Musik / Die Polizei

The Police war ein englisch-amerikanisches Trio aus Rock/New Wave Music/Post-Punk/'White Reggae', das 1977 von dem Bassisten und Sänger Sting, dem Schlagzeuger Stewart Copeland und dem Gitarristen Henry Padovani gegründet wurde. Padovani wurde bald durch den ehemaligen ersetztEric Burdon und die TiereGitarrist Andy Summers. Berichten zufolge wurde die Band nach etwas benannt, von dem sie wussten, dass es jeden Tag in allen Zeitungen erscheinen würde. Und was passt besser als „Polizei“ dazu?

Der Höhepunkt ihrer Popularität kam in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren, in denen sie fünf Studioalben und verschiedene Singles veröffentlichten. Die widersprüchlichen Persönlichkeiten der Mitglieder und die daraus resultierenden häufigen Machtkämpfe führten jedoch dazu, dass sich die Band im März 1984 auflöste. Sie kamen 1986 kurz wieder zusammen, um ihre 1980er Single 'Don't Stand So Close to Me' neu aufzunehmen, lösten sich aber kurz darauf wieder auf, weil Sting und Copeland sich lange darüber gestritten hatten, welche Drum-Machine sie verwenden sollten (Copeland war gebrochen früher bei einem Reitunfall das Schlüsselbein und konnte zeitweise nicht Schlagzeug spielen, was auch dazu führte, dass die Band keinen Reststress rausjammen konnte). Zu diesem Zeitpunkt hatte Sting nicht die Absicht, sich ihnen wieder anzuschließen. Am Ende traten sie immer wieder zusammen auf – bei Stings Hochzeit, während sie 2003 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurden – und eröffneten die 49. jährlichen Grammy Awards, bei denen sie ihre Rückkehr ankündigten. Ihre Reunion-Tournee, die sie damals zu den bestverdienenden Musikern der Welt machte, endete im August 2008.

Mit Albenverkäufen von über 50 Millionen und einer Reihe von Hitsingles, darunter „Roxanne“, „Message in a Bottle“, „Don’t Stand So Close to Me“, „Every Little Thing She Does is Magic“ und „Every Breath You“. Take', the Police, bleibt einer der kultigsten Acts ihrer Ära.

Hauptmitglieder (Gründungsmitglieder in deutlich ):

• Stewart Copeland - Schlagzeug, Percussion, (etwas) Gitarre, Backing- und Lead-Gesang, (etwas) Klavier, Synthesizer, Keyboard, Xylophon (1977–1986, 2003, 2007–2008)
• Heinrich Padovani - Gitarre (1977, 2008)
• Andy Sommer - (die meisten) Gitarre, Klavier, Bass, Keyboard, Hintergrund- und Leadgesang (1977–1986, 2003, 2007–2008)
• Gordon Sumner (Sting) - Leadgesang, Bass, Kontrabass, Mundharmonika, Synthesizer, Keyboard, Saxophon, Oboe, Drumcomputer (1977–1986, 2003, 2007–2008)

Studio- und Live-Diskographie:

• 1978 - Outlandos der Liebe
• 1979 - Regatta de Blanc
• 1980 - Zenyattà Mondatta
• 1981 - Geist in der Maschine
• 1983 - Synchronität
• Neunzenhundertfünfundneunzig - Leben!
• 2008 - Zertifizierbar: Lebe in Buenos Aires

Jeder Trope, den du nimmst:

• As Long as It Sounds Foreign : Als Nigel Gray an ihren Alben arbeitete, war es ein wiederkehrender Trend, ihre Alben nach etwas fremdländisch klingendem zu benennen. Sie hörten damit auf, als Hugh Padgham als ihr Produzent übernahm.
  • Outlandos der Liebe (der Name ihres Debütalbums) lässt sich frei aus dem Französischen in „Outlaws of Love“ übersetzen. Der Titel ist nicht einmal komplett französisch. „Outlandos“ ist eigentlich ein Portmanteau aus „Outlaws“ und „Commandos“.
  • Regatta de Blanc (siehe Word Salad Title unten), was „weißer Reggae“ suggerieren soll, aber tatsächlich „Bootsrennen“ (italienisch, falsch geschrieben) und „of white“ (französisch) bedeutet.
  • Zenyattà Mondatta hat „Zen“ (wie im Buddhismus) gemischt mit „Kenyatta“ (wie im Präsidenten von Kenia) und dem französischen Wort Welt ('Welt'). Oh, und ein bedeutungsloses diakritisches Zeichen. Es erinnert an den von der Weltmusik inspirierten Sound der Band, aber das war es auch schon.
  • Der Scat-Gesang in 'Masoko Tanga'. Der Titel des Songs selbst klingt fremd (obwohl er japanisch sein könnte, da die Eingabe in Google Translate in Hiragana zeigt, dass er anscheinend mit „dort drüben“ übersetzt wird).
• AstroTurf: Nach der Veröffentlichung von „Fall Out“ tauchten in einigen lokalen Londoner Musikmagazinen Briefe auf, in denen der Schlagzeuger der Band, Stewart Copeland, gelobt wurde. Später (viel später) wurde bekannt, dass die meisten dieser Briefe von einem gewissen Stewart Copeland geschrieben wurden.
• Säcke voller Briefe: Die „Message in a Bottle“ bekommt 100 Milliarden Flaschen als Antwort.
• Big Guy, Little Guy: Sting ist groß, Stewart ist noch größer und Andy ist ein paar Zentimeter kleiner als sie beide.
• Schwarzer Humor: „Ich kann es nicht ertragen, dich zu verlieren“, „Freunde“, „Mord nach Zahlen“.
• Trennungssong: „Every Breath You Take“, „Can’t Stand Losing You“, „The Bed’s Too Big Without You“ und „Someone To Talk To“.
• Canis Latinicus: In dem Video für die 1980er-Version von „Don’t Stand So Close to Me“ zeigt die Tafel in den Klassenzimmerszenen das gefälschte lateinische Gedicht „Caesar adsum jam forte / Brutus et arat / Caesar sic on omnibus / Brutus“. in seinem Hut.'^HinweisDas heißt: 'Cäsar hatte etwas Marmelade zum Tee / Brutus aß eine Ratte / Caesar krank auf Omnibus / Brutus in seinem Hut.'
• Kann es nicht ausspucken: „Jede kleine Sache, die sie tut, ist Magie“.
• Cluster-F-Bombe: 'Sackgassenjob.'
• Kontinuitätsnicken:
  • „Every Little Thing She Does Is Magic“, „O My God“ und „Seven Days“ (letzteres ein Lied aus Stings Solokarriere) enthalten alle einen Vers über das urkomische Versagen, den Umbrella of Togetherness-Trope zu beschwören. „Muss ich die Geschichte von tausend Regentagen erzählen, seit wir uns das erste Mal begegnet sind?
    Es ist ein Regenschirm, der groß genug ist, aber ich bin es immer, der nass wird.
  • In seiner Solokarriere schließt Sting eine kurze, scherzhafte Anspielung auf „Every Breath You Take“ im Fade-Out von „Love Is The Seventh Wave“ ein, wo er „EveryBreath You Take, Every Move You Make, Every Cake You“ singt backen, jedes Bein bricht man'.
  • Und am Ende von „We’ll Be Together“ wiederholt Sting kurz den Text von „If You Love Somebody, Set Them Free“.
  • Das Video dazu von 'Don't Stand So Close to Me' beinhaltet Hintergrundmontagen aus , ebenso gut wie Es gibt auch visuelle Anspielungen oder manchmal kurze Einblicke in die Cover-Art für jedes der fünf Studioalben der Band und die Kerzenreihen von
• Cool Old Guy: Alle auf der Reunion-Tour 2007.
  • Andy zählt im Allgemeinen, da er bereits auf die 40 zuging, als er der Band beitrat, und ein Branchenveteran war.
• Coverversion: Für eine gegebene Definition von „Cover“, wenn man bedenkt, dass Sting es geschrieben hat, wurde „Demolition Man“ ursprünglich von Grace Jones aufgeführt.
• Ein Tag im Leben :
  • Ein wirklich beschissenes Leben, wenn man von 'Synchronicity II' ausgeht.
  • 'An jedem anderen Tag' aus Blanc-Regatta ist ein humorvolleres Beispiel dafür, und „Once Upon A Daydream“ ist eine sehr dunkle Version.
• Dunkler und ausgefallener: Der lyrische Inhalt jedes Albums wird zunehmend dunkler als beim letzten. Seltsamerweise wird die Musik aufgrund der verbesserten Produktionsqualität mit jedem Album etwas leichter und weicher (die schnelleren oder härteren Songs, die auf jedem Album auftauchten, nicht mitgezählt), was Stings Vorliebe für lyrische Dissonanz zeigt.
• A Day in the Limelight: Abgesehen von „Hole in My Life“ und „Masoko Tanga“ (mit einigen Klavierstücken von Joe Sinclair im Hintergrund) und „Low Life“ (mit einem Saxophon-Solo von Olaf Kubler) nahm die Band auf alle ihre Alben selbst (Sting steuerte die Bläsersätze bei Geist in der Maschine und Synchronität , während Andy manchmal am Synthesizer mitspielte und Stewart bei „It’s Alright for You“, „A Sermon“ und „Fall Out“ zusätzlich Gitarre und bei „Does Everyone Stare“ Klavier spielte). Die bemerkenswerteste Ausnahme ist „Every Little Thing She Does Is Magic“: Während die Band es im Le Studio in Quebec aufnahm, belästigte der Session-Keyboarder Jean Roussel die Band ständig, bis sie nachgaben und ihn auf dem Track spielen ließen.
• Deadpan Snarker: Alle, besonders Andy Summers. Dies schafft es sogar, in den Liner Notes für in Textform zu übersetzen Nachricht in einer Box , wenn alle drei ihre B-Seiten kommentieren und Veröffentlichungen obskur machen. Bei „Dead End Job“ scherzt Andy, dass die Stellenausschreibungen, die er zu Beginn aus seiner Lokalzeitung vorlas, „das einzige Mal war, dass ich jemals ein Kompliment von Sting wegen meiner Stimme bekam“. Auf „Visions of the Night“ erwähnt Stewart, dass „der Titel für unser frühes Publikum zu zerebral war, sodass Sting ihn als „Three O’Clock Shit“ ankündigte, und Andy spottet über seine frühe Begeisterung für den Track. In der Live-Version von „Driven to Tears“ scherzt Sting, dass „da ein sehr gutes Andy-Solo drin ist, obwohl es sehr kurz ist, weil wir lassen ihm immer nur acht Riegel .' Und als er die Live-Version von „Tea in the Sahara“ kommentierte, erwähnte Sting, dass er fand, dass sie es „zu schnell auf dem Album und live“ gespielt hätten, worauf Stewart antwortet: „Sting dachte, alles sei zu schnell.“
• Despair Event Horizon: In „Message in a Bottle“ geht es um den Versuch, ihn nicht zu überschreiten, und darum, herauszufinden, dass sich jeder manchmal einsam fühlt; während der Protagonist von „King of Pain“ es vor langer Zeit überschritten zu haben scheint.
• Downer-Ende: Geist in der Maschine und Synchronität beide enden mit sehr melancholischen Tracks. Die CD-Version von Synchronität endet mit dem düsteren und zynischen Bonustrack „Murder by Numbers“.
• Drone of Dread: Das Intro von „Don’t Stand So Close To Me“
• Zweideutiger Refrain: „Message in a Bottle“
• Early Rate Weirdness: Die Debütsingle von The Police aus dem Jahr 1977, „Fall Out“, und ihre B-Seite, „Nothing Achieving“, sind näher am reinen Punk als der New-Wave-Music-/Reggae-Mix, der den Sound der Band von ihrem ersten Album an definierte . Übrigens wird die ursprüngliche Punk-Perspektive auf den meisten Nicht-Album-B-Seiten der Band beibehalten (wenn auch etwas aufpoliert) und erstreckt sich bis hin zu „A Sermon“ im Jahr 1980. Erst mit „Shambelle“ im Jahr 1981 Die Band würde den Sound ihrer Alben auch auf die ursprünglichen B-Seiten übertragen.
• Gainax-Ende: Outlandos der Liebe endet mit „Masoko Tanga“, das … eine Kombination aus einer komplizierten funky Bassline ist, Andy Reggae-Skanking auf der Rhythmusgitarre, Stewart, der auf einen komplizierten Groove hämmert, und Sting, der obendrein afrikanisch-unsinnige Texte singt, mit einem so spontanen Ende verbrennt.
• Unentgeltliches Französisch:
  • Der zweite Albumtitel, Regatta de Blanc . Es bedeutet 'Weißer Reggae', ein Begriff, in den sie ihre Musik damals passten.
  • Die Texte von „Hungry for You (J'aurais toujours faim de toi)“ sind fast ausschließlich auf Französisch, abgesehen von einem englischen Refrain gegen Ende. Es überrascht nicht, dass Sting im Refrain über die französische Grammatik stolpert und unbeholfen singt Aber wir können machen, was wir wollen anstatt Aber wir können nicht tun, was wir wollen („aber wir können nicht tun, was wir wollen“). Fairerweise muss die ursprüngliche Zeile bereits zum Rollen der Zunge anstrengen, und das korrekte Negativ würde nur den gesamten Rhythmus ruinieren. Der Titel selbst ist auch grammatikalisch verdächtig. Er meint mit ziemlicher Sicherheit 'j'aurai' (ich werde), nicht 'j'aurais' (ich würde).
• I Am the Band : Von Sting erzwungen und im Laufe der Jahre immer schlechter geworden, sehr zum Leidwesen der anderen beiden. Copeland war noch aufgebrachter, weil er derjenige war, der die Band gründete. Sehen Creator Backlash im Trivia-Tab.
• Kultartikel: Das gebleichte blonde Haar. Unter den Fans qualifizieren sich Stewart Copelands kurze Shorts und Röhrensocken.
  • Stings Fender Telecaster/Precision Bass aus den 1950er Jahren. Es hat sein eigenes langjähriges Signature-Modell bekommen, und im Grunde endet jedes Gear-bezogene Interview damit, dass Sting das Instrument lobt. Es ist so ziemlich der einzige Bass, den er überhaupt benutzt.
  • Fender Telecaster von Andy Summers.
• Ich bin ein Humanitärer: „Freunde“ und „Hungrig nach dir (j'aurais toujours faim de toi)“, obwohl letzteres metaphorisch und nicht wörtlich gemeint ist.
• Instrumentals: 'Masoko Tanga', 'Reggatta de Blanc', 'Voices Inside My Head', 'Behind My Camel', 'The Other Way of Stopping', 'A Kind of Loving', 'Flexible Strategies', 'Shambelle', 'Wie dumm Mr. Bates'. Einige von ihnen ('Masoko Tanga' und 'Reggatta de Blanc') enthalten unsinniges Scatting von Sting, 'A Kind of Loving' bietet durchgehend höllisches Metal-Screaming und 'Voices Inside My Head' hat zwei Zeilen, die sich wiederholend in der Mitte gesungen werden: 'Voices' in meinem Kopf / Echos der Dinge, die du gesagt hast.
• Es wird einfacher: „Mord nach Zahlen“
• It's All About Me: Es gibt so wenige Songs, die von den beiden Nicht-Sting-Mitgliedern der Band geschrieben wurden, weil Sting sich weigern würde, darauf zu spielen. Er hat bekanntlich Andy Summers' Tape von „Behind My Camel“ im Hinterhof des Studios vergraben und Andy selbst spielt schließlich den Bass auf diesem Track. Dann gewann es einen Grammy für die beste Rock-Instrumental-Performance.
  • Der Grund Regatta de Blanc und Zenyattà Mondatta So viele Co-Writes und Nicht-Sting-Songs hatte, lag daran, dass Sting eine Schreibblockade hatte Weiß und die Band war so verzweifelt nach Material, dass sie irgendwann überlegten, 'Fall Out' neu aufzunehmen, Zenyatta wurde so schnell aufgenommen, dass die Sessions einen Tag vor Beginn der Tour der Band endeten. Bei der Produktion von Geist in der Maschine , Andy schaffte es irgendwie, Sting dazu zu bringen, widerwillig auf „Omegaman“ zu spielen, obwohl er sich revanchierte, indem er seine Veröffentlichung als Single verhinderte. Weitere Co-Writings und Songs von Stewart und Andy wurden auf die B-Seite verbannt.
  • Die Mitglieder scheinen darüber seltsam nachdenklicher zu sein Nachricht in einer Box Linernotes; Sting kommentiert auf „Friends“, dass „Andys verrückteste Ideen seine besten Songs gemacht haben!“, Andy und Stewart sind sich auf „I Burn for You“ einig, dass ihr Hauptbeitrag zur Band darin bestand, Sting dazu zu bringen, aggressiveres Material zu schreiben, und Andy erwähnt darin Geschichtsabschnitt, dass er und Stewart beide die Tatsache akzeptierten, dass Sting der „beste Songwriter“ der Band war.
  • Ihre erste Single „Fall Out“ / „Nothing Achieving“ wurde von Stewart Copeland geschrieben, wobei Copeland sowohl Schlagzeug als auch Gitarren beisteuerte. Sting spielte nur Bass und Gesang. Das dritte Mitglied der Band, Henry Padovani, spielte nur einige Soli. Diese beiden Tracks haben viel mehr Ähnlichkeit mit Copelands Soloarbeit als Klark Kent.
• Last Note Nightmare: „Peanuts“, „Be My Girl – Sally“, „Masoko Tanga“ und „Shadows In The Rain“.
• Lead Bassist: Sting war ein Typ B und C.
• Leichter und weicher: Vom rauen Reggae-Punk ihres ersten Albums bis hin zu Stings erwachsener zeitgenössischer Solokarriere gibt es einen stetigen Abwärtstrend der Nervosität. Die späteren Alben der Band waren zwar nicht so roh in der Produktion wie das Debüt, machten es aber durch die instrumentale Virtuosität der Bandmitglieder kantig, mindestens ein oder zwei Songs waren schnell, hoch auf der Mohs-Skala von Rock- und Metal-Härte oder beidem. und reichlich Nightmare Fuel, Obsession Songs und Lyrical Dissonance.
• Langer Titel: „Jede kleine Sache, die sie tut, ist magisch“; „Wenn die Welt untergeht, machst du das Beste aus dem, was noch da ist“.
• Loudness War : Abgewendet mit den Remastern von 2003, die bei etwa DR11 im Durchschnitt 4 von 5 Alben erreichen (selbst dann dasjenige, das im Durchschnitt niedriger als DR11 ist, Outlandos der Liebe , liegt immer noch im Durchschnitt bei einem vernünftigen DR9).
• Love Makes You Crazy: 'Next to You': Ich habe mein Haus verkauft, ich habe auch meinen Motor verkauft. Alles, was ich will, ist, neben dir zu sein. Ich würde eine Bank ausrauben, vielleicht ein Flugzeug stehlen verrückt werden
• Lyrische Dissonanz:
  • „Every Breath You Take“ wird oft mit einer Liebesballade verwechselt. Oh, wie falsch sie liegen. Einige andere denken, es geht um Eifersucht. Immer noch nicht richtig, aber vielleicht auch nicht zu sehr daneben ...
  • „Roxanne“ handelt eigentlich von einer Prostituierten, seltsam für einen so fröhlichen Song. Interessanterweise scheint Sting dies erkannt zu haben und spielt in späteren Jahren tendenziell eine düsterere Version davon, einschließlich derjenigen, mit der er es gemacht hat .
  • „De Do Do Do, De Da Da Da“ ist eine fröhliche kleine Nummer über die Lügen von Medien und Politikern oder darüber, wie die Freundin immer die Bedeutung von allem, was er sagte, verdrehte, sodass ihm nur unsinnige Worte blieben, die es nicht konnten interpretiert werden.
  • „On Any Other Day“ ist eine wirklich fröhlich klingende Melodie über einen Typen, der einen wirklich schlechten Tag hat.
  • beginnt als Liebesgeschichte über ein junges Paar: „Es war einmal ein Tagtraum/ Passiert nicht mehr/ Es war einmal ein Mondstrahl/ Ist dies kein Ort für Zärtlichkeit?“ Als das Paar feststellt, dass sie schwanger sind, schlägt der Vater des Mädchens seine Tochter und tötet ihr ungeborenes Baby. Es wird schlimmer. Sehr romantische, verträumte und ätherische Musik, die wunderbar zur ersten Strophe passt, wird weiter gespielt, während der Junge darüber singt, wie er dem Vater seiner Freundin in den Kopf geschossen hat und den Rest seines Lebens im Gefängnis verbracht hat.
  • ist ein optimistischer Song über eine Frau, die mit ihrem Freund Schluss macht, und am Ende droht ihr Freund, sich umzubringen (kein Wort darüber, ob er es tatsächlich getan hat).
  • 'So Lonely' hat eine nette Melodie, wenn man das Thema betrachtet.
  • „Wrapped Around Your Finger“ handelt von der Beziehung zwischen einer Domina und ihrer Unterwürfigen.
  • „Synchronicity II“ ist ein fröhlicher, energiegeladener Song über eine dysfunktionale Familie, darunter eine Mutter, die einen Selbstmordversuch unternimmt, und eine Großmutter mit Psychose.
• Military Brat: Stewart wuchs im Libanon auf, weil sein Vater ein dort stationierter CIA-Offizier war, was seinen Schlagzeugstil und seine Musik im Allgemeinen beeinflusste.
• Minimalistische Cover-Art: Geist in der Maschine und die dazugehörige Single „Invisible Sun“.
• Mood Whiplash: Absichtlich mit „Mother“ auf Synchronicity gemacht, einem gebrüllten, dadaistischen Song von Andy, der sich deutlich vom üblichen entspannten Sound des Albums unterscheidet. Es gibt viele Fans, die sich wünschen, der Song wäre nicht auf dem Album. Die CD desselben Albums hängt auch das gruselige „Murder By Numbers“ nach dem melancholischen „Tea In The Sahara“ an, aber es funktioniert besser, weil es jazzig bleibt.
• Film-Bonus-Song: „How Stupid Mr Bates“, „A Kind of Loving“ und „I Burn For You“ wurden von der Band für den Soundtrack von aufgenommen Schwefel und Melasse , eine Verfilmung von 1982 eines Stücks von Dennis Potter mit Sting als Martin Taylor . Sie wurden später am freigelassen Nachricht in einer Box Zusammenstellung. Sting nahm auch zwei weitere Songs allein für den Soundtrack auf, „Only You“ und ein Cover von „Spread a Little Happiness“, das in Großbritannien ein Überraschungshit wurde, aber diese wurden von der Compilation weggelassen.
• Neoklassizistischer Punk Zydeco Rockabilly: Genauer gesagt, New-Wave-Post-Punk-Reggae-Rock mit starken Jazz-Einflüssen.
• Neues Soundalbum: Zenyatta Mondatta leitete eine Abkehr vom Reggae-Fusion-Sound der ersten beiden Alben der Band zugunsten eines atmosphärischeren Sounds mit stärkerem Einsatz von Synthesizern ein, und Synchronität galvanisierte es durch die Einbeziehung von Jazz-Fusion und Sophisti-Pop-Elementen. Die letzten beiden Studioaufnahmen der Band, Redos von „Don’t Stand So Close To Me“ und „De Do Do Do, De Da Da Da“, folgen diesem Ansatz Synchronität noch weiter, da es sich um zeitgenössische Songs für Erwachsene handelt, die mit Stings damals grüner Solokarriere übereinstimmen; Hätte es die Band geschafft, lange genug für mindestens ein weiteres komplettes Album zusammenzuhalten, wäre sie wahrscheinlich von demselben sophisti-pop-gefärbten Ansatz dominiert worden.
• New Wave Music: Einer der experimentelleren Acts von der britischen Seite der Bewegung, besonders in den 80er Jahren, was dazu führt, dass sie die Grenze zwischen ihm und Post-Punk weit genug spreizen, um gleichzeitig unter beiden Labels platziert zu werden.
• Niemand liebt den Bassisten: Obwohl Sting der Leadsänger und das Gesicht der Band ist, wird Stings Bassspiel vergleichsweise selten kommentiert, obwohl er eine so große Rolle im Sound der Band spielt. Andererseits ist es hart, mit einem Gitarristen mit 20-jähriger Branchenerfahrung und einem virtuosen Schlagzeuger von Weltklasse zu spielen nicht etwas überschattet werden.
• Obligatorischer Bondage-Song: 'Wrapped Around Your Finger'.
• Offscreen Moment of Awesome : Andy, Stewart und die Labelmanager wollten alle Andy Summers ‚Omegaman‘ als Single für veröffentlichen Geist in der Maschine , sondern Sting ließ sie nicht, weil er es nicht geschrieben hatte. Es ist einer der besten Songs auf dem Album und klingt wahrscheinlich sogar noch besser, weil er nicht überbelichtet ist.
• Älter als sie aussehen : Andy Summers war ein volles Jahrzehnt älter als Sting und Stewart und war bereits fast im Musikgeschäft tätig 20 Jahre als die Polizei groß rauskam, nicht, dass er bestenfalls mehr als ein paar Jahre älter aussah.
  • Heutzutage zählen sie alle. Da keiner von ihnen ein super ungesundes Leben als Rockstar geführt hat, wären Sie schockiert zu erkennen, dass Stewart oder Sting auf die Siebzig zusteuern und Andy Summers nur ein paar Jahre davor achtzig , indem man sie ansieht oder sie spielen sieht.
• Erfahrung außerhalb des Genres:
  • „Next to You“ ist ein schneller, eingängiger Punk Rock/New Wave-Song mit einem Slide-Gitarrensolo.
  • Bis auf das Slide-Solo passt auch „Truth Hits Everybody“ ins Bild.
  • Dito mit 'Peanuts' und einem seltsamen, horngetriebenen Solo.
  • 'Fall Out', 'Nothing Achieving', 'Dead End Job', 'Visions Of The Night', 'No Time This Time', 'Landlord', 'Omegaman' und 'Synchronicity II' passen alle zu dieser Beschreibung. Man kann mit Sicherheit sagen, dass die Band definitiv auf Punk stand, aber es war nicht ihre Hauptsache.
  • 'Mutter' aus Synchronität ist weniger ein konventioneller New-Wave-Song als vielmehr eine geschriene Kakophonie aus reinem, ungefiltertem Dada. Es ist ungefähr so ​​​​weit entfernt von der üblichen Ausgabe der Polizei, wie es nur sein könnte.
• Overcrank: Das Video zu „Wrapped Around My Finger“.
• Post-Punk: Eine der leichter klingenden Bands vom britischen Ende der Bewegung, was folglich dazu führt, dass sie eher als New-Wave-Music-Band kategorisiert werden. Trotzdem haben ihr Reggae-Fusion-Sound und ihre zunehmenden Experimente im Laufe ihrer Karriere dazu geführt, dass eine Reihe von Analysten für The Police als wichtigen Namen in der britischen Post-Punk-Szene bürgen und zeigen, wie die musikalische Ästhetik ein hohes Maß an Mainstream erreichen kann Zugänglichkeit, ohne seinen Leftfield-Ethos zu gefährden.
• P.O.V. Kamera: Stewart kaufte sich zu Beginn der Karriere der Band eine Super-8-Kamera und filmte Hunderte von Stunden Filmmaterial, wobei er die Kamera sogar zu Pressekonferenzen, Treffen in Plattenläden und auf die Bühne mitnahm. Stewart stellte das Filmmaterial später als Film zusammen Alle starren: Die Polizei von innen nach außen .
• Präzisions-F-Strike: 'Jemanden zum Reden'. Darüber hinaus hat „Rehumanize Yourself“ eine Instanz von „Cunts“, ebenso wie „Dead End Job“ (es ist unter sich wiederholenden Soundeffekten und anderen Dialogen in Bezug auf Werbung für Hilfesuchende versteckt) und „On Any Other Day“ beginnt mit Studio Chatter, in dem Stewart steht sagt '... die anderen sind kompletter Bullshit'.
• Protestsong: „Bombs Away“ handelt von der sowjetischen Invasion in Afghanistan, die als begann Zenyattà Mondatta aufgenommen wurde, 'Driven to Tears' kritisiert die Unaufmerksamkeit des Westens gegenüber globaler Armut, 'One World (Not Three)' arbeitet in eine ähnliche Richtung und erklärt, dass 'eine Welt genug für uns alle ist' und 'Invisible Sun' handelt davon die Schrecken der Unruhen in Irland.
• Vergewaltigung ist eine besondere Art von Übel: Wort Gottes besagt, dass der Lehrer in „Don’t Stand So Close to Me“ den Schüler in seinem „warmen und trockenen“ Auto vergewaltigt hat, was schließlich dazu führt, dass er am Höhepunkt des Songs feuert.
• Bewertung M für Manly :
  • Ziemlich viele ihrer Songs, aber „Demolition Man“ steht wahrscheinlich ganz oben auf der Liste, besonders wenn es von der androgynen Reggae-Sängerin Grace Jones aufgenommen wurde.
  • Der ursprüngliche Plan von Manager Miles Copeland für ihr erstes Album war es, dies auszunutzen, indem er es nannte Polizeibrutalität , bis er „Roxanne“ hörte und beschloss, zu einem anderen Gruppenbild zu wechseln.
• Lied neu anordnen:
  • Die Bandmitglieder hatten Probleme, Material dafür zu finden Regatta de Blanc , also griffen sie häufig auf altes Material zurück, das sie geschrieben hatten, und kannibalisierten es, um neue Songs zu schreiben: „The Bed’s Too Big Without You“ und „Bring on the Night“ wurden recycelt und aus Songs überarbeitet, die Sting mit der Band Last Exit geschrieben hatte , „Reggatta de Blanc“ entstand als Jam, den sie während ihrer ersten Tour als Filler auf der Bühne spielten (es scheint sich aus dem instrumentalen Break in „Can’t Stand Losing You“ entwickelt zu haben), und „Does Everyone Stare“ wurde daraus abgekupfert ein Klavierstück, das Stewart im College geschrieben hatte.
  • Tatsächlich verwendete Sting die meisten Songs, die er mit Last Exit geschrieben hatte, wieder: „I Burn for You“, „The Bed’s Too Big Without You“ und „O My God“ wurden von The Police neu aufgenommen, „Carrion Prince“ und „ „Truth Kills“ wurde zu „Bring on the Night“ und „Truth Hits Everybody“, die Texte von „Fool in Love“ wurden für „So Lonely“ verwendet und „Savage Beast“ wurde neu geschrieben Der Traum der blauen Schildkröten als 'Wir arbeiten am Schwarzen Saum'.
  • Auch in seiner Solokarriere spielte Sting mehrere neu arrangierte Versionen von Police-Songs. „Shadows in the Rain“, ursprünglich als unheimliches, minimalistisches Reggae-Klagelied mit lauten, atonalen Gitarrensoli von Andy aufgenommen, wurde dafür neu arrangiert Der Traum der blauen Schildkröten als Jazz-Shuffle. „I Burn for You“ blieb ein Liebeslied für das Live-Album Her mit der Nacht , aber es verlor die ominöse Produktion und die kulminierenden Schlagzeugsoli von der Police-Version.
  • Für den Film Alle starren: Die Polizei von innen nach außen erhielt Stewart die Genehmigung, die Original-Multitracks für das Remixen zu verwenden, und vertonte den Film mit den daraus resultierenden „Verwirrungen“.
• Robinsonade: „Flaschenpost“.
• Rock-Trio
• Probenahme :
  • Das Riff und die Hauptstrophe von „Every Breath You Take“ wurden von Puff Daddy gesampelt und zum Gedenken an Biggie Smalls’ Tod in den Song „I’ll Be Missing You“ aufgenommen.
  • „Behind My Camel“ wurde in „S.H.E. (Verführerische menschliche Erotik)“ von Tech N9ne.
• Sanity Slippage-Song:
  • Angedeutet durch den letzten Vers von 'Synchronicity II'.
  • Und auch in „Shadows in the Rain“.
  • „Can't Stand Losing You“ ist ein weiteres Beispiel.
  • Erscheint auch in „Mutter“; Andy singt das Lied nicht so sehr, sondern schreit es durchgehend (die Instrumentalbegleitung betont es nur mehr), und am Ende ist er Laughing Mad .
• Ausverkauf: Die Band wurde von der Punkrock-Szene angegriffen, in die sie einzudringen versuchten, indem sie in einem ungelüfteten Werbespot für Wrigley's Spearmint Gum auftrat, weil sie verzweifelt pleite war. Dieser Werbespot verlieh ihnen ihr unverwechselbares gebleichtes Aussehen.
• Ausruf:
  • 'Steh nicht so nah bei mir', noch einmal: Es hat keinen Zweck
    Er sieht sie
    Er beginnt zu zittern und zu husten
    Genau wie die
    Alter Mann rein
    Das Buch von Nabokov^Hinweisdie Neuaufnahme von 1986 ändert dies in „das“. bekannt Buch von Nabokov' passend zum Rhythmuswechsel
  • Berichten zufolge hat Sting den Titel für „Roxanne“ von einem Poster von bekommen Cyrano von Bergerac er sah in einem Hotel in Paris.
  • Die erste Strophe von „When the World is Running Down You Make the Best of What’s Still Around“ bezieht sich auf „James Brown on the T.A.M.I. Zeigen'.
  • Der Chef ihres Plattenlabels, Jerry Moss, kaufte später ein Champion-Vollblut-Rennpferd und nannte es nach dem Album Zenyatta Zenyattà Mondatta .
  • Nach drei Alben mit Gratuitous Foreign Language oder einfach nur unsinnigen Titeln ist der erste englischsprachige Albumtitel der Band eine Anspielung auf Arthur Koestlers Der Geist in der Maschine , die auch einige der Texte inspirierte.
  • Ein separates Koestler-Werk, Die Wurzeln des Zufalls , inspirierte den Titel von Synchronität durch die Erwähnung von Jungs gleichnamiger Theorie. Die Collage des Albums auf der Vorder- und Rückseite enthält ein Foto von Sting, der aus dem Buch liest, wobei das vordere Cover ein schwach wahrnehmbares Zitat in der Mitte der linken Ecke enthält.
  • 'Tea in the Sahara' wurde von Paul Bowles' Roman inspiriert Der schützende Himmel .
  • „King of Pain“ enthält den Text „There’s a king on the throne with his eyes torped out“.
  • „Friends“ bezieht sich auf Heinleins Fremder in einem fremden Land , 'Dein Tod wird mich natürlich traurig machen, bis ich deine Essenz groke.'
• Geschwisterteam: Stewart spielte Schlagzeug und sein älterer Bruder Miles Copeland III fungierte als Manager der Band.
• Simlish singen: 'Masoko Tanga', 'Reggatta de Blanc'.
• Einzelnes Stanza-Lied: 'Voices Inside my Head'.
• Sir schwört viel: Stewart Copeland.
• Kleiner Name, großes Ego: Stich. Nun, alle drei bis zu einem gewissen Grad, aber Sting noch mehr.
• In den Selbstmord getrieben: Die Person, die „Can’t Stand Losing You“ singt, impliziert, dass er dies tun wird, weil er nicht ohne das Mädchen leben will, das ihn zurückgewiesen hat. Natürlich sagt er auch, dass er ihr ein schlechtes Gewissen machen wird, weil sie ihn dazu gedrängt hat.
• Stalker with a Crush: Berühmt in dem Song „Every Breath You Take“. Nicht, dass zu viele Leute das verstanden haben ...
• Treten Sie ans Mikrofon: Andy bei „Be My Girl – Sally“ und „Mother“ (sowie den B-Seiten „Friends“ und „Someone to Talk to“), Stewart bei „On Any Other Day“ und „Miss Gradenko“ (auf beiden teilte er sich den Leadgesang mit Sting) und der Beginn von „Does Everyone Stare“. Insbesondere haben die jeweiligen Mitglieder die besagten Songs geschrieben.
• Stock Ness Monster: „Synchronicity II“ singt nicht nur über einen entmannten, frustrierten Mann, der in einem Höllenloch einer Vorstadtfamilie lebt, sondern erwähnt auch vage eine mysteriöse Kreatur in einem schottischen See, „viele Meilen entfernt“ (möglicherweise in Anspielung auf das Monster von Loch Ness).
• Am Ende den Teacher übertroffen: 'Wrapped Around Your Finger'.
• Nimm das! : Stewart Copeland hat berüchtigterweise eine Reihe grober Dinge über Sting auf sein Schlagzeug geklebt, also hat er es getan traf sie härter .
• Lehrer/Schüler Romanze:
  • Laut Sting ist „Don’t Stand So Close to Me“ eine schroffe Dekonstruktion des Tropus. Die Schülerin wird aufgrund ihrer naiven Eifersucht von ihren Mitschülern heftig gemobbt, während der Lehrer nur gegen sein gutes Gewissen an der Beziehung teilnehmen kann und sie sexuell ausbeutet, bis hin zur Vergewaltigung in seinem 'warmes und trockenes' Auto eines Nachts (was im Text nicht direkt erwähnt wird, aber durch die Anspielung auf impliziert wird Lolita am Ende des letzten Verses). Am Ende wird der Lehrer verdientermaßen für seine Taten gefeuert, sobald sich unter den anderen Lehrern herumgesprochen hat, aber das macht letztendlich nicht alles besser für das Mädchen, da sie immer noch mit ständigem Mobbing von den anderen Schülern konfrontiert ist als Ergebnis davon, dass jeder herausfindet, was passiert ist.
  • „Wrapped Around Your Finger“ singt von der Beziehung zwischen einem Schüler und seinem Lehrer (das Wissen, das der Schüler vom Lehrer sucht, bleibt absichtlich vage), der Schüler schwört, dass er jetzt effektiv seine Seele für das Wissen verkauft hat, das der Lehrer kann vermitteln, wird er eines Tages den Spieß umdrehen und den Lehrer einwickeln seine Finger.
• Teeth-Clenched Teamwork: Sie waren die Schutzheiligen dieser Trope, da sie (wie sie selbst freimütig zugaben) drei Männer mit sehr starkem Ego waren, die alle selbst etablierte Musiker waren^HinweisCopeland war Mitglied der Prog-Rock-Ikonen Curved Air, Summers war Teil von Zoot Moneys Big Roll-Band und später von Eric Burdons Animals, und Sting hatte eine erfolgreiche, wenn auch lokale Karriere in der Newcastle-Jazz-Fusion-Band Last Exitbevor sie sich im Wesentlichen zufällig zu einer Band formierten. Sie stritten sich um die Aufnahme von Tracks, wobei Stewart Copeland und Andy Summers versuchten, ihre Kompositionen auf Alben zu bringen, die von Stings Songs dominiert wurden (obwohl sie zugegebenermaßen zugaben, dass Sting der stärkste Songwriter des Trios war). Dazu gehörte das mit einem Grammy ausgezeichnete Instrumental, das von Copeland/Summers geschriebene „Behind My Camel“. Zenyatta Mondatta . Sting weigerte sich, überhaupt auf der Strecke zu spielen, und vergrub sogar seine Kopie des Meisters in seinem Garten. Am Ende des Hauptauftritts der Band im Jahr 1986 sprachen sie kaum noch miteinander, und ihre letzten Aufnahmesessions wurden von einem bösartigen Kampf zwischen Sting und Stewart Copeland verhängnisvoll überschattet, ausgerechnet darüber, welche Drum-Maschine sie für ihre Band verwenden sollten -Aufnahme von 'Don't Stand So Close To Me'.^HinweisCopeland würde das später anmerken der Kampf hätte milder ausfallen können, wenn er sich nicht beim Polospielen die Schulter gebrochen hätte, was es dem Trio ermöglicht hätte, die Spannungen mit einer Jam-Session zu entschärfen. Allerdings war Stings Status als The Face, der Copeland und Andy Summers in den Schatten stellte, zu einer massiven Reibungsquelle in der Band geworden.
• Nur-Titel-Refrain: Die Polizei liebt diese Trope, besonders in ihren früheren Sachen – „Roxanne“, „So Lonely“, „Don’t Stand So Close to Me“, „Walking in Your Footsteps“, „Can’t Stand Losing“. Du“, „Wenn die Welt untergeht, machst du das Beste aus dem, was noch da ist“, „Geister in der materiellen Welt“ (mehr oder weniger), „Das Bett ist zu groß ohne dich“, „Es ist in Ordnung für dich“, „ Loch in meinem Leben , ' ' Geboren in den 50ern ' , ' Wahrheit trifft jeden ' ' Driven to Tears“, „Rehumanize Yourself“, „Someone to Talk to“ und es gibt sicher noch ein paar mehr.
• Trauma Conga-Linie:
  • 'On Any Other Day' ist das Gespielte zum Lachen. Meine Frau hat das Rührei verbrannt
    Der Hund hat mir gerade ins Bein gebissen
    Meine Tochter im Teenageralter ist weggelaufen
    Mein feiner kleiner Sohn ist schwul geworden
    Und es wäre an jedem anderen Tag in Ordnung
    Und es wäre an jedem anderen Tag in Ordnung
  • 'Synchronicity II' hat es für Drama gespielt. Ein weiterer Familienmorgen in der Vorstadt
    Großmutter schreit an die Wand
    Wir müssen den Lärm unserer Rice Krispies übertönen
    Wir können überhaupt nichts hören
    Mutter singt ihre Litanei von Langeweile und Frustration
    Aber wir wissen, dass alle ihre Selbstmorde falsch sind
    Papa starrt nur in die Ferne
    Es gibt nur so viel mehr, was er ertragen kann
• Two Lines, No Waiting: In „Synchronicity II“ spielen sich eigentlich zwei verschiedene Szenarien ab: Ein Familiendrama erreicht den Punkt, an dem es den Schlaf dessen stört, was sich auf dem Grund eines dunklen schottischen Sees befindet. Und es ist nicht allzu erfreut . Die beiden Ereignisse sind nicht durch Ursache und Wirkung miteinander verbunden, sondern durch einen Zufall, der dem Betrachter symbolisch erscheint – die wörtliche Definition von „Synchronizität“.
• Vitriolic Best Buds: Obwohl sie alle gute Freunde sind und Wiedervereinigungen nicht abgeneigt sind, ist es eine massive Untertreibung zu sagen, dass The Police in ihrer Blütezeit ein bisschen gekämpft hat. Die Band löste sich fast auf, nachdem Copeland und Sting einen Streit begannen, während sie „Every Breath You Take“ aufnahmen, und Produzent Hugh Padgham beinahe hinausging – Manager Miles Copeland musste ein Bandtreffen einberufen, um eine Trennung zu verhindern.
  • Es gibt jede Menge Material von der Band, die sich während Fernsehinterviews bekämpft.
  • Copeland arrangierte sein Schlagzeug so, dass die Becken Sting auf der Bühne abblockten. Er schrieb auch „FUCK OFF YOU CUNT“ und Stings Namen auf Japanisch über die Köpfe seiner Trommeln, in der Hoffnung, sein Schlagzeug wie eine Voodoo-Puppe zu benutzen.
  • Während ihrer Behind The Music-Episode hatte Copeland Folgendes über die Wiedervereinigung und das Spielen von drei Songs bei Stings Hochzeit zu sagen: Stewart Copeland: Nach ungefähr fünf Minuten wurde es wieder zu The Thing.
  • Die Situation wird während eines Auftritts liebevoll überschattet Spektakel mit Elvis Costello , wobei Stewart seine Bandkollegen daran erinnert, wer die Band gegründet hat— Stewart Copeland Sting, Andy, jetzt, wo die Tour vorbei ist, gibt es etwas, auf das ich schon lange gewartet habe, um es euch beiden zu sagen – ( Melodramatisch ) Du bist gefeuert!
• Was zum Teufel ist das für ein Akzent? : Stings Singstimme lässt sich am besten als „undeutlich mediterran“ beschreiben. Auch Stewart Copeland, ein Amerikaner, der im Nahen Osten aufgewachsen ist, bevor er nach England gezogen ist – sein Akzent in der ersten Strophe von „Does Everyone Stare“ ist neutraler, während „On Any Other Day“ amerikanischer klingt (was zugegebenermaßen der Fall ist ziemlich komisch anzuhören für Texte mit britischen umgangssprachlichen Ausdrücken wie 'I'm the chap who lives in it'). Während Andy dies normalerweise abwendet und in seinem normalen Lancashire-Akzent bei „Someone To Talk To“ und „Sally (Be My Girl)“ sang, verfiel er in ihn, während er die schimpfenden, brüllenden Vocals auf „Mother“ spielte, die merklich amerikanischer klingen / undeutlich mittelatlantisch und rezitiert die Texte von 'Friends' in einer Art undeutlichem, übertriebenem britischen Akzent ( oi loik, um meine Freunde zu essen ... ).
• Wortpüree-Titel: Noch einmal, 'De Do Do Do, De Da Da Da'
• Wortsalat Songtext: 'Tango Markets'.
  • Präsentieren
• Titel des Wortsalats:
  • Outlandos der Liebe grenzt daran aufgrund seines Mischmaschs aus englischen Portmanteaus (Outlaws + Commandos) und falschem Französisch.
  • Zenyattà Mondatta . In einem Interview erklärte Copeland, dass der Titel aus einer Reihe von Portmanteaus stamme: Das erste Wort kommt von Zen und dem Namen des kenianischen Führers Jomo Kenyatta, während letzteres eine Kombination aus dem italienischen Wort für „Welt“ und einer Anspielung auf ihre ist vorhin Blanc-Regatta . Er fügte hinzu, dass ihre Arbeitstitel waren in ähnlicher Weise, wie z Trimondo Blondedomina (drei Blondinen dominieren die Welt) und Caprido Von Renislam (weniger Portmanteau, eher eine falsche Schreibweise von Catharina van Renneslaan, dem Namen der Straße, in der sich die Wisseloord Studios befanden).
• Wretched Hive Of Scum And Villainy: Der in „Low Life“ klingt ziemlich lustig. Lebte hier zu lange, um noch Angst zu haben
  Du kannst das Bett nicht erreichen, also schläfst du auf dem Boden
• Yandere:
  • „Can’t Stand Losing You“ ist eine selbstmörderische Version. Komischerweise hat die BBC den Text umgangen und die Single stattdessen wegen der Cover-Art (Copeland mit einer Schlinge um den Hals auf einem Eisblock stehend) verboten.
  • 'Jeden Atemzug den du nimmst'. Die Sängerin wird das Objekt des Liedes beobachten, was auch immer sie tut und wann immer sie es tut - kann sie schließlich, wie er im Refrain sagt, nicht sehen, dass sie ihm gehört?