Haupt Schöpfer Schöpfer / John Kricfalusi

Schöpfer / John Kricfalusi

  • Sch%C3%B6pfer John Kricfalusi

img/creator/35/creator-john-kricfalusi.jpgJohn K mit seinen beiden berühmtesten Kreationen. „Im wirklichen Leben ist jeder hässlich. Man muss nur genau hinsehen. Schauen Sie jemandem in die Nase.“John K , .Anzeige:

Michael John Kricfalusi (ausgesprochen als kris-fa-LOO-see, geboren am 9. September 1955), auch bekannt als John K., ist ein kanadischer Animator, der vor allem als Schöpfer von bekannt ist Die Ren & Stimpy-Show . In den 90er Jahren war er berühmt für seine verrückten und wahnsinnig animierten Cartoons, die sich stark an die 1940er-Ära anlehntenGoldenes ZeitalterKurzfilme und hatte während der Animationsrenaissance des Jahrzehnts einen enormen Einfluss auf die Fernsehanimation.

Kricfalusi wurde in Chicoutimi, Quebec, geboren und besuchte 1978 genau ein Semester das Sheridan College, bevor er wegen schlechter Anwesenheit der Schule verwiesen wurde. Nachdem er nach Los Angeles gezogen war, verbrachte er mehrere Jahre damit, in verschiedenen Animationsstudios herumzuhüpfen, insbesondere arbeitete er Mitte der 1980er Jahre für Ralph Bakshi Mächtige Maus Wiederbelebung. Kricfalusi hasste jedoch offen die meisten Projekte, an denen er arbeitete, und trennte sich im Allgemeinen erbittert von diesen Studios. Nachdem Kricfalusi zu viele Brücken abgebrochen hatte, um weiterhin Animationsarbeiten zu bekommen, gründete er die Illustrationsfirma Spümcø. Ungefähr zu dieser Zeit veröffentlichte der Kabelkanal Nickelodeon einen Aufruf für schöpferorientierte Cartoons – „ Nicktoons “ – und Spümcø war einer der ersten auf seiner Aufrufliste.

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1991 wurde die Die Ren & Stimpy-Show wurde auf die Welt losgelassen. Sofort umstritten wegen seines vulgären Humors und brutalen Slapsticks, machte seine Deranged Animation ihn zu einem Riesenhit bei Zuschauern, die sich wie seine Schöpfer nach der Art von Witzen und Bildmaterial sehnten, die zuvor nur in Zeichentrickfilmen des Goldenen Zeitalters zu sehen waren. Er wurde zu einem der beliebtesten und einflussreichsten Zeichentrickfilme der 1990er Jahre und machte Spümcø zu Superstars der Animationswelt. Leider, trotz (oder eher wegen) seiner Popularität, hielt Kricfalusis Angewohnheit, die Hand zu beißen, die ihn fütterte, an und sein Perfektionismus verschlechterte sich, was bekanntermaßen Episoden von mehreren Monaten bis zu einem Jahr verzögerte. Auf dem Höhepunkt der Popularität der Show wurden er und sein Studio aus der Produktion entlassen und die Show wurde im eigenen Animationsstudio von Nickelodeon weiter produziert.

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In den nächsten Jahren erstellte Spümcø mehrere kleinere Projekte, insbesondere den bahnbrechenden Web-Cartoon Das Spirituosenprogramm von God Damn George , der allererste Zeichentrickfilm, der mit Adobe Flash erstellt wurde und der erste Zeichentrickfilm, der exklusiv für das Internet erstellt wurde.

Kricfalusi's nächstes großes Projekt führte ihn zurück zu Ren und Stimpy für die schlüpfrige Wiederbelebung, Ren & Stimpy 'Erwachsener Party Cartoon' . Kricfalusi hatte nun freie Hand, alles zu tun, was er wollte, und drehte alles an der Serie Up to Eleven auf, indem er einen etwas transgressiven Kinder-Cartoon nahm und mit voller Geschwindigkeit in das Gebiet der animierten Schockkomödie vordrang. Leider würde dieses neue Projekt auch von geplagt werden noch länger Produktionsverzögerungen als beim Vorgänger. Die Show wurde nach drei Folgen abgesetzt, nachdem Kritiker und Fans einstimmig negativ aufgenommen wurden.

2012 versuchte Kricfalusi, einen Indie-Kurzfilm zu produzieren, Dosen ohne Etiketten , über Kickstarter. Das Projekt hätte nicht katastrophaler werden können. Die Kommunikation mit den Unterstützern war minimal, es gab ständig Verzögerungen und das Geld wurde schrecklich schlecht verwaltet. Der Kurz war schließlich veröffentlicht, wenn auch sieben Jahre später, und wurde wegen der schlechten Qualität seiner Animation sowie seines Inhalts miserabel aufgenommen.

Zu diesem Zeitpunkt war Kricfalusis Ruf, Projekte schlecht zu verwalten und eine aggressive, ätzende Persönlichkeit zu sein, ziemlich allgemein bekannt und hatte seine Karriere bereits so stark geschädigt, dass ein Comeback sehr unwahrscheinlich war. Im März 2018 beschuldigten die ehemaligen Spümco-Mitarbeiter Robyn Byrd und Katie Rice Kricfalusi jedoch öffentlich, sie gepflegt zu haben, mehrere Fälle von gesetzlicher Vergewaltigung und den Besitz von Kinderpornografie – von denen einige ihn als Täter darstellten – und mehrere von Kricfalusis Mitarbeitern meldeten sich zu Wort unterstützen ihre Behauptungen. Während Kricfalusi aufgrund der Verjährungsfrist nie vor Gericht gebracht wurde, erlitt sein Ruf einen so enormen Schlag, dass er bald darauf seinen Halbpensionierungsurlaub ankündigte.

Nicht zu verwechseln mit dem Kanadier und Steppenwolf-Leadsänger John Kay, noch mit dem Florida-Popsänger John K. oder dem amerikanischen Schauspieler John Krasinski.

Sein persönlicher Blog ist zu finden .


Shows, an denen er gearbeitet hat / Werke von ihm umfassen:

  • : Indie kurz.
  • Die neuen Abenteuer von Mighty Mouse und Heckle & Jeckle : Storyboard-Künstler.
  • Das Weihnachtsspecial der Schlümpfe : Layouter.
  • The Snorks: Layouter der ersten Staffel. Er wurde anscheinend wegen 'zu flacher Zeichnung' rausgeschmissen. (Das kommt von Hanna-Barbera.)
  • Richie Rich : Layouter für die zweite Staffel.
  • Pac Man : Layouter.
  • Die Stunde von Mork & Mindy/Laverne & Shirley/Fonz : Layouter für Laverne & Shirley mit dem Fonz Segmente.
  • Die Jetsons : Layout-Supervisor. Sein Regiedebüt gab er mit „Hi-Tech Wreck“. Wird auch als eine der wenigen 80er-Shows angesehen, an denen er gearbeitet hat nicht hassen.
  • Während seiner Zeit bei Hanna-Barbera steuerte er einen pornografischen Flintstones-Parodie-Comic zur Ausgabe Nr. 9 von Robert Crumb bei Verrückt Magazin unter dem Pseudonym Billy Bunting.
  • Heathcliff und die Catillac-Katzen : Charakterdesigner in der ersten Staffel. Er erklärte, dass der einzige lustige Teil darin bestand, neue Charakterdesigns zu entwickeln.
  • Galaxie hoch : Grafik.
  • Mighty Mouse: Die neuen Abenteuer : Leitender Regisseur während der ersten Staffel und bei acht Episoden selbst Regie führen.Aufführen'Night on Bald Pate', 'Me-Yowww!', 'Night of the Bat-Bat', 'Scrappy's Field Day', 'The Littlest Tramp', 'The League of Super-Rodents', 'The Ice Goose Cometh' , 'Mighty's Benefit Plan'
  • (kurz): Zeichen- und Hintergrundfarbentastenassistent.
  • Bobbys Mädchen : Ein vorgeschlagener animierter Spielfilm, den er mit seinem Mentor Ralph Bakshi gemacht hätte. Leider ist es nie vom Boden aufgegangen.
  • Truppe Beverly Hills : entwarf die Animated Credits Opening .
  • Die neuen Abenteuer von Beany und Cecil : Produzent/Regisseur
  • Kleine Toon-Abenteuer : Habe einige frühe Designarbeiten gemacht , während die Show in der Entwicklungshölle war . Als Modelldesigner in 'Who Bopped Bugs Bunny?'
  • Harlem-Shuffle , ein Musikvideo von The Rolling Stones aus ihrem Album Dreckige Arbeit .
  • Die Ren & Stimpy-Show : Schöpfer und Stimme von Ren Höek von den Anfängen der Show bis zu seiner Entlassung im Jahr 1992.
  • 2 dumme Hunde : Lieferte 'Leckerbissen des schlechten Geschmacks' für das Spoofing der 'Red'-Episoden Rotkäppchen .
  • Das Goddamn George Liquor Program : Bemerkenswert als die allererste Zeichentrickserie, die mit Adobe Flash erstellt wurde, und die erste Zeichentrickserie, die ausschließlich für das Internet erstellt wurde.
    • Die Besetzung dieses Programms erschien auch in der kurzlebigen Comicserie Spumco-Comicbuch .
  • Wochenend-Pussy-Jagd : Ein Spin-Off des George Liquor-Programms, ein weiterer früher Adobe Flash-Cartoon.
  • Wofür Pee Boners sind : Flash-animierter Kurzfilm mit Slab und Ernie.
  • Animierte Musikvideos für die Hartnäckiges D Lieder 'Fuck Her Gently' und 'Classico'. Laut Katie Rice hat John überhaupt keine Arbeit für Ersteres geleistet – es wurde vollständig von jüngeren Mitarbeitern des Studios gemacht, und John hat es sich nicht einmal angesehen, bis es 5 Jahre nach seiner Fertigstellung war.
  • Die zerreißenden Freunde : soll ein spiritueller Nachfolger von sein Die Ren & Stimpy-Show aber die kanadischen Fernsehstandards zwangen ihn, die Charaktere nach dem Vorbild zu belassen und Zeichnungen zu recyceln, zwei Dinge, gegen die er sehr ist, und er hasst, was daraus geworden ist.
  • Yoake nein Mariko (PS2 JPN): Entwarf und animierte die Charaktere im Intro, obwohl er seine Arbeit daran als „ziemlich langweilig“ abtat.
  • Go Go Hyper Grind : Entwarf die Charaktere im Spiel mit Spumco und fungierte auch als Co-Produzent.
  • Ren & Stimpy 'Erwachsener Party Cartoon' : Schöpfer und Stimme von Ren Höek.
  • Ich vermisse dich : Musikvideo für Björk , von ihrem Album Post .
  • Drei Shorts von Yogi Bear.
  • Zwei TV-Kurzfilme basierend auf The Jetsons . Sein Regiedebüt gab er während der Arbeit am Revival der 80er.
  • Heartaches: Eine Flash-Serie in den Werken von ihm.
  • He Hog The Atomic Pig: Eine animierte Feature-Idee, die er zu präsentieren versuchte.
  • Ein besonders durchgeknallter Simpsons-Couch-Gag (A link .)
    • Er kehrte zurück, um zu machen für 'Treehouse of Horror XXVI'.
  • Musikvideo zu 'Close, but No Cigar'.„Seltsamer Al“ Yankovic.
  • Cans Without Labels (2019): Ein animierter Kurzfilm, den er über Kickstarter finanzierte.
  • Free Birds: Arbeitete an der Vorproduktion des Films und veröffentlichte einen Großteil seiner Kunst dafür
  • Kunst für die Bangerz-Tour von Miley Cyrus machen.
  • Mache kurze animierte Werbespots für Adult Swim.
  • Happy Happy Joy Joy: Die Geschichte von Ren und Stimpy : Gesprächspartner.

Die Arbeiten von John Kricfaluci liefern Beispiele für:

  • Alternativer DVD-Kommentar: Er hat Kommentare für die Ren- und Stimpy-DVDs gemacht, einschließlich einiger Episoden, nachdem er aus der Serie gefeuert wurde.
  • Alan Smith:
    • Das Ren und Stimpy Episode „Nurse Stimpy“, mit der John völlig unzufrieden ist, wird Raymund Spum zugeschrieben.
    • Er steuerte einen Flintstones-Parodie-Comic zu Ausgabe 9 von Robert Crumb bei Verrückt Magazin unter dem Pseudonym Billy Bunting, ein Hinweis auf die literarische Figur
    • Er schrieb auch notorisch aufrührerische Kritiken über Tiermenschen und Wir sind zurück! Die Geschichte eines Dinosauriers unter dem Namen Tom Payne, Animator und Historiker.
  • Animiertes Musikvideo: Mehrere gemacht, wie oben aufgeführt.
  • Art Evolution : Während er immer mit seinem typischen Stil gezeichnet und animiert hatte, hatte sein Wechsel zur 2D-Computeranimation mit Flash eindeutig Auswirkungen darauf, da er die gleiche Art von Cartoons nachbildete, die er zuvor mit einer Reihe von Werkzeugen erstellt hatte, die nicht bei waren alles dafür bestimmt. Als Toon Boom auftauchte und ihm erlaubte, papierlos handgezeichnete Sachen zu machen, schwor er, nie wieder auf Papier zu animieren.
  • Beschwerde des Autors:
  • Durchbruchstreffer: Die Ren & Stimpy-Show , ohne Zweifel. Obwohl sein berüchtigter Ruf, der durch dieselbe Show hervorgerufen wurde, bedeutete, dass er letztendlich ein One-Hit-Wonder bleiben würde.
  • Durchbrach die Bewertungsskala: Er überprüfte Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen An , und gab ihm eine Bewertung von 'Null', obwohl ihm einige Dinge gefallen, wie z. B. die Grafik. Er fügt hinzu, dass dies eigentlich eine gute Punktzahl sei, da er neueren Animationsfilmen normalerweise negative Zahlen gibt.
  • Kanada, oder? : Geboren in Chicoutimi, Quebec, machte er sich in Stücken wie „The Royal Canadian Kilted Yaksmen“ über kanadische Klischees lustig.
  • Karriereauferstehung: Er versuchte dies, als er 2018 versuchte, ein neues Animationsstudio in Florida zu eröffnen, aber es schlug fehl, als er sofort aus dem Studio gefeuert und dann von Cartoon Network, Adult Swim und Nickelodeon auf die schwarze Liste gesetzt wurde, als Nachrichten über seine Sexualität bekannt wurden Raubtierverhalten.
  • Cast of Snowflakes: Seine Cartoons sind voll davon, fast alle basieren auf Menschen oder Schauspielern, die Kricfalusi sein ganzes Leben lang beobachtet hat.
  • Cloud Cuckoo Lander: Die Charaktere in seiner Arbeit scheinen alle ziemlich verrückt oder dysfunktional zu sein.
  • Farbkontrast: Er hat viele Blog-Posts geschrieben, in denen detailliert beschrieben wird, wie Farbkontraste in Animationen richtig eingesetzt werden. Er hat auch festgestellt, dass Anime voller guter Farbmischer ist (ein ungewöhnlicher Bruch mit seiner allgemeinen Abneigung gegen moderne Animationen).
  • Sich über Sendungen beschweren, die man sich nicht anschaut: Eine ziemlich berüchtigte in Bezug auf Tiermenschen : Unter dem Pseudonym Tom Paine hat er die Show verprügelt, bevor sie ausgestrahlt wurde, und sogar zugegeben, dass er keine ganze Folge gesehen hatte (angeblich aus Trotz gegenüber Tom Rugger und den Mitarbeitern von Kleine Toon-Abenteuer aufgrund kreativer Unterschiede).
  • Creator Backlash : Für einen Typen, der für seine hochmütige Kritik an populären Cartoons berüchtigt ist, schien er sich selbst am härtesten zu behandeln:
    • Kricfalusi hat sich gegenüber seinem Frühwerk besonders kritisch geäußert Mighty Mouse: Die neuen Abenteuer und Die Ren & Stimpy-Show . Er warnte seine Fans sogar davor, nicht seine Cartoons zu studieren, sondern all seine Einflüsse – „Bei allem, was ich richtig gemacht habe, gab es eine Menge Fehler.“
    • Es gefiel ihm nicht, wie er (angeblich) gezwungen wurde, etwas hinzuzufügen starke Themen für Erwachsene zu Ren & Stimpy 'Erwachsener Party Cartoon' .
    • Er wies seine Beiträge zum Videospiel zurück Yoake No Mariko als „ziemlich fad“.
  • Creator Breakdown: Laut William Wray eine Kombination aus Johns Verlust Ren und Stimpy , ließ ihm den Erfolg der Show zu Kopf steigen und Der Verlust seiner langjährigen Freundin Lynne Naylor während der Produktion waren alles Faktoren in seiner Karriere, die von da an allmählich bergab ging. Die Tatsache, dass er versuchte und kläglich scheiterte, mit schlechten Erinnerungen an seine harte Kindheit fertig zu werden (die oft in die Show selbst sickerten), an zwei nicht diagnostizierten Geisteskrankheiten (einschließlich einer bipolaren Störung) litt und ein starker Alkoholiker war, tat dies nicht dabei helfen. „Soweit ich weiß, war der Verlust seiner langjährigen Freundin, der Aufstieg seiner Macht / seines Ruhms und dann der Verlust von Ren und Stimpy der Auslöser für das wirkliche Ausleben. Dieses Dreigestirn aus emotionalen Höhen und Tiefen schien ihn für eine Art totale Leichtsinnigkeit zu öffnen und stürzte ihn in ein bitteres Martyrium, in dem er keine Gefangenen machen musste. Spumco wurde wirklich das John K. Haus der Anbetung, frei von Stimmen der Vernunft. Ich denke, er war ein brillanter und origineller Visionär, der schlau genug war zu wissen, dass er eine einzigartige Crew von Künstlern und Schriftstellern brauchte, um R und S großartig zu machen, aber nachdem er geknackt hatte, vergaß er, dass er ein großartiges Team und ein großartiges Timing in einem hatte Tiefpunkt in der Animationswelt, ein großartiges neues Netzwerk, das an ihn geglaubt und ihm die Welt und die Liebe von Millionen von Fans geschenkt hat.'
  • Creator Killer: Das Scheitern von Cartoon für Erwachsene stellte sicher, dass er nie wieder eine Mainstream-Zeichentrickserie leiten würde, und die anschließende Klage mit Carbunkle Cartoons, weil sie für die Arbeit daran nicht bezahlt wurden, trieb seine Firma Spumco in den Bankrott. Kricfalusi war von da an gezwungen, sich an Animations-Gelegenheitsjobs wie Musikvideos und Fernsehstoßstangen zu halten. Er versuchte, ein neues Cartoon-Studio in Florida zu eröffnen, aber es endete nicht gut, da er sofort aus dem Studio entlassen wurde, als im März 2018 Nachrichten über sein sexuell räuberisches Verhalten ans Licht kamen, was das Wenige zerstörte, das ihm von seiner Karriere geblieben war.
  • Dunkler und kantiger: Seine Cartoons im Gegensatz zu dem, was sonst in den 90er Jahren herauskam – welchen anderen Cartoon der frühen 90er kann man nennen, in dem Charaktere albtraumhafte Psychodramen durchmachen, jemanden brutal verprügeln, weil er mit ihnen Gedankenspiele spielt, oder die Wurzeln reißen der Zähne von ihrem Zahnfleisch? Seine Arbeit nach dem ursprünglichen Ren und Stimpy tendiert dazu, die Vulgarität und die Themen für Erwachsene noch mehr anzukurbeln, und weit mehr, als selbst die meisten modernen Cartoons für Erwachsene bereit sind zu gehen.
  • Je nach Künstler: Kricfalusi nahm diesen Tropus Up to Eleven, nachdem er seinen Künstlern erlaubt hatte, mit ihren eigenen individuellen Stilen in der Show zu experimentieren, als Rückruf darauf, wie Bob Clampett seinen Animatoren erlaubte, von den offiziellen Charaktermodellblättern abzuweichen, um eine bestimmte zu machen Haltung oder Ausdruck.
  • Deranged Animation: Er betrachtet dies als die Hauptattraktion von Zeichentrickfilmen – der Hauptgrund, warum er in die Zeichentrickindustrie einstieg, war, die Zeichentrickfilme, die er für die weniger interessanten der 80er hielt, zurückzubringen.
  • Development Hell: Sein letztes Projekt, Dosen ohne Etiketten , erreichte 2013 sein Ziel auf Kickstarter, wurde aber erst 2019 fertiggestellt und veröffentlicht.
  • Digital Destruction: The Trope Namer ist einer seiner Artikel, der darauf eingeht, wie die „Restaurierungen“ älterer Cartoons tatsächlich gemacht wurden schlimmer als vorher. Offenbar schrieb er die Artikel als Reaktion auf schlechte „Restaurationen“ des Ren und Stimpy DVD-Boxsets von DVNR.
  • Es für die Kunst tun: Der einzige Grund, warum Kricfalusi Cartoonist wurde, war, die verrückte, anarchische, allgemeine Cartoon-Animation in den Mainstream zurückzubringen und der steifen, seelenlosen, formelhaften TV-Animation ein Ende zu setzen, die zu dieser Zeit vorherrschend war.
  • DVD-Kommentar: Er hat mehrere Kommentare für den zweiten und dritten Band der Looney Tunes Golden Collection-Serie geschrieben, aber er hat sich geweigert, weitere davon zu machen, weil er sich über die digitale Zerstörung in diesen Sets beschwert hat. Seltsamerweise lieferte er einen weiteren Kommentar für den fünften Band. Er lieferte auch einige Kommentare für den Beamten Popeye DVD-Sets und Thunderbeans Wartime Cartoon-Sets. Offensichtlich lieferte er auch Kommentare für Die Ren & Stimpy-Show DVD-Sets, sogar für die Folgen, an denen er nicht gearbeitet hat.
  • Fanservice: Seine Arbeiten, insbesondere seine Post-Ren- und Stimpy-Arbeiten, sind voller kurviger und vollbusiger, oft knapp gekleideter oder gelegentlich nackter Mädchen, und er betrachtete sexy Mädchen als einen wichtigen Teil von Cartoons. Siehe „Naked Beach Frenzy“ für nur ein Beispiel dafür.
  • Flip-Flop of God: Über die Sexualität von Ren und Stimpy.
    • Er wurde mit den Worten zitiert, dass es ihm egal sei, ob sie schwul seien (er sagte, es gehe ihn nichts an), aber es ist ziemlich klar, dass sie es sind, wenn man von APC ausgeht.
    • Er sagte normalerweise, dass sie nur schwul seien, „wenn es lustig ist“.
  • Gott gehört diese Welt nicht: Nickelodeon besaß die Rechte an Die Ren & Stimpy-Show , also setzten sie die Produktion ohne Kricfalusi fort, nachdem sie seinen Vertrag gekündigt hatten. Er bekam tatsächlich eine weitere Chance, die Kontrolle über seine Schöpfung zu übernehmen, als er für die zurückgebracht wurde Cartoon für Erwachsene Wiederbelebung, aber es war das letzte Mal, dass er offiziell in das Franchise involviert war, da bestätigt wurde, dass der Neustart von Comedy Central angesichts des gesetzlichen Vergewaltigungsskandals ohne jegliche Beteiligung von Kricfalusi durchgeführt wird.
  • Grau-und-Grau-Moral: Sie werden in seinen Werken nicht viel eindeutige Moral finden. Alle seine Charaktere sind entweder verrückt nach Batshit oder haben ernsthafte Laster oder Persönlichkeitsfehler, die Konflikte untereinander verursachen.
  • Grossout Show: The Trope Maker ist Die Ren & Stimpy-Show . Er brachte dies bis zu elf in Adult Party Cartoon. Irgendwann wurde er müde von ekligen Gags und wollte sich in seinen Cartoons mehr auf die Persönlichkeit und das Schauspiel konzentrieren.
  • Brutto-Nahaufnahme: Pionierarbeit bei der Verwendung dieser in Ren und Stimpy .
  • Er tat auch:
    • Dasverrückt mit Björk.
    • Bereitgestellt für Miley Cyrus '2013-14 knallhart Tour.
    • Tat für den Song „Close But No Cigar“ von Weird Al.
  • Urkomisch missbräuchliche Kindheit: Er liebte es, hartnäckige Kindererziehung für all die Komik zu gewinnen, die es wert ist, insbesondere in Form von „traditionellen“ Vätern wie George Liquor und Anthony’s Dad.
  • Homoerotischer Subtext: Ein Markenzeichen von John K. Wird in allen seinen Cartoons verwendet, insbesondere in Ren & Stimpy. Er war ein Spezialist für das Auffinden solcher Inhalte in anderen Zeichentrickfilmen, insbesondere in Disney-Filmen.
  • Bringen Sie die Bänder weiter in Umlauf:
    • Da sein räuberisches Verhalten ans Licht kam, ist es sehr unwahrscheinlich, dass einer seiner Cartoons (abgesehen von Die Ren & Stimpy-Show ) wird in Zukunft jemals eine offizielle Neuveröffentlichung sehen.
    • Dies gilt doppelt für alle seine unabhängigen Projekte, da diese immer noch in seinem persönlichen Besitz sind und es sehr unwahrscheinlich ist, dass irgendjemand Lizenzgebühren zahlen würde, um sie offiziell zu veröffentlichen. ganz zu schweigen von Kricfalusis Familie, die sie in Zukunft erben möchte.
  • Spätere Folge Weirdness: Seine Cartoons aus den 2010er Jahren und später gaben die berühmte Pose auf, um Limited Animation und den ekligen Humorstil von Ren und Stimpy zugunsten von a aufzugeben sehr lockerer, geradezu surrealistischer Animations- und Humorstil, und selten, wenn überhaupt, hatte er etwas, das an Handlung oder Erzählungen erinnerte. Er behauptete, nachdem er eine Menge Cartoons aus den frühen 1930er Jahren gesehen hatte, sei ihm sein alter Stil einfach langweilig geworden und er habe beschlossen, eine andere Richtung einzuschlagen.
  • Sichtlinienname: George Liquor wurde nach einem Spirituosengeschäft benannt, an dem er und ein Kollege in Los Angeles vorbeigingen. John war sofort inspiriert, einen Charakter um den Namen herum zu kreieren. In ähnlicher Weise wurde Rev. Jack Cheese nach seinem Kulturschock benannt, als er nach seiner Ankunft in Amerika echten Jack Cheese entdeckte (Jack Cheese ist in Kanada nicht erhältlich).
  • Lügenschöpfer: Um es gelinde auszudrücken, viele seiner Geschichten über Spumco und seine Karriere in der Animation wurden von seinen Zeitgenossen in Frage gestellt, insbesondere in Bezug auf seine Ansichten über die Geschichte von Ren und Stimpy.
  • Magnum Opus Dissonanz
    • Er ist am besten für Ren und Stimpy in Erinnerung geblieben, aber Kricfalusi betrachtete George Liquor als seinen stärksten Charakter.
    • Obwohl er APC genauso kritisch gegenübersteht wie jeder andere, hielt er die APC-Folge „Altruists“ für die beste Folge von Ren und Stimpy, die er je gemacht hat. Unnötig zu erwähnen, dass das Fandom mit ihm nicht einverstanden war. Schwer.
  • Nicht so anders: Ehemalige Kollegen wiesen schnell darauf hin, dass er möglicherweise genauso kreativ erstickt war wie die „Nicht-Künstler“ (Führungskräfte, Schriftsteller usw.), die er während seiner gesamten Karriere dämonisiert hatte. Während er den Nick-Führungskräften vorwarf, zu viele Witze zu kastrieren und zu machen Ren und Stimpy zu weich, genauso wie viele ehemalige Spumco-Mitarbeiter sagten, dass er ebenso war, wenn nicht mehr Er forderte jedoch seine obsessive Liebe zum Detail und die Angewohnheit, die Arbeit von Künstlern völlig zu zerstören, wenn sie nicht seinen genauen Standards entsprachen, die oft vage waren. Auch trotz seiner Verachtung für Modellblätter und Standardposen, die in The Dark Age of Animation (als er zu arbeiten begann) die Norm waren, verbot er seinen Künstlern, jemals von seinen Layoutzeichnungen abzuweichen. Bezeichnenderweise, nachdem er gefeuert wurde Ren und Stimpy , die Folge „Stimpy's Cartoon Show“ wurde nur geringfügig von seiner Satire auf Executive Meddling zu Take That! von seinen ehemaligen Angestellten zu ihm (beachten Sie Rens Hornbrille, die gleiche Art, die Kricfalusi damals trug).
  • Off-Model: Kricfalusi hat diesen Tropus auf die Spitze getrieben – er hat nie Modellbögen verwendet, außer um eine allgemeine Vorstellung davon zu bekommen, wie die Figur aussah, und hat es zu einer wörtlichen Regel gemacht, niemals, je Zeichnen Sie eine Figur auf die gleiche Weise oder mit demselben Ausdruck oder derselben Pose mehr als einmal. Er glaubt, dass Charaktere nur ein paar allgemeine Regeln haben sollten, wie sie erscheinen, und der Rest sollte Sache der Künstler sein, sie nach eigenem Ermessen zu übertreiben. Beachten Sie, dass er es tut nicht bedeutet 'Schlecht zeichnen' - er lässt seine Künstler immer noch grundlegende Fähigkeiten wie Konstruktion und Aktionslinie anwenden, denn wie er betonte, etwas über die Zeichnung muss Sinn machen, sonst hat der Künstler keine Kontrolle über seine Arbeit. Auch insofern untergraben, als von seinen Animatoren immer noch erwartet wurde, dass sie seinen Layoutzeichnungen bis zum Abschlag folgen.
  • Alte Schande: Die zerreißenden Freunde . Er mochte es auch nicht, über seine ' peinliche 80er-Jahre-Flat-Periode '—insbesondere in Bezug auf seine wirklich frühen Kunstwerke. Er ist auch nicht stolz auf seine Amtszeit in vielen Zeichentrickserien der 1980er Jahre wie z Die Schnorchel , He-Man und die Meister des Universums (1983) , etc.
  • Bewertet mit M für Manly: Seine Werke sind schamlos chauvinistisch und geben sich alle Mühe, dies als Teil ihrer Nicht-PC-Natur hochzuspielen. Es sollte keine Überraschung sein, da Kirk Douglas Kricfalusis Idol ist, sowie die Tatsache, dass Kricfalusi ein großer Fan von istDunkler Filmund die absolut brutale UFC-Zeit der 90er.
  • Realitätssubtext: Seine Cartoons sind voll davon, und er machte kein Geheimnis daraus, dass viele seiner Cartoons auf realen Ereignissen basierten oder anderweitig von ihnen inspiriert waren.
    • Ren und Stimpy Premiere am Ende der AIDS-Krise, und ein großer Teil seiner Kontroverse bestand darin, dass amerikanische Eltern die Show nicht nur ekelhaft fanden, sondern auch die Folgen fürchteten, wenn Kinder über Körperflüssigkeiten lachten, zu einer Zeit, als der größte Teil des Landes äußerlich Angst vor ihnen hatte. Kricfalusi, ein Typ, der Vulgarität als die menschlichste Quelle der Komödie ansah, machte dies zu einem großen Teil der Attraktivität der Show.
    • Es ist kein Zufall, dass sich viele Episoden seiner legendären Show um Rens geistige Instabilität drehen, wenn man bedenkt, dass Kricfalusi sowohl an einer bipolaren Störung als auch an ADHS leidet, die er beide mit Alkohol selbst behandelt hat.
    • Alle seine Darstellungen von missbräuchlichen oder übermäßig strengen Vaterfiguren, insbesondere von George Liquor, waren Kricfalusis Art, seiner Wut über seinen eigenen hypermaskulinen Vater Luft zu machen. Die Cartoons, in denen sie vorkommen, basieren größtenteils darauf, wie sein Vater ihn als Kind gemobbt hat. Der ältere Kricfalusi sprach sogar Rens Vater in „Ren Seeks Help“ aus.
    • „Fire Dogs II“ wurde von Kricfalusi als Dokumentarfilm über die Zusammenarbeit mit Ralph Bakshi beschrieben.
    • „Stimpy's Pregnant“ basierte auf einer Kombination aus einem sehr frühen Story-Pitch für eine Ren- und Stimpy-Episode und der realen Schwangerschaft der Spumco-Künstlerin Annmarie Ashkar Mccarty.
    • Tragischerweise sahen seine Cartoons in den fünfzehn Jahren, in denen er zahlreiche Mädchen im Teenageralter umwarb (sprich: vergewaltigte), einen Zustrom von Jailbait-Charakteren.
  • Zurückgezogen lebender Künstler: Nachdem sein räuberisches Verhalten gegenüber Frauen und Teenagern im März 2018 ans Licht kam, löschte er fast alle seine Social-Media-Konten und verschwand aus der Öffentlichkeit. Kricfalusis einziges Werk war seitdem der Berüchtigte Dosen ohne Etiketten kurz. Kricfalusi erschien jedoch später in der Happy Happy Joy Joy: Die Geschichte von Ren und Stimpy Dokumentarfilm, der 2020 veröffentlicht wurde.
  • Rollenbeendendes Vergehen: Kricfalusis notorisch schlechte Laune und sein aggressives Verhalten führten mehr als einmal zu diesem Trope für ihn und zerstörten schließlich seine Karriere völlig:
    • Während der umhüllende Inhalt von Die Ren & Stimpy-Show bereits seine Beziehung zu Nickelodeon holprig gemacht hatte, hatte es weniger mit Kricfalusis Entlassung zu tun, als er behauptet. Vielmehr war es die schwindende Geduld des Netzwerks mit Kricfalusis taktloser Haltung und Weigerung zu kooperieren. Das fragliche Vergehen, das zu seiner Entlassung führte, war das weltlichere Verbrechen, Nickelodeon-Managerin Linda Simensky einen stark formulierten Brief zu schicken, in dem es hieß, Episoden würden „kosten, was sie kosten, und so viel Zeit wie nötig in Anspruch nehmen“. Überraschenderweise nahm Simensky dies weniger als beabsichtigt und eher als Zeichen dafür, dass sie John aus der Show feuern musste, bevor es noch schlimmer wurde.
    • Nach Kricfalusis Im März 2018 wurde er sofort aus dem neuen Zeichentrickstudio gefeuert, das er in Florida zu eröffnen versuchte, und man kann mit Sicherheit sagen, dass seine Karriere für immer vollständig untergraben wurde. Nickelodeon, Cartoon Network und Adult Swim haben bereits erklärt, dass sie angesichts dieser Neuigkeiten nie wieder mit ihm zusammenarbeiten werden.
  • Zeitplanausrutscher: Fast jede Produktion, an der er beteiligt war, war mit Produktionsverzögerungen behaftet. Während er darauf bestand, dass Episoden von Ren und Stimpy von der Ausstrahlung zurückgehalten wurden, weil Führungskräfte ihn zwangen, den vulgären Inhalt abzuschwächen, behaupten die Anwesenden, dass dies häufiger daran lag, dass er sich weigerte, mit der Produktion von irgendetwas fortzufahren, wenn es nicht zu 110% nach seinem Geschmack war. Umgekehrt, Dosen ohne Etiketten wurde aufgehalten sechs Jahre aus scheinbar keinem anderen Grund verlor er das Interesse und hatte keine Lust, es zu beenden, bis seine Unterstützer anfingen, ihn deswegen zu hetzen.
  • Scheiß drauf, ich bin hier raus! : Als die Vorwürfe des sexuellen Missbrauchs ans Licht kamen, beschloss Kricfalusi schnell, alle seine Social-Media-Konten außer Facebook zu schließen.
  • Charakteristischer Stil: Grobe Gags und surreale Zeichentrickzeichnungen, oft kombiniert mit „Psychodramen“ (wie Nickelodeon sie nannte), obwohl er sich schließlich vom ekligen Humor verabschiedete, nachdem er es satt hatte, ihn zu verwenden.
  • Sliding Scale of Idealism vs. Cynism : Seine Werke landen am Ende der Zynismus-Skala, insbesondere in Ren und Stimpy: Party-Cartoon für Erwachsene . Er hatte kein Fingerspitzengefühl, wenn es darum ging, anstößige Themen oder die Nöte des Lebens und des Karikaturistendaseins zu diskutieren. Seine Definition eines echten Karikaturisten (am Beispiel von Karikaturisten wie Virgil Partch und Robert Crumb) war, dass man eine scharfkantige, salzige Person sein muss, die eine sachliche Einstellung zum Leben hat, aber seine Nöte und Fehler und Heuchelei spielt der Menschheit zum Lachen. Mehr als aus jedem anderen Grund befürwortete er Zeichentrickanimationen wie Fleischer und Warner Bros. im Gegensatz zu Disney, dessen Weltanschauung und Zeichentrickstil so weit entfernt sind, wie man von dieser Art erreichen kann von aggressiven Aussichten. Verdammt, eine der unvollendeten Episoden für Cartoon für Erwachsene hieß „Life Sucks“ und war genauso nihilistisch, wie man es erwarten würde.
  • Gleitende Skala von Realistisch vs. Fantastisch: Alle seine Arbeiten landen am surrealen Ende der Skala, insbesondere seine Cartoons ab 2010.
  • Surrealer Humor: Seine Werke stützten sich ebenso auf diese Art von Komödie wie auf vulgäre Gags. Nehmen Sie zum Beispiel den lebenden Entenschnabel-Gag in „Altruists“ oder die visuellen Gags in den Musikvideos, in denen er animiert wurde. Seine Arbeiten ab 2010 spielten die surrealistischen Gags und Animationen noch mehr aus.
  • Gelehrt durch Erfahrung: Fast alle seine Fähigkeiten als Animator hat er sich durch das unermüdliche Studium klassischer Zeichentrickfilme selbst beigebracht. Die nächste formale Ausbildung, die er hatte, war ein Semester am Sheridan College, von dem er wegen schlechter Teilnahme ausgeschlossen wurde.
  • Techniker vs. Performer: Mittendrin geteilt. Er ist der festen Überzeugung, dass Sie ein sehr erfahrener Künstler sein sollten, um ein Animator zu sein, glaubt aber auch, dass diese Fähigkeiten der Unterhaltung eines Publikums dienen sollten und sich nicht nur darauf konzentrieren sollten, Ihre handwerklichen Fähigkeiten zu verfeinern.
  • Die zwölf Prinzipien der Animation: Er ist der Meinung, dass nur die ersten fünf (Solid Drawing, Appeal, Overaggeration, Inszenierung und Timing) wirklich wesentliche Prinzipien sind, und wies auf Shows wie Roger Ramjet hin, um zu beweisen, dass Sie, egal wie gering das Budget Ihrer Animation ist, immer noch einen großartigen Cartoon machen können allein nach diesen Grundsätzen. Nachdem dies gesagt war, begann er im Namen lustiger Bewegungen mit vollständigen Animationen zu experimentieren, da er sich mit Pose-to-Pose-Animationen wie bei ihm langweilte Ren & Stimpy .
  • Vulgärer Humor: Alle seine Arbeiten waren sehr, sehr dafür und spielten schockierende, politisch inkorrekte Themen zum Lachen. Ren and Stimpy ist dafür am bekanntesten wegen seiner Grossout-Show-Natur, aber seine Arbeit danach hat es noch weiter angekurbelt. Im Gespräch diskutieren Spumco-Comicbuch , machte er deutlich, dass er damit der politischen Korrektheit völlig ins Gesicht spucken wollte. „Es gibt diese ganze verdammte Barbra-Streisand-Bewegung, um die Leute dazu zu bringen, so zu tun, als wären sie keine Menschen; dass sie keine menschlichen Wünsche haben und im wirklichen Leben keine menschlichen Dinge sagen, und alles, was es tut, ist, Ihre natürlichen Triebe zu frustrieren. Irgendwann werden wir alle zu Massenmördern. Wir unterdrücken alles, was für uns selbstverständlich ist. Wenn es einen Ort gibt, an dem Sie all Ihren Frust ablassen sollten, dann ist es Unterhaltung. Jeder hat böse schmutzige Gedanken. Die meisten Männer lieben hübsche Mädchen; du sollst hübsche Mädchen nicht mehr lieben, was wie *verrückt* ist. Wenn Sie all das Zeug hassen, sollten Sie unser Comicbuch kaufen. In unserem Comic dreht sich alles um die Menschheit. Es geht um die Dinge, über die du wirklich nachdenkst, aber Angst hast, es jemandem zu sagen.'
  • 'Gut gemacht, mein Sohn!' Guy: Er hat einen ziemlich berüchtigten Komplex in Bezug auf seinen Vater (der ein hypermaskuliner Mann war, der es hasste, dass sein Sohn Karikaturist wurde), der sich in praktisch alles ausbreitete, woran er arbeitete.
  • Was hätte sein können :
    • Während der 1980er Jahre, als Kricfalusi daran arbeitete Mächtige Maus , Ralph Bakshi hatte Kricfalusis Talent erkannt. Bakshi und Kricfalusi planten, sich zusammenzutun, um einen Animationsfilm mit dem Titel „Bobby's Girl“ zu machen. Was damals als Parodie auf die Teenie-Komödien gedacht war. TriStar hat das Projekt jedoch abgebrochen. Aber Kunstwerke dieses vorgeschlagenen Projekts können in der gesehen werden Buchen. Es ist interessant, sich vorzustellen, wie Kricfalusis Karriere verlaufen wäre, wenn er Filmregisseur und kein Schöpfer von Fernsehsendungen gewesen wäre.
    • Er ging zu DreamWorks Animation, um einen Film vorzustellen, und kam mit einem Executive Meddling zurück .
    • Als Kricfalusi zum ersten Mal gefeuert wurde, lagen viele Cartoons, an denen er arbeitete, auf dem Boden des Schneideraums. Es ist interessant, sich vorzustellen, wie seine Karriere und seine Show verlaufen wären, wenn er nicht gefeuert worden wäre.
      • Eines der verschrotteten Projekte war insbesondere ein Pilot für eine Disney-Animationsserie namens Grüne Affen . Das ist ironisch, weil er Disney oft verprügelt.
    • Die Kickstarter-Kampagne für Dosen ohne Etiketten schlug eine Kampagne für einen Folgekurzfilm mit Sody Pop vor, wenn Etiketten wurde beendet. Während Dosen ohne Etiketten schließlich fertig war, machte die Tatsache, dass seine Veröffentlichung lange nach der Enthüllung geschah, dass er minderjährige Mädchen sexuell missbraucht hatte, es sehr unwahrscheinlich, dass irgendjemand einen von ihm geschaffenen Kurzfilm mit einer eklatanten Gefängnisfigur finanzieren würde.
    • In den frühen 2010er Jahren begann er, ein neues Studio in Florida aufzubauen, von dem aus er wurde gefeuert, bevor irgendetwas produziert werden konnte (und das war Vor die Pädophilie-Vorwürfe).
  • Warum Fandom keine schönen Dinge haben kann
    • Kricfalusi veranstaltete früher regelmäßig AIM-Chats mit dem Fandom und postete Q&A-Sitzungen zu bestimmten Themen Ren & Stimpy Schwarzes Brett. Einige Chats und Fragerunden verliefen zumindest anfangs gut. Nach einer Menge „Zwischenrufen“ und dem Übertönen mit ständig lautstarken Anfragen von „Magst du diese Show? Was halten Sie von dieser Sendung? Was ist Ihre Meinung zu Anime?', etc. (meistens getan, um seine eigensinnigen Aussagen gegen animierte Shows zu ködern, die er nicht mochte), da sogar Mäßigung nicht dazu beiträgt, dass die Leute etwas außer Kontrolle geraten, ließ er dies fallen Kommunikationsmethode überhaupt.
    • Später erstellte er seinen eigenen selbst moderierten Blog, um über verschiedene Themen und Theorien zum Zeichnen und zu animierten Charakteren zu sprechen, und nahm dort an Kommentardiskussionen teil. Er hat sich zurückgehalten, so viele offene Äußerungen über Cartoons zu machen, die er nicht so sehr mag, und sich mehr darauf konzentriert, einfach die Inspirationen zu loben, die er bewundert.
    • Nachdem die Pädophilie-Vorwürfe erstmals ans Licht kamen, stellte er alle Kommentare auf seinem Blog ein, löschte seinen Twitter-Account und ist bis heute nur noch sporadisch auf Facebook aktiv, wo er nur versucht, seine Kunst über Shopify und zu verkaufen seinem alten Blog, und er löscht alle Kommentare und blockiert alle Benutzer, die ihn wegen des Skandals herausfordern.

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