: Bette und Joan haben schwierige Beziehungen zu ihren Kindern. Dies ist eine Version der Trope, die aus der Perspektive des Elternteils gezeigt wird.
  • Was ist mit der Maus passiert? : Also, hat Anne Bancroft jemals ihren Oscar von Joan zurückbekommen? Bette macht einen halb ernsten Witz, den Bancroft hat: 'Noch nie gesehen!' und die Show gibt keinen Hinweis darauf, ob Joan sie behalten hat oder nicht.
  • WTH, Castingagentur? : Im Universum. Ein Studioleiter schlägt vor, Audrey Hepburn und Doris Day als Stars von zu besetzen Baby Jane .
  • White-Dwarf Starlet: Bette und Joan (insbesondere Joan) entwickeln sich im Laufe der Serie langsam dahin.
  • Das soll doch wohl ein Scherz sein! : Bettes Reaktion auf den Besuch ihrer langjährigen Rivalin Joan Crawford hinter der Bühne, gepaart mit einem Precision F-Strike .

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