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Musik / Von Monstern und Menschen

  • Musikmonster

img/music/53/music-monsters.jpgvon links nach rechts: Brynjar, Arnar, Nanna, Raggi, KristjánAnzeige:

Von Monstern und Männern ist eine isländische (aber englischsprachige) Folk-Pop-Band, die 2010 gegründet wurde, nachdem Nanna Bryndís Hilmarsdóttir beschlossen hatte, ihr Soloprojekt Songbird zu ergänzen, und den Namen änderte, nachdem Co-Sänger/Gitarrist Ragnar Þórhallsson darauf gekommen war. Ihr großer Durchbruch begann mit dem Gewinn des jährlichen Musikwettbewerbs Músíktilraunir im Jahr 2010 nach nur einer Woche gemeinsamer Arbeit, und anschließend wurden sie viral, nachdem der Radiosender KEXP aus Seattle sie bei einem Auftritt in Raggis Wohnzimmer aufzeichnete.

Definitiv nicht zu verwechseln mit Of Mice & Men .

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Mitglieder

  • Nanna Bryndís Hilmarsdóttir – Gesang, Gitarre
  • Ragnar 'Raggi' Þórhallsson - Gesang, Gitarre
  • Brynjar Leifsson – Gitarre
  • Arnar Rosenkranz Hilmarsson - Schlagzeug
  • Kristján Páll Kristjánsson - Bass

Diskographie

  • Mein Kopf ist ein Tier (2011 in Island, 2012 anderswo)
  • Unter der Haut (2015)
  • Fiebertraum (2019)
Andere Veröffentlichungen:
  • In den Wald (EP, 2011)
  • Live aus Vatnagarður (Live-Album, 2013)
  • Besucher (Single, 2020)

  • Albumtitel-Drop: Einer für jedes ihrer bisherigen Alben:
    • 'Sechs Wochen': Sie folgt mir In den Wald
      Bringt mich nach Hause...
    • 'Dreckige Pfoten': Auf dem Boden auf und ab springen
      Mein Kopf ist ein Tier ...
    • 'Menschlich': Pflanzen erwachten und sie wachsen langsam
      Unter der Haut ...
    • 'Alligator': Wach mich auf
      Ich bin Fieber träumen ...
  • Lied zur Beteiligung des Publikums: 'Little Talks', 'From Finner', 'Dirty Paws', 'Slow Life', 'Black Water'. Sie schreien sicher gerne „hey“ oder „whoa“, nicht wahr?
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  • Awesome McCoolname: Im Grunde warum die ganze Band dabei geblieben ist Von Monstern und Männern .
  • Boléro-Effekt: „Slow and Steady“, „From Finner“, „Your Bones“ und traditionellere Beispiele in „Yellow Light“ und „Thousand Eyes“. All diese Songs haben sehr repetitive Enden, die mit der Zeit immer intensiver werden.
  • Das Ende der bolivianischen Armee: Das Musikvideo zu „King and Lionheart“ endet damit, dass die beiden Geschwister immer noch getrennt sind und die ältere Schwester vor ihren Entführern davonläuft.
  • Call-and-Response-Song: Da die Band zwei Leadsänger hat, gibt es eine ganze Reihe davon, wie zum Beispiel „Little Talks“.
  • Call-Back: „Stuck In Gravity“ enthält im Refrain eine Anspielung auf das erste Album der Band. Der Kopf ist immer noch ein Tier ...
  • Konzeptvideo: Die meisten ihrer bisherigen Musikvideos waren sehr experimentell und haben oft wenig mit den Songtexten zu tun.
    • „Little Talks“ und „King and Lionheart“ sind beide im nordischen Kunststil gehalten, mischen CGI und Live-Action und erzählen Geschichten, die in fantastischen Ländern spielen.
    • „Crystals“ ist ein etwas bizarres Video, das die Bandmitglieder als Arbeiter in einer kristallinen Schmiede zeigt, die einen künstlichen Menschen erschaffen.
    • „Empire“ ist eine schwarz-weiße Hommage an Harald und Maude .
  • Contempible Cover : Das Originalcover für Mein Kopf ist ein Tier zeigte mehrere Männer in ihrer Unterwäsche. Dies wurde für die internationale Veröffentlichung in ein viel zahmeres Foto einer Frau geändert, die am Strand spazieren geht.
  • Creator Thumbprint : Stürmische Meere und wilde Tiere sind ihre häufigsten Motive.
  • Bewusst monochrom: Die Musikvideos zu „Little Talks“, „King and Lionheart“ und „Empire“.
  • In den Selbstmord getrieben: Angedeutet in 'Little Talks'. Lass mich gehen, wir sehen uns bald wieder...
  • Downer Ending: „Yellow Light“ und der Hidden Track „Sinking Man“ scheinen von einer Person zu handeln, die ihren kalten, wässrigen Untergang erlebt.
  • Hidden Track: „Sinking Man“ folgt auf „Yellow Light“ nach ein paar Minuten Stille in der Originalversion Mein Kopf ist ein Tier .
  • Intergenerational Friendship: Die beiden Hauptfiguren im Musikvideo zu „Empire“.
  • Interspecies Romance: Zwischen einem Minotaurus und einem Leviathan im Video zu „Love, Love, Love“. Basierend auf den Texten ist es wahrscheinlich einseitig.
  • Lady and Knight: Der Erzähler von „King and Lionheart“ identifiziert die Dynamik zwischen den beiden Hauptfiguren als Lord und Knight, wahrscheinlich in einem metaphorischen Sinne.
  • Land, Meer, Himmel: Die Kreaturen, die die Protagonisten des „Little Talks“-Videos bedrohen – zuerst ein riesiger zweiköpfiger Vogel (Sky), als nächstes ein riesiger Bison (Land) und schließlich ein Seeungeheuer mit Tentakeln (Sea).
  • Lyrische Dissonanz: Sehr gewöhnlich:
    • In „Little Talks“ geht es darum, einen Lebensgefährten zu verlieren und mit der Trauer umzugehen, die dadurch verursacht wird, aber Sie würden es wahrscheinlich nicht erkennen, weil es so lebendig ist.
    • „Mountain Sound“ scheint davon zu handeln, vor den Problemen wegzulaufen, die Sie verursacht haben, aber die Instrumentierung bleibt während des gesamten Songs äußerst fröhlich.
    • „Dirty Paws“ könnte als Nacherzählung interpretiert werdenZweiter Weltkriegmit Waldtieren.
  • Lyric Video: Zusätzlich zu ihren Konzeptvideos hat die Band Lyric Videos für jeden ihrer Songs veröffentlicht (ausgenommen Remixe).
  • Micky Maus: Im 'Little Talks'-Video ist jedes einzelne 'Hey!' wird mit einer bedeutenden Aktion in der stattfindenden Schlacht abgeglichen.
  • Nicht erscheinender Titel: 'Sloom', 'Six Weeks', 'Sinking Man', 'Alligator', 'Vulture, Vulture', 'Wahrsager'. Teilweise mit 'From Finner', 'Lakehouse', 'I of the Storm', 'Organs'.
  • Precision F-Strike: Während die Songs der Band textlich normalerweise sanft sind, sticht „Under A Dome“ dadurch hervor, dass es ein paar prominente „Fucks“ enthält. Allein für diesen einen Song, das Album, in dem es ist ( Fiebertraum ) ist die erste, die es sowohl in einer normalen als auch in einer zensierten Version gibt.
  • Wortspielbasierter Titel: „I of the Storm“.
  • Das Schlumpfine-Prinzip: Eine rein männliche Band, die von einer Frau angeführt wird.
  • Schizo Tech: Im Musikvideo zu „King and Lionheart“ wirken die Luftschiffe und Kriegsmaschinen nicht allzu fehl am Platz im Fantasy-Setting, sondern der steinerne Tempeldie wie ein Raumschiff in die Luft schießtkommt überraschend.
  • Farbtupfer: Im Musikvideo zu „Little Talks“ ist alles schwarz-weiß – bis auf das bunte Mädchen und, wie das Ende verrät, die Geschöpfe ihrer Heimat.
  • Sugar Apocalypse: „Dirty Paws“ erzählt eine Geschichte von Vögeln und Bienen, die in den Krieg ziehen. Dabei wird es überraschend dunkeldurchgehend eine fröhliche Melodie beibehalten.
  • Through the Eyes of Madness: „Little Talks“ handelt von einer jungen Frau, die sich mit ihrem toten Ehemann unterhält.
  • Vocal Tag Team: Nanna und Raggi neigen dazu, Lead-Vocals bei jedem zweiten Song hin und her zu tauschen, und manchmal auch während desselben Songs.
  • Krieg ist die Hölle: Der Krieg zwischen den Vögeln und den Bienen in „Dirty Paws“ war für alle Beteiligten keine angenehme Erfahrung. Obwohl die tyrannischen Bienen schließlich besiegt wurden, wurde der einst grüne Wald dabei „schwarz gefärbt“.

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