Musik / Jeff Waynes Musikversion von The War of the Worlds

Jeff Waynes Musical-Version von The War of the Worlds ist ein Konzeptalbum von Jeff Wayne aus dem Jahr 1978, das die Geschichte von nacherzählt Der Krieg der Welten von H. G. Wells. Es war auf der ganzen Welt IMMENSELL beliebt, verkaufte Millionen von Platten (und tut dies noch heute) und brachte mehrere Versionen des Albums, ein Computerspiel, eine DVD und eine Live-Tour zum 30-jährigen Jubiläum mit Alexis James, Rhydian, hervor Der x Faktor , Jason Donovan und Jennifer Ellison in der Besetzung und eine Tour zum 40-jährigen Jubiläum mit Adam Garcia, Nathan James und Jason Donovan, die seine Rolle als Nathaniel wiederholen. Es gibt auch eine große Menge an Merchandise-Artikeln .

Die neueste Ergänzung ist die 2012 aktualisierte Neuveröffentlichung mit dem Untertitel „The New Generation“, mit neuen Versionen der Songs, einigen neuen Dialogen und einem neuenAll-Star-Besetzung. Auch dies wurde von einer Live-Tour begleitet.

Trackliste

Seite eins

1. 'Der Vorabend des Krieges' (9:06)
2. 'Horsell Common und The Heat Ray' (11:36)
3. 'Der Artillerist und die Kampfmaschine' (10:36)
4. 'Für immer Herbst' (7:43)
5. 'Donnerkind' (6:10)

Seite zwei

1. 'Das rote Unkraut (Teil 1)' (5:55)
2. 'Pfarrer Nathanael' (1:45)
3. 'Der Geist des Menschen' (9:52)
4. 'Das rote Unkraut (Teil 2)' (6:51)
5. 'Brave New World' (12:13)
6. 'Totes London' (8:37)
7. 'Epilog (Teil 1)' (2:42)
8. 'Epilog (Teil 2)' (2:02)

Der Abend der Tropen:

• Anpassungserweiterung: Die Frau des Journalisten und der Pfarrer (Pfarrer im Musical) gewinnen beide Namen (Carrie bzw. Nathaniel). Letzterer gewinnt auch eine Frau.
• Anpassungsinduziertes Handlungsloch - Der giftige Schwarze Rauch wird ein- oder zweimal erwähnt, aber der Teil, in dem seine Natur und Bedrohung erklärt wird, wurde aus Zeitgründen gekürzt. Dies führte wahrscheinlich zu einiger Verwirrung bei jedem Zuhörer, der mit dem ursprünglichen Roman nicht vertraut ist.
  • In dem Roman werden Menschen im Tagebau ihres Blutes beraubt. Im Musical werden sie in der Handhabungsmaschine entleert. Wie ist es dem Journalisten und dem Pfarrer möglich, dies zu bezeugen?
• Adaptational Wimp: Die HMS Thunder Child ist weit weniger beeindruckend als im Roman. Es schafft es nur, ein einziges Stativ herunterzufahren, bevor es zerstört wird, während es im Buch mindestens zwei ausschaltete und auch dann weitermachte in Brand geraten und nahm möglicherweise ein drittes heraus.
  • Großbritannien selbst wird im Vergleich zum Roman davon getroffen. In dem Buch belästigen die Artillerie-Batterien die Marsmenschen ständig, während sie auf London vorrücken, und obwohl sie hoffnungslos unterlegen sind, sind sie effektiv genug, um die Marsmenschen zu zwingen, ihren schwarzen Rauch gegen sie einzusetzen. Hier scheint es, als ob England nur 6 Kanonen hat, um sich zu verteidigen. Darüber hinaus erwähnt der Roman andere Kriegsschiffe, die in der Themsemündung darauf warten, die Marsianer anzugreifen. Die Thunder Child war einfach die erste, die in den Kampf eintrat, um zu versuchen, die Zivilisten zu retten.
• Wie Sie wissen: Berechtigt, da es sich um ein Hörspiel handelt, aber im wirklichen Leben eine seltsame Aussage wäre: Pfarrer Nathaniel : Lieber Gott! Ein Zylinder ist auf dem Haus gelandet, und wir sind darunter, in der Grube!
• Autobots, rockt ab! : Marsangriffe werden normalerweise von begleitet Die Kampfmaschine , das das beste Gitarrensolo des Albums enthält. Der Hitzestrahl , in der die Marsianer erstmals zeigen, dass sie es ernst meinen, ist auch ein Beispiel.
  • Die neue Generation geht sogar noch weiter und fügt dem ein ziemlich cooles Distortion-Riff hinzu Kampfmaschine Chor.
• Award-Bait Song: Das Bittersüße Für immer Herbst , gesungen von Justin Hayward von den Moody Blues, schaffte es in die Top 40.
• Bizarre Alien Biology: Der Erzähler beschreibt die Marsmenschen als vollständig aus Gehirn ohne einen tatsächlichen Körper bestehend. Sie würden stattdessen mechanische Körper nach den Bedürfnissen des Augenblicks bauen. Dies stimmt nicht mit seiner früheren Beschreibung über sie überein, als sie zum ersten Mal aus dem Horsall Common-Zylinder auftauchen, der leuchtende Augen und Tentakel enthält.
  • Obwohl es ziemlich wahrscheinlich ist, dass er sich metaphorisch ausgedrückt hat, als er die Marsmenschen als vollständig aus Gehirn bestehend beschrieb. Er denkt im Wesentlichen darüber nach, dass sie unendlich intelligenter und logischer zu sein scheinen als die Menschheit, ohne von Dingen wie Hunger oder sexuellem Verlangen getrieben zu sein, was er als Grund für ihre leichte Übernahme ansieht.
• Bizarre Alien Psychology: In der erweiterten Erzählung von Die neue Generation , stellt der Journalist fest, dass die Marsmenschen neben ihren vielen unmenschlichen Eigenschaften kein Geschlecht haben und daher keine Liebe erfahren.
• Canon Foreigner : Beth, die Frau des Pfarrers.
• Zusammengesetzter Charakter: Die Erfahrungen des Protagonisten und seines Bruders werden in der Figur des „Journalisten“ kombiniert.
• Kulturelle Übersetzung: The Parson basiert definitiv auf neueren amerikanischen evangelikalen Varianten des Christentums und nicht auf der Art strengen evangelikalen Christentums, die man im viktorianischen England erwarten würde, obwohl es schwer zu sehen ist, dass seine Feuer- und Schwefel-Proklamationen so hammisch funktionieren gut mit englischem Charakter. Weiter gerechtfertigt durch die Tatsache, dass er durch die Marsinvasion völlig in den Wahnsinn getrieben wurde und seine Feuer-und-Schwefel-Wahnsinn als Symptom seines Wahnsinns gedacht ist; Seine Frau stellt an einer Stelle verzweifelt fest, dass er einst ein freundlicher, beliebter Mann war, der eher dem typisch viktorianischen strengen, aber fairen Bild des Geistlichen entsprach.
• Darkest Hour: Die erste Scheibe ist „The Coming Of The Martians“, die zweite „The Earth Under The Martians“ (so teilte Wells auch seinen Roman auf). Die Pause kommt, wenn das Schlachtschiff Donnerkind , die mächtigste Waffe, die Menschen erschaffen haben, wird im Kampf von den Marsmenschen zerstört. Der Journalist: Aber das Donnerkind war für immer verschwunden und hatte die letzte Hoffnung ihres Mannes auf einen Sieg mitgenommen. Der bleierne Himmel wurde von Blitzen erhellt, Zylinder um Zylinder, und niemand und nichts war mehr da, um sie aufzuhalten. Die Erde gehörte den Marsmenschen.
  [steigendes Cresendo...]
  Marsmenschen: Ulla!
• Dunkle Reprise: Schöne neue Welt erzählt die utopischen Träume von The Artilleryman, der glaubt, dass die Alien-Invasion eine Gelegenheit ist, alles, was mit der modernen Welt nicht stimmt, wegzuwerfen und neu anzufangen und eine unterirdische Utopie aufzubauen. Die Musik ist ein herzzerreißender Soundtrack zur Revolution. Der Journalist punktiert dies in einer toten Erzählung: Der Artillerist hat einen Tunnel, der ganze drei Meter lang ist, und draußen bewegen sich Stative. Das Lied wird mit einem rührseligen Ton wiederholt, der nun die Worte Lügen straft, und die dissonante Interpretation der Musik erweckt den Eindruck eines betrunkenen, törichten Träumers, der in einem Keller sitzt und vor sich hin singt, während draußen die Welt zum Teufel geht.
  • Das Lied Der Geist des Menschen kombiniert dies mit dem ironischen Echo - während die Verse des verbitterten, gebrochenen und verwirrten Pfarrers Nathaniel von seiner Desillusionierung über die Sünden derer um ihn herum und seinem wahnhaften Glauben handeln, dass die einfallenden Marsianer 'Dämonen' sind, die von Satan gesandt wurden, um die Menschheit auszulöschen, sein Der Chor von Frau Beth ist einoptimistische, hoffnungsvolle Ermahnung an die feinsten und edelsten Elemente der menschlichen Natur. Dann landet ein Marsschiff auf dem Haus, in dem die Charaktere Unterschlupf suchen.Beth wird unter den Trümmern zerquetscht und Nathaniel übernimmt ihren Chor, die Texte wurden jetzt geändert, um seine bittere, defätistische Weltanschauung widerzuspiegeln.
  • Der Vorabend des Krieges und Die Kampfmaschine werden auch bei mehreren Gelegenheiten wiederholt (normalerweise, um Situationen drohenden Untergangs zu begleiten), aber das Beispiel, das am besten zu dieser Trope passt, ist der Anfang von Totes London , das eine langsame, düstere Wiederholung des enthält Kampfmaschine Hauptriff.
  • Im Wesentlichen mag Jeff Wayne diesen Trope.
• Tödlich fernes Finale: Der Epilog. Sehen Sie das Ende ... oder ist es? unter.
• Todeslied: „Thunder Child“, in dem „die Stimme der Menschheit“ das gleichnamige Schiff lobpreist, während es eine Kampfmaschine abschießt und für seine Bemühungen sehr gründlich geschmolzen und versenkt wird.
• Hat eine Brücke auf sie fallen lassen:Arme Bet.
• Das Ende ... oder doch nicht? : Der Epilog.Ein NASA-Beobachter, der eine Sonde zum Mars beobachtet, bemerkt einige seltsame Fackeln und Staubwolken, die vom Planeten kommen, kurz bevor der Kontakt mit der Sonde verloren geht. Und dann verliert er nach und nach zu seiner Verwirrung und Frustration den Kontakt zu den anderen Beobachtern rund um den Globus ...
  • Die „New Generation“-Tour endet auf die gleiche Weise, mit dem zusätzlichen Bonus, dass ein NASA-Wissenschaftler auf der Bühne den Kontakt verliert. Die Mars-Kampfmaschine auf der Bühne springt plötzlich wieder an, eine ominöse Stimme sagt: „Das Problem sind natürlich die Menschen…“, und der Wissenschaftler verschwindet hinter dem Hitzestrahl.
• Epic Rocking: Die meisten Tracks sind zwischen sechs und 12 Minuten lang.
• Genau das, was auf der Dose steht. Es ist eine musikalische Interpretation von Der Krieg der Welten . Von Jeff Wayne.
• Giant Enemy Crab: Die Martian Handling Machine wird als 'eine gedrungene, metallische Spinne mit riesigen, beweglichen Klauen' beschrieben und ist groß genug, um eine nicht näher bezeichnete Anzahl von Menschen in einem riesigen Korb auf ihrem Rücken zu tragen.
• Trauerlied: Für immer Herbst
• Jetzt geht das schon wieder los! :Der zweite Epilog, in dem die NASA den Kontakt zu einem Raumschiff verliert, das auf dem Mars landet...und sehen Sie einen unheimlichen grünen Nebel, der vom Mars ausgeht...
• Hoffnungspunkt: Fest zwischen ihnen stehend ... da lag Donnerkind! Der Sieg war ihnen nahe
  Denkendes Glück muss gelächelt haben
  Die Leute fingen an zu jubeln
  'Komm Donnerkind!'
  • Es gibt auch einen sehr kurzen Moment, wo es so scheintder Schock über den Tod seiner Frauhat es geschafft, Parson Nathaniel aus seinem Wahnsinn zu reißen – leider gerät er dadurch noch weiter in den Wahnsinn.
• Großer Schinken: Phil Lynott als Parson Nathaniel verbringt die meiste Zeit damit, Landschaften zu essen, die nicht festgenagelt sind ('A SCHILD ! Ich habe eine gegeben SCHILD !') und ist mit Abstand der größte Schinken im gesamten Stück – beeindruckend, wenn man bedenkt, dass er gegen Richard Burton antritt (kein Schlappschwanz setzt sich selbst auf, wenn ihm danach war), und doppelt so angesichts des Mangels an Kulissen. David Essex als The Artilleryman verdient ebenfalls eine Erwähnung; Er mag bei seinem ersten Auftritt relativ zahm sein, wird aber im Sanity Slippage-Song „Brave New World“ köstlich aus den Fugen geraten („YES, AND WE! WILL MAVE TO BE! THE CHOSEN FEEEEEEEEEEW!“)
• Leitmotiv: Schon einige:
  • ' ', wenn die Tripods angreifen.
  • ' ', ein relativ weicher Loop, für gut... The Artilleryman.
  • ' ', ein hohes, verzerrtes Gitarrenriff, ist natürlich der Hitzestrahl.
• Melancholische Musiknummer: Der Journalist kämpft sich zum Haus seiner Liebe Carrie durch und braucht nur drei Tage, um festzustellen, dass sie und ihr Vater das Haus verlassen haben, um dem Angriff des Marsmenschen zu entkommen. Dies geht in das Lied „Forever Autumn“ über. Das Lied selbst kontrastiert zwei Herbstsaisonen, die vorherige, als der Sänger und seine Liebe zusammen waren, und die aktuelle, in der sie getrennt sind, und wie sein Leben „für immer Herbst“ sein wird, da er nicht aus der Erinnerung herauskommen kann.
• Million-to-One-Chance: Der Journalist zitiert den Astronomen Ogilvy mit genau diesen Worten Der Vorabend des Krieges , sowohl in der Erzählung als auch in den gesungenen Gedanken. Letzteres ist wahrscheinlich die bekannteste Linie auf dem Album. Die Chancen, dass irgendetwas vom Mars kommt, stehen eine Million zu eins - aber sie kommen trotzdem!
  • Und das Motiv kehrt am Ende von „Dead London“ zurück, als der Journalist feststellt, dass die Marsianer getötet wurden. Während diese Wiederholung ohne Gesangsbegleitung ist, kann sie die Chance von einer Million zu einer darstellen, die die Marsianer haben hat verloren .
• Nebenfigur, Hauptlied: Nathaniel und Beth, die das epische Duett „The Spirit of Man“ bekommen.
• Monumentaler Schaden: Die Marsianer zerstören auf ihrem Weg flussaufwärts mehrere berühmte Londoner Brücken. Der Journalist stellt unheilvoll fest, dass an einer Stelle ein Stativ über Big Ben aufgetaucht ist.
• Mythologie-Gag: Laut dem Making-of-Buch der offiziellen Website wurde das Geräusch der Zylinderöffnung auf genau die gleiche Weise erzeugt wie in der Radioversion von Orson Welles: Ein Kochtopf wird am Rand einer Toilettenschüssel gekratzt.
• Erzähler: Der Journalist, in zwei Teilen. Die gesprochene Hälfte spielte Richard Burton nicht weniger.
• Nichts ist beängstigender: Obwohl es mehrere Kunstwerke gibt, die auf dem Musical basieren, von denen einige die Maschinen darstellen, liefert keines ein klares Bild der Marsmenschen (am nächsten kommen wir einem Bild, das den Fall der Marsmenschen darstellt, in dem Vögel kann gesehen werden, wie scheinbar Fleisch aus den Cockpits der Maschinen herausgerissen wird). Ihr seltsames und jenseitiges Aussehen bleibt völlig der Vorstellungskraft des Hörers überlassen, was vielleicht besser ist, wenn man bedenkt, dass die Filme eine Tendenz hatten, sie in humanoide Aliens zu verwandeln. Es gibt eine spärliche Beschreibung (unten) ihrer physikalischen Eigenschaften, wenn sie zum ersten Mal aus dem Horsell Common-Zylinder auftauchen, und der Erzähler bemerkt später, dass sie „vollständig aus Gehirn bestehen“ und Körper nach Bedarf herstellen. Über dem Rand erschienen zwei leuchtende scheibenförmige Augen. Ein riesiger runder Körper, größer als ein Bär, erhob sich langsam und glänzte wie nasses Leder. Sein lippenloser Mund zitterte und schäumte, und schlangenartige Tentakel wanden sich, als der ungeschickte Körper sich hob und pulsierte ...
  • Der Journalist findet die plötzliche Stille, die sich senktwenn die Marsmenschen zu sterben beginnenso beunruhigend, dass es ihn an den Rand des Wahnsinns treibt. Der Journalist : Abrupt hörte der Ton auf. Plötzlich wurde die Trostlosigkeit, die Einsamkeit unerträglich. Während diese Stimme klang, schien London immer noch lebendig zu sein. jetzt war plötzlich eine Veränderung da, etwas ging vorüber, und es blieb nur diese düstere Stille.
• Verdammt!: 'Suchen! Da sind sie! Was habe ich dir gesagt!?'
• Pokémon Speak: Die Marsianer kommunizieren ausschließlich mit 'ULLAAAA!'
• Religion Rant Song: 'The Spirit of Man', obwohl es die gesprochenen Teile der Darbietung des Pfarrers sind, die am stärksten religiös (und schimpfend) sind: Sag mir, was für eine Waffe ist Liebe, wenn es um den Kampf geht? Und wie viel Schutz bietet die Wahrheit vor Satans Macht?
• Sanity Slippage Song / BSoD Song: Alle großen Songs in der zweiten Hälfte des Musicals – „Earth Under The Martians“ – sind in gewisser Weise dies:
  • „Menschengeist“:Parson Nathaniel glaubt, dass die Marsmenschen Dämonen sind, und ist so weit weg, dass er sogar glaubt, seine eigene Frau Beth sei ein Teufel.
  • 'Schöne neue Welt':Der Artillerist hat einen Plan! Es ist eine Schande, dass er sich so täuscht, dass er glaubt, dass der winzige Tunnel, den er eine Woche lang gegraben hat, ausreichen wird, um die Menschheit zu retten, und seine prophetischen Rufe, „die wenigen Auserwählten“ zu sein, helfen auch nicht. Adam Garcias Interpretation auf der Tour zum 40-jährigen Jubiläum wird im Laufe des Songs immer manischer, bis er bei jeder Wiederholung von „We’ll start all again!“ das Wort „wieder“ schreit.
  • „Totes London“:Der Erzähler wandert durch die menschenleeren Straßen Londons, getrieben von der Einsamkeit und den verzerrten 'ULLA's der sterbenden Marsianer, und beschließt, sich umzubringen, indem er in Sichtweite einer Kampfmaschine davonläuft. Zu seinem Glück sind die Marsianer im Inneren tot.
• Ausruf: Das ' ◊' Gemälde im CD-Booklet ist eine (spiegelverkehrte) visuelle Referenz zu Salvador Dalís Gemälde ◊ (wahrscheinlich NSFW), wobei Parson Nathaniel die Rolle des heiligen Antonius übernimmt und die Dreifüße das monströse Pferd und die Elefanten vertreten.
• Sidekick Song: Wohl „Brave New World“ für den Artilleryman.
• The Song Before the Storm: The Eve of War, offensichtlich und wohl die Horsell Common-Sektion von Horsell Common und der Heat Ray.
• Spoken Word in Music: Das Album hat eine Erzählung, die vom Schauspieler Richard Burton gelesen wurde. Die Neuaufnahme zeigt Liam Neeson anstelle des verstorbenen Burton.
• Nehmen Sie uns beim Wort: Wie die Marsianer ihren Opfern das Blut saugen, ist absichtlich vage gehalten.
• Uncommon Time : Die Strophen zu „Thunder Child“ sind im 7/4-Takt, und die Motive aus „The Eve of the War“ enthalten etwa 6/4 und 5/4 (letzteres findet man am einfachsten mit der Zeile „but trotzdem ... sie kommen'). Die beiden Teile von „The Red Weed“ sind ebenfalls um eine Phrase im 10/4-Takt herum aufgebaut.
• Der Krieg begann: Vorabend des Krieges.
• Was ist mit der Maus passiert? : Im Gegensatz zum Roman (in dem er früh von den Marsianern getötet wird) verschwindet Ogilvy nach „Eve of the War“ vollständig aus der Geschichte, wodurch sein Schicksal zweideutig bleibt.
• Du darfst nicht passieren! : Die Thunder Child hält die Kampfmaschinen zurück, während die zivilen Schiffe entkommen. Obwohl sie sicher entkommen und das Donnerkind es schafft, eines der Stative herunterzunehmen, wird das arme Panzerschiff vollständig ausgelöscht und die Menschheit völlig wehrlos zurückgelassen. Stichwort „Die Erde unter den Marsianern“.
  • Beachten Sie, dass der Kampf im Roman etwas besser verläuft als im Musical angegeben. Die Hitzestrahlen setzten die Kessel der Thunder Child in Gang und brachten eine zweite der drei angreifenden Marsmaschinen zum Einsturz.
  • Auch in dem Roman wird die Sicht des Erzählers durch den während der Schlacht erzeugten Rauch abgeschnitten und kann das Schicksal des dritten Stativs nicht sehen. Als sich der Rauch verzieht, ist das dritte Stativ nirgends zu sehen. Man kann daraus schließen, dass es dem Donnerkind entweder gelungen ist, das dritte Stativ zu Fall zu bringen und mit seinem Opfer einen totalen Sieg über die drei Stative sicherzustellen, oder dass das dritte Stativ sehr schnell geflohen ist, möglicherweise aufgrund von Verletzungen.

• Anpassungserweiterung: Carrie erhält mehr Bildschirmzeit und ein paar Zeilen (und bei der Final Arena Tour eine Rolle im abschließenden Ensemble-Song).
• Aliens Are Bastards: Mehrdeutig gemacht durch den CGI-Marsian-Prolog (der übrigens auch etwas von Wells' kolonialer Allegorie zurückbringt, die in den meisten anderen Anpassungen verloren geht). Es wird deutlich gemacht, dass die Invasion eine Taktik des letzten Auswegs angesichts des bevorstehenden Aussterbens ist.
• Animation Bump: Teile des CGI-Films, der auf dem Hintergrundbildschirm läuft, wurden überarbeitet Die neue Generation . Vor allem gelang es ihnen, die Marsmenschen ausgeglichen aussehen zu lassen gruseliger .
  • Wieder einmal für die Final Arena Tour, wo sie einige bestehende Szenen verfeinerten, wie z. B. das Hinzufügen von Crewmitgliedern Donnerkind und das Schiff mehr Schüsse mit den Marsianern tauschen zu lassen (insbesondere, dass es jetzt abstürzt zwei Maschinen, wie im Originalbuch). Sie fügten auch zusätzliche Szenen für Carrie und 'H.G. Wells'.
• Bookends: The Final Arena Tour zeigt H.G. Wells, der zu Beginn und am Ende des Stücks auftaucht, um das Thema des Buches gegen den Krieg / Humans Are the Real Monsters zu erweitern.
  • Bogenworte: Er beendet jede Erzählung mit „Hör zu! Kannst du es näher kommen hören?'
• Badass Moustache: Der Artilleriekommandant in Die Kampfmaschine hat eine ziemlich beeindruckende, die ihm aber letztlich nicht nützt.
• Canon Foreigner: Zwei zusätzliche drin Die neue Generation - die Sternengucker Vera und Will, die in einem kurzen Prolog die Wahrscheinlichkeit von Leben auf dem Mars diskutieren. Vera macht einige ziemlich genaue Vorhersagen über das bevorstehende Aussterben, das überhaupt zur Invasion führt, was Will als „weibliche Fantasie“ abtut.kurz bevor der erste Zylinder landet.
• Canon Immigrant: Das Marsian-Kampagnen-Intro aus dem Spiel ist in den Prolog integriert (wörtlich im Original, neu aufgenommen mit neuen Zeilen darin Die neue Generation ), und das Spielmodell der Flugmaschine erscheint an mehreren Stellen.
• Das Christentum ist katholisch: Jason Donovan (als Pfarrer Nathaniel) verbringt viel Zeit damit, sich wütend zu bekreuzigen.
• Death from Above: Wie aufs Stichwort steigt eine 40 Fuß hohe Kampfmaschine auf die Bühne herab und bleibt dort für den Rest des ersten Akts.Es kehrt zum Ende des zweiten Akts zurück, bevor es langsam zusammenbricht.
  • Auch In-Universum-Flugmaschinen werden hinzugefügt Kampfmaschine Kampfsequenz (aber seltsamerweise nicht Donnerkind , wo sie tat erscheinen im Buch).
• Ethereal White Dress: Beth, die am Ende kurz als Geist wieder auftaucht Geist des Menschen .
• Fünf Runden Schnellschach: Während Die Kampfmaschine , versuchen einige der Soldaten im Hintergrundfilm mit ihren Gewehren auf die Marsmenschen zu schießen. Die meisten werden verdampft und einer leidet unter Vertical Kidnapping.
• Jemandem den Zeigefinger geben: Der Kapitän der Donnerkind in seinem gleichnamigen Lied tut dies seine Ziele zu markieren, was wohl dramatischer als technisch nötig ist, aber zum heroischen Ton des Liedes passt.
• Gun Twirling: Der Hitzestrahl.
• Brandexponent: Die animatronische Kampfmaschine in der Bühnenshow „New Generation“ verfügt über einen voll funktionsfähigen Flammenwerfer (der bemerkenswerteste Einsatz davon istwährend des Epilogs wieder zum Leben erweckt und die NASA-Kontrollstation in die Luft gesprengt), und verschiedene Teile der Bühne „fangen Feuer“ während der Aufführung.
• Leaning on the Fourth Wall: Als die Kampfmaschinen in ihrem gleichnamigen Lied auftauchen, rennt der Artillerist von der Bühne herunter und geht in Deckung im Publikum , und rief: „Schnell, hier runter! Sie werden uns nie finden!'
• Memento MacGuffin: Während Die Kampfmaschine , Carrie und ihr Vater treten nach draußen, um den Marsangriff im Gange zu sehen, und beschließen sofort, zu gehen. Carrie lässt in der darauffolgenden Massenpanik ein Medaillon fallen, das in der nächsten Szene vom Journalisten gefunden wird.
• Monumentaler Schaden: Als der Journalist eine Kampfmaschine beschreibt, die über Big Ben auftaucht, schlägt das Stativ im begleitenden Film einen Brocken aus dem Uhrturm.
• Mythologie-Gag: Ziemlich viele ...
  • Natürlich während Donnerkind , gibt es eine Einstellung im Hintergrundfilm, die das Albumcover fast perfekt nachbildet.
  • Standbilder, die das Albumcover emulieren (wobei Beth mit Photoshop in die Geist des Menschen Stück) sind ebenfalls enthalten.
  • Der Journalist wird in der Bühnenshow als George Herbert genannt, was eine Umkehrung der Vornamen von H. G. Wells ist.
  • Kurz bevor der Hitzestrahl einschlägt Horsell gemeinsam , gibt es eine Reflective Glasses-Aufnahme, die fast identisch mit der ist, die in einer entsprechenden Zwischensequenz aus dem PC-Spiel verwendet wird.
  • HG Wells bezieht sich in einem der Zwischenspiele kurz auf Constrictor, Bombarding Machine und Xeno Telepath (ebenfalls aus dem PC-Spiel).
  • Vor Carries Haus steht ein Schild mit der Aufschrift „Jeff's Music Emporium“.
• Keine Reichweite wie aus nächster Nähe: Beide Soldaten in Die Kampfmaschine und das Donnerkind in seinem Titellied warten darauf, dass die Marsianer kommen lächerlich schließen, bevor das Feuer eröffnet wird (obwohl das Donnerkind, um fair zu sein, sein Feuer auch im Buch absichtlich gehalten hat).
  • Lustigerweise kommt dies zurück, um sie zu beißen, als die Maschine, die in die Luft gesprengt wird Die Kampfmaschine stürzt tatsächlich ab oben drauf eines der Schützenteams.
• The Power of Rock : Einer der Übergänge auf dem DVD-Menü der Tour 2006 beinhaltet eine Kampfmaschine, die ihren Hitzestrahl mit dem Klang eines Gitarrenkreischens abfeuert, wie in derLeitmotivdes Albums.
• Rammen geht immer: Das Donnerkind wird gezeigt, wie er in seinem gleichnamigen Lied eine der Kampfmaschinen niedermäht (und im zweiten Vers eine andere mit Schüssen zerstört).
• Regel der Coolness: Wenn 'der gespenstische, schreckliche Hitzestrahl die Stadt trifft', zeigt der Hintergrundfilm, wie er dies mit der Wucht von eine kleine Atombombe . Der Hintergrundfilm fügt den Kampfszenen in beiden außerdem zusätzliche Dramatik hinzu Die Kampfmaschine und Donnerkind mit Flugmaschinen, zusätzlichen menschlichen Rothemden und (gelegentlich) ganzen Reihen von Kampfmaschinen.
• Regel der Symbolik: In Das rote Unkraut , mit dem titelgebenden Unkraut, das langsam Leichen umhüllt und über einem Kirchenfenster wächst, so dass die Buntglasfigur Tränen des Blutes zu weinen scheint.
• Szenerie Gorn: Meistens während Totes London .
• Sichtbare Waffen sind Low-Tech: Abgewendet, irgendwie. Während Horsell gemeinsam Die Kamera im Hintergrundfilm zoomt hinein, um in den Lauf des Hitzestrahls zu blicken, während er herumfährt.
• Stiff Upper Lip: Der Artillerieoffizier in Die Kampfmaschine , der auf all seine Männer reagiert, indem er ruhig eine Pistole zückt und auf das nächste Stativ schießt, bis auch er kurzerhand betreten wird.
• Der Stoiker: Carries Vater. Er spricht nie und weicht während des gesamten Musicals nicht viel von einem strengen / besorgten Stirnrunzeln ab.
• Stuff Blowing Up: Der Eröffnungsschuss der Marsmenschen Die Kampfmaschine ist es, Weybridge absolut zu vernichten fest Explosion.
• Sword Pointing : Der Artillerieoffizier (komplett mit dramatischem Zoom), wenn er seine Männer anschreit, währenddessen das Feuer zu eröffnen Die Kampfmaschine .
• Nimm meine Hand: Carries Vater, als sie von einer panischen Menge niedergeschlagen wird.
• Mit Füßen getreten: Kampfmaschinen im Hintergrundfilm tun dies gelegentlich mit Bäumen, Gebäuden und Menschen.
• Bis elf: Parson Nathaniel und der Artillerist sind quitt mehr hamtastisch auf der Bühne.