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Musik / Ja

  • Musik Ja

img/music/11/music-yes.pngJa' Union 8-Mann-Aufstellung, circa 1991 (v.l.n.r.: Trevor Rabin, Tony Kaye, Rick Wakeman, Alan White, Chris Squire, Jon Anderson, Bill Bruford, Steve Howe).HinweisDies ist die Sammlung von Yes-Mitgliedern, die in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurden. Besitzer eines einsamen Herzens,
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Yes ist eine britische Gruppe, die bei der Gründung von entscheidender Bedeutung warProgressive Rock, die sowohl das Beste (unglaubliche instrumentale Kompetenz) als auch das Schlechteste des Genres verkörpern (Ending Fatigue inducing endlos jammen). Ihre Musik wurde 1968 gegründet und zeichnet sich durch lange Songlängen, instrumentale Fähigkeiten, ungewöhnliche Takte, plötzliche dynamische Verschiebungen, unverständliche Texte, üppige Gesangsharmonien und die unverwechselbare hohe Stimme von Leadsänger Jon Anderson aus.

Trotz Ja und Zeit und ein Wort leiden unter gemischter Rezeption und früher Verrücktheit (Coverversionen, Überproduktion, Orchester, die alles überwältigen,Peter Bankenan der Gitarre), die 'klassische Besetzung' der Band (Anderson/Howe/Squire/Wakeman/Bruford) und unverwechselbarProgressive RockSound und Look (letzteres von Roger Deans Kunstwerk „The Design Student's Orgasm“) verschmolzen Anfang der 70er Jahre und führten zu der von der Kritik gefeierten Trilogie von Das Ja-Album , Fragil , und Nah am Rand , letztere betrachteten ihr Meisterwerk. Aber es hielt nicht lange an, als sie mit dem weithin geschmähten Doppelalbum auf die Erde zurückkehrten Geschichten aus topografischen Ozeanen , das rundherum wegen seiner Zügellosigkeit geschwenkt wurde (obwohl es damals an die Spitze der Charts kam). Bemerkenswerterweise war Rick Wakeman so unzufrieden mit dem Album, dass er es bald darauf verließ.Hinweis(Wakeman hat es inzwischen abgeschwächt und bemerkt, dass es eine Menge wirklich gutes Material darauf gab, aber dass es ausgepolstert wurde, weil es zu viel Material für eine einzelne LP, aber nicht genug für eine Doppel-LP gab. Fan und Kritiker sind sich einig da auch aufgeweicht.)Die Band machte jedoch weiter und schaffte es, zwei weitere einigermaßen gut aufgenommene Alben zu machen, die von Jazz-Fusion beeinflusst waren. Relais und Auf der Suche nach dem Einen (letzteres erreichte auf dem Höhepunkt der Punk-Popularität die Nummer eins) und brachten Wakeman zurück, bevor sie ihre Karriere erneut mit dem schrecklichen Erfolg sabotierten Tomate (obwohl es genau wie die Top 10 der Album-Charts erreichte Geschichten aus topografischen Ozeanen tat).

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Nach einem internen Konflikt und Streit verließen Anderson und Wakeman 1980 das Unternehmen und wurden durch den Sänger/erfahrenen Plattenproduzenten Trevor Horn und den Keyboarder Geoff Downes von The Buggles ersetzt. Die resultierende Besetzung nahm ein Album auf, Theater , das einen schwereren, härteren Rock-Sound als zuvor zeigte und einen gemischten Empfang erntete, bevor es sich im nächsten Jahr auflöste.HinweisEs kann sich lohnen, darauf hinzuweisen Theater und Tomate wurden ähnlichen Neubewertungen unterzogen wie die von Solch in den letzten Jahren mit Theater insbesondere tauchten sie in einer ziemlich großen Anzahl von „Lieblings-Ja-Alben“-Listen auf.

Die frühere Rhythmusgruppe der Band, bestehend aus Chris Squire und Alan White, schloss sich bald mit dem südafrikanischen Gitarristen Trevor Rabin zusammen, dessen Sensibilität weit mehr Mainstream war, und gründete eine neue Band namens Cinema. Squire brachte auch Tony Kaye, den ursprünglichen Keyboarder von Yes, zurück und beauftragte Trevor Horn mit der Produktion des Albums. Während einer zufälligen Begegnung zwischen Anderson und Squire hörte ersterer die Demos von Cinema und war so beeindruckt, dass er sofort mitmachte, die meisten der zuvor aufgenommenen Vocals neu sang und einige der Texte neu schrieb. Das resultierende Album, 90125 (benannt nach seiner Katalognummer), wurde unter dem Spitznamen „Yes“ veröffentlicht und stellte eine Abkehr von der früheren Formel der Band dar, die aus eingängigen, zugänglichen poppigen Hardrock-Songs bestand, die noch genug von der früheren Verrücktheit der Band wie unverständliche Texte bewahrten , komplexe Produktion, abrupte Zeitwechsel und mehrspurige Gesangsharmonien. Das vorhersehbare Jammern älterer Fans konnte den kritischen Beifall nicht übertönen, und 90125 wurde zum meistverkauften Album der Band und brachte ihre meistverkaufte Single „Owner of a Lonely Heart“ hervor.HinweisDie Bandmitglieder selbst wollten das Album eigentlich nicht als Yes veröffentlichen, zumal Trevor Rabin nicht als Ersatz für Steve Howe wahrgenommen werden wollte, aber Executive Meddling bestand darauf.

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Die Nachfolge, Großer Generator , hatte angemessene Verkäufe und positive Resonanz, wurde aber weithin als unterlegen angesehen 90125 . Vor allem Anderson war davon so enttäuscht, dass er Yes verließ, um sich seiner anzuschließen Nah am Rand -Ära Bandkollegen, um „Anderson Bruford Wakeman Howe“ zu gründen, die 1989 ein selbstbetiteltes Album veröffentlichten die Absicht, die Verkaufszahlen von ABWH zu verbessern, indem sie ihr nächstes Album unter dem Namen Yes herausbringen, mit Beiträgen von Rabin/Squire/Kaye/White Yes. Das resultierende Album Union , litt unter schwerer Einmischung der Geschäftsleitung und wurde weithin verrissen. Die Tour galt jedoch als eine ihrer besten, mit einer „Mega-Yes“-Besetzung mit acht der neun Mitglieder, die mehr als zwei Alben mit der Band aufgenommen hatten (Anderson, Squire, Howe, Rabin, Kaye, Wakeman, Bruford). , und White; Originalgitarrist Peter Banks war der Außenseiter). Ein Live-Mitschnitt dieser Tour ist verfügbar als Union Live .

Nach dem gemischten Empfang von Sprechen (das letzte Album mit Rabin und Kaye), ist die Band seitdem zu ihrem alten Prog-Sound zurückgekehrt, hat ihre klassische Besetzung wieder vereint und das gefeierte veröffentlicht Schlüssel zum Aufstieg und Schlüssel zum Aufstieg 2 . Diverse weitere Besetzungswechsel führten dazu Öffne deine Augen , Die Leiter , und Vergrößerung , von denen erstere einen gemischten Empfang ernteten, die beiden letzteren jedoch im Allgemeinen gut aufgenommen wurden. Sie waren bis 2008 stark, als Jon Anderson krank wurde. Die Band machte weiter mit Rick Wakemans Sohn Oliver an den Keyboards (seitdem ausgebootet, damit Downes wieder einsteigen konnte) und, am überraschendsten, Benoît David von der Tribute-Band Close to the Edge am Gesang Flieg von hier . David wurde jedoch von der Band entlassen und durch Jon Davison ersetzt, ebenfalls von einer Yes-Tribute-Band für ihr neuestes Album. Himmel Erde .

Squire starb 2015 nach einem kurzen Kampf mit Leukämie. Seinem Wunsch entsprechend machte die Band jedoch ohne ihn weiter. Sein Nachfolger wurde Billy Sherwood, der zuvor in der Band Gitarre gespielt hatte und bereits während Squires Krankheit am Bass eingesprungen war. Dies ist das erste Mal, dass die Band kein Gründungsmitglied hat, während Howe das einzige Mitglied der Band ist Nah am Rand Line-up, um derzeit Mitglied zu sein. Bis dahin war Squire auch das einzige Mitglied, das in jeder Besetzung der Band war, während der aktuelle Schlagzeuger Alan White seit 1972 in jeder Besetzung war.

Im Jahr 2017 begannen Anderson, Rabin & Wakeman mit ihrer selbstbetitelten Band, die später offiziell umbenannt wurde, altes Yes-Material aufzuführen ... nun, sagen wir einfach, es war nicht 'Nein'.HinweisDer offizielle Name ist „Ja mit ARW“. Die Band veröffentlichte 2018 ein Live-Album und plant die Veröffentlichung eines neuen Studioalbums. Das Streben , im Oktober 2021. Anderson hat den Wunsch geäußert, eine Art 'endgültiges Ja-Event' mit Howe und anderen zu veranstalten; Howe tritt auf dem Track „Now and Again“ von Andersons Soloalbum von 2019 auf, sodass dies nicht ganz außerhalb des Bereichs der Möglichkeiten liegt.


Studio-Diskographie und bemerkenswerte Songs:

  • Ja (1969) – „Beyond and Before“, „Every Little Thing“ (Beatles-Cover), „Harold Land“, „Survival“.
  • Zeit und ein Wort (1970) – „Keine Gelegenheit nötig, keine Erfahrung nötig“ (Cover von Richie Havens), „Everydays“ (Cover von Buffalo Springfield), „Sweet Dreams“, „Time and a Word“.
  • Das Ja-Album (1971) – „Dein ist keine Schande“, „Ich habe alle guten Menschen gesehen“, „Starship Trooper“.
  • Fragil (1971) – „Roundabout“, „South Side of the Sky“, „Long Distance Runaround“, „Heart of the Sunrise“.
  • Nah am Rand (1972) – „Close to the Edge“, „And You and I“, „Siberian Khatru“ (die einzigen Songs auf dem Album).
  • Geschichten aus topografischen Ozeanen (1973) – „Ritual“.
  • Relais (1974) – „The Gates of Delirium“, „Sound Chaser“, „To Be Over“ (wiederum die einzigen Songs auf dem Album).
  • Auf der Suche nach dem Einen (1977) – „Going for the One“, „Wonderous Stories“, „Awaken“.
  • Tomate (1978) – 'Onward', 'Don't kill the Whale', 'Release, Release', 'On the Silent Wings of Freedom'.
  • Theater (1980) - 'Machine Messiah', 'Into the Lens', 'Time Flies'.
  • 90125 (1983) – „Besitzer eines einsamen Herzens“, „Lass es“, „Es kann passieren“, „Veränderungen“, „Kino“.HinweisEin Instrumentalstück, das mit dem bisher einzigen Grammy von Yes ausgezeichnet wurde
  • Großer Generator (1987) – 'Rhythm of Love', 'Love Will Find a Way', 'Shoot High Aim Low', 'Final Eyes'.
  • Anderson Bruford Wakeman Howe (1989)Hinweisals unabhängige Ablegergruppe in Rechnung gestellt, aber von vielen Fans als eine angesehen de facto Yes-Album, da es ausschließlich aus Ex-Yes-Mitgliedern bestand (speziell die gleiche Besetzung, die aufgenommen wurde Fragil und Nah am Rand , minus Chris Squire) und die ABWH-Mitglieder wurden wieder in Yes aufgenommen Union (das eigentlich als ABWH-Album begann)
  • Union (1991) – „Lift Me Up“, „Saving My Heart“, „Masquerade“.Hinweisein Gitarren-Instrumentalstück von Steve Howe, das für einen Grammy nominiert wurde
  • Sprechen (1994) – „Endless Dream“, „The Calling“, „Walls“.
  • Schlüssel zum Aufstieg (1996) – „Sei der Eine“, „Das, das ist“.
  • Schlüssel zum Aufstieg 2 (1997) – „Mind Drive“, „Footprints“, „Children of Light“.
  • Öffne deine Augen (1997) – „Öffne deine Augen“, „Auf keinen Fall können wir verlieren“.
  • Die Leiter (1999) – 'Homeworld (The Ladder)', 'The Messenger', 'Lightning Strikes', 'If only you know'
  • Vergrößerung (2001) – 'Don't Go', 'In the Presence Of', 'System of Survival'
  • Flieg von hier (2011) – „Flieg von hier“Hinweisein Lied, das übrig geblieben ist Theater , live von der Besetzung von 1980–81 gespielt, aber bis 2011 nie richtig aufgenommen, 'Madman at the Screens', 'Solitaire'.
    • Flug von hier - Rückreise (2018) - Flieg von hier neu aufgenommen mit Trevor Horn am Leadgesang)
    • Von einer Seite (EP, 2019)Hinweiseine Sammlung von Flieg von hier Ausgänge
  • Himmel Erde (2014) – „To Ascend“, „In a World of Our Own“, „Believe Again“, „It Was All We Knew“.
  • Das Streben (in Vorbereitung; geplant für 2021)

Mitglieder (Gründer sind fett gedruckt):

  • Jon Davison - Gesang (seit 2012)
  • Geoff Downes - Tastaturen (1980–81, 2011– heute)
  • Steve Howe - Gitarre, Hintergrundgesang (1970–81, 1990–92, 1995– heute)
  • Billy Sherwood - Gitarre, Keyboards, Gesang, Bass (1997–2000, seit 2015)
  • Alan White - Schlagzeug (seit 1972)
  • Toni Kaye - Keyboards (1968–71, 1982–94, 2018 [nur auf Tour])

Ehemalige Mitglieder (Gründer sind fett gedruckt):

  • Chris Squire - Bass, Hintergrundgesang (1968–2015, gestorben 2015)
  • Jon Anderson - Gesang (1968–79, 1983–88, 1990–2008)
  • Peter Banken - Gitarre (1968–70, gestorben 2013)
  • Bill Bruford - Schlagzeug (1968–72, 1990–92)
  • Rick Wakeman - Tastaturen (1971–74, 1976–79, 1990–92, 1995–96, 2002–08)
  • Patrick Moraz - Tastaturen (1974–76)
  • Trevor Horn - Gesang (1980–81), Produktion (1983–87, 2011)
  • Trevor Rabin - Gitarre, Gesang, Keyboards, Produktion (1982–94)
  • Igor Khoroshev - Keyboards (1997–2000)
  • Benoît David - Gesang (2008–12)
  • Oliver Wakeman - Tastaturen (2008–11)

Anderson Bruford Wakeman Howe Mitglieder:HinweisSiehe die beiden Segmente oben für die Zeit der Mitglieder in Ja richtig

  • Jon Anderson - Lead- und Hintergrundgesang (1988-1990)
  • Bill Bruford - Schlagzeug (1988–1990)
  • Rick Wakeman - Keyboards (1988-1990)
  • Steve Howe - Lead- und Rhythmusgitarre, Hintergrundgesang (1988-1990)

Unterstützt durch:

  • Tony Levin - Bassgitarre, Chapman-Stick (Session und Tour, 1988-1990)
  • Milton McDonald – Rhythmusgitarre (Session und Tour)
  • Matt Clifford - Keyboards, Programmierung, Orchestrierung, Hintergrundgesang (Album)
  • Julian Colbeck – zusätzliche Keyboards (Tour)
  • Jeff Berlin - Bass (Tour; Ersatz nach Levins Krankheit)

Ja mit ARW-Mitgliedern:Hinweissiehe oben für die Zeit von Anderson, Rabin und Wakeman in Yes richtig)

  • Jon Anderson - Lead- und Backing-Vocals, Rhythmusgitarre, Harfe, Percussion (2010-)
  • Trevor Rabin - Leadgitarre, Lead- und Hintergrundgesang (2010-)
  • Rick Wakeman - Keyboards (2010-)

Unterstützt durch:

  • Lee Pomeroy - Bass, Hintergrundgesang (nur live, 2016-)
  • Louis Molino III - Schlagzeug, Hintergrundgesang (nur live, 2016-2017, 2018-)
  • Iain Hornal - Bass, Hintergrundgesang (nur live, 2017-2018)

  • 80er-Haare: Sogar Ja war in den betroffen 90125 / Großer Generator Ära, aber Chris Squire hatte die 80er-Frisur von allen. Jon Anderson hat sich offenbar Ende der 80er Jahre Rod Stewarts Haare ausgeliehen.
  • Akzent auf die falsche Silbe:
    • Aus 'Don't Kill the Whale': 'If time will AY-llow...'
    • Aus 'Fly from Here': 'All-ti-METER lesen Null...'
  • Anpassungserweiterung: Das unglaublich Obskure Ja Remixe (siehe Something Completely Different) dreht das 37 Sekunden lange 'Five Per Cent for Nothing' ab Fragil in ein 4:44 Tanzlied. Umgekehrt verdichtet das gleiche Album die 21:33 „Ritual“ bis auf 6:20.
  • Album Filler: Die 'Solo'-Stücke weiter Fragil , aufgenommen, um das Album schnell aus der Tür zu bekommen, um den Bankkredit für Rick Wakemans Instrumente zu bezahlen. Ihr „Füller“ ist immer noch ziemlich gut, wobei Steve Howes akustisches Stück „Mood for a Day“ als eines seiner besten gilt. So toll sind sie.
    • Laut Wakeman, Geschichten aus topografischen Ozeanen hat ungefähr eine Stunde gutes Material, aber da das zu lang war, um in ein einzelnes Vinyl-Album zu passen, mussten sie die Tracks auffüllen, damit sie auf ein Doppelalbum passen.
  • All Drummers Are Animals: Völlig abgewendet für Bill Bruford und Alan White, was Whites schweres, frenetisches Schlagzeugsolo auf „Release, Release“ umso überraschender macht.
    • Bruford hat mit The New '10s eine Karriere in der akademischen Welt eingeschlagen und sogar ein Buch über den Archetyp eines modernen Schlagzeugers geschrieben.
  • Alles im Handbuch: Die Liner Notes dazu Fragil die oben erwähnten 'Solo'-Stücke erklären.
    • Ebenso die Linernotes dazu Geschichten aus topografischen Ozeanen erklärt das Konzept des Albums und die Bedeutung der einzelnen Stücke.
  • Arc Words: Viele Beispiele.
    • Das erste Beispiel könnte der Liedtext „Ich bitte sie um einige Zeit, um zu gehen und sich umzusehen“ sein, der auf dem gesungen wird Ja Titel „Süße“. „Looking Around“ ist ein weiterer Track auf dem Album.
    • In 'Das Erinnern' weiter Geschichten aus topografischen Ozeanen , wird das Wort „Relayer“ gesungen. Dies wurde schließlich zum Titel des nächsten Albums.
    • „Roundabout“ ist der Name des Eröffnungstracks von Fragil , und es wird auch auf der gesungen Auf der Suche nach dem Einen Tracks 'Going for the One' und 'Parallels'.
    • 'Ten true summers' wird in 'Roundabout' und the gesungen Tomate Lied „Freut euch“.
    • „Rund und rund“ wird weitergesungen Tomate Songs „Rejoice“ und „On the Silent Wings of Freedom“. Da es sich auf dem ersten und letzten Track des Albums befindet, zählt es auch als Buchstütze.
    • „Talk, talk, talk“ sind die letzten gesungenen Worte auf „Give & Take“, dem letzten Track der europäischen Ausgabe von Union. Dies lässt den Titel des nächsten Albums erahnen.
    • „New State of Mind“ ist der Eröffnungstrack von Öffne deine Augen , und der Satz wird auch auf 'From the Balcony' aus demselben Album gesungen.
    • 'Wir haben den Himmel' aus Fragil gesungen wird Die Leiter Track 'Kann ich?'
    • „New Language“ ist der vorletzte Track Die Leiter , und der Schlusstrack „Nine Voices“ enthält den Satz „Speaking New Languages“.
    • „Magnify“ wird sowohl auf „Magnification“ als auch auf „Spirit of Survival“ gesungen.
    • Auf Vergrößerung , wird der Ausdruck „heiliger Boden“ sowohl auf „Give Love Every Day“ als auch auf „In the Presence Of“ gesungen.
    • Der Ausdruck „Geschichte der Zukunft“ hat ein wenig Anklang gefunden; es war der Arbeitstitel für Sprechen und erschien dann in „Bring Me to the Power“ und „Homeworld (The Ladder)“.
    • Flieg von hier Der Titel von „We Can Fly“ und „A Sad Night at the Airfield“ ist in den Teilen 1 und 2 der Suite enthalten. Natürlich auch ein Comeback in Teil 5, da es sich um eine Wiederholung von „We Can Fly“ handelt.
  • Der Assimilator: Auf eine seltsame (aber nicht böse) Weise. Ja absorbierte The Buggles, dann Cinema (das ursprünglich eine neue Band mit Trevor Rabin als Frontmann sein sollte) und dann Anderson Bruford Wakeman Howe. Interessanterweise wurde jedes Mal, wenn Yes eine Band „absorbierte“, auch ihr musikalischer Stil mit einbezogen.
  • Die Band ohne das Gesicht: Theater , hergestellt ohne Rick Wakeman und Jon Anderson, und jede Aufstellung seit dem Ausschluss von Anderson; Die Aufstellung von Davison / Sherwood kann aufgrund von Squires Abgang und Passieren doppelt zählen.
  • The Big Guy: Trevor Rabin und Rick Wakeman waren beide ungefähr 6'3 - aber Chris Squire sticht mit 6'4 am meisten heraus, da er so groß ist, dass der normalerweise ziemlich große und unhandliche Rickenbacker-Bass, den er spielte, wie eine Gitarre aussah, oder vielleicht sogar ein bloßes Spielzeug in seinen Händen.
  • Großes 'JA!' 'Time Flies' hat einen.
    • Dank ihres Namens wird dies auch grafisch gespielt. Yes' Name entstand als Werbetrick, indem Konzertveranstalter und Plakatkünstler gezwungen wurden, größere Buchstaben für ihren Namen zu verwenden, da das Wort 'Yes' so kurz ist. Dies ließ ihren Namen im Vergleich zu den anderen Bands, die sich die Rechnung teilten, mehr hervorstechen, bis sie populär genug waren, ihre Shows zu leiten. Und natürlich gibt es mehrere Alben, auf deren Cover ein ziemlich großes Yes-Logo der einen oder anderen Geschmacksrichtung zu sehen ist.
  • Buchstützen : Geschichten aus topografischen Ozeanen und Flieg von hier bzw.: Ein Riff aus „The Revealing Science of God“ erscheint am Ende von „Ritual“, und Benoit ist in der Abklingzeit von „Into the Storm“ mehrmals zu hören, wie er „And we can fly from here…“ singt.
  • Langweilig, aber praktisch: Tony Kayes Keyboardstil im Vergleich zu den auffälligeren Spielern, die ihm folgten, wie Rick Wakeman. Er verzichtete auch auf fortschrittliche Synthesizer, um bei den zu bleiben .
  • Der Bus kam zurück:
    • Rick Wakeman hat die Band viermal verlassen und ist ihr wieder beigetreten.
    • Tony Kaye in der „Yes West“-Ära. Ziemlich viel Keyboard auf diesen Alben wurde tatsächlich von Trevor Rabin oder (on 90125 ) Trevor Horn, aber. Auf Sprechen , wird ihm ausdrücklich nur die Hammond-Orgel zugeschrieben, während Rabin alle anderen Keyboards spielt.
    • Bill Brufords kurze Rückkehr zur Band für Union .
    • Der Gitarrist / Keyboarder / Sänger Billy Sherwood war im Rennen, um Jon Anderson für das zu ersetzen, was der Nachfolger gewesen wäre Großer Generator (seine Zusammenarbeit mit Chris Squire, 'The More We Live – Let Go', ist auf Union , während das Outtake 'Love Conquers All' auf dem erscheint Ja Jahre Box-Set), kam als Sechster Ranger zurück, um auf der zu helfen Sprechen tour, kam wieder als offizielles Mitglied neben Jon Anderson für Öffne deine Augen und Die Leiter , und zuletzt einige technische Arbeiten an Flieg von hier und Himmel Erde . Er würde auch für einen kranken Squire am Bass für eine Tour 2015 einspringen, bevor er nach Squires Tod im Juni 2015 der feste Bassist der Band wurde.
    • Trevor Horn und Geoff Downes für Flieg von hier , wobei Downes seitdem mehrmals in Yes spielte. Tatsächlich ist er immer noch in der Band.
      • Trevor ist zurückgekehrt, um bei verschiedenen Gelegenheiten mit der Band aufzutreten, 2016 und 2018 bei Live-Shows „Tempus Fugit“ zu singen und komplett überarbeitete Vocals zu liefern Von hier aus fliegen - Rückreise .
    • Jon Anderson verließ Yes 1980, kam 1983 wieder zu Yes, ging 1988 wieder und kam 1990 ein zweites Mal (zusammen mit Howe, Wakeman und Bruford) zu Yes. Howe verließ Yes 1992 und kam 1995 zurück .
    • Tony Kaye kehrte 2018 für eine US-Tournee zur Band zurück, um ihr fünfzigjähriges Bestehen zu feiern. Bill Bruford stellte die Band im selben Jahr auch offiziell bei einer Show in London vor, obwohl er nicht mit ihnen auftrat, da er viele Jahre im Ruhestand war.
  • Canon Diskontinuität:
    • Während sie die Existenz nicht leugnen Ja oder Zeit und ein Wort , sie werden nie in Interviews erwähnt und nur wenige Songs wurden seit Jahrzehnten live gespielt ('Time and a Word', 'Sweet Dreams' und 'Astral Traveller').
    • Wakeman weigert sich, Material abzuspielen Relais (ein Studioalbum von Patrick Moraz), das zwischen seinen ersten beiden Amtszeiten bei der Band aufgenommen wurde. Belegt durch die Masterworks-Tour mit Khoroshev an den Keyboards, die „The Gates of Delirium“ aus dem Tresorraum brachte.
    • Steve Howe mied das Material aus der Rabin-Ära eine Zeit lang, stimmte aber schließlich zu, es gelegentlich zu spielen.
    • Die Leute denken oft an Trevor Horns Neuaufnahme Flieg von hier 2018 wäre „Return Trip“ vielleicht eine Möglichkeit gewesen, Benoît Davids Beiträge zur Band zu löschen, wie es jetzt die Originalversion von 2011 ist unglaublich selten zu finden und nicht zum Streamen verfügbar, aber in Betracht gezogen Von einer Seite veröffentlicht wurde, scheint das nicht der Fall zu sein.
  • Tschechows Waffe: Erinnerst du dich an den Demo-Song Horn and Downes, der den verbleibenden Mitgliedern der Band vorgespielt wurde, bevor sie gebeten wurden, beizutreten? Nun, es hat es nicht geschafft Theater ... Es wurde schließlich in den Titeltrack von umgearbeitet Flieg von hier 31 Jahre später.
  • Cherubic Choir: Squire und Anderson haben dies mit ihrem Gesang erreicht. Es hilft, dass Squire eigentlich ein Chorknabe war.
  • Weihnachtslieder: Soloalbum von Jon Anderson 3 Schiffe und Chris Squires Schweizer Chor .
  • Chroma-Schlüssel: Das Video zu „Leave It“, das für seine Zeit bahnbrechend war, hat einige bemerkenswerte Chroma-Key-Probleme mit den weißen Hemden auf dem weißen Hintergrund.
    • Kevin Godley und Lol Creme waren die Masterminds hinter dem „Leave It“-Video, das sie angeblich gedreht haben fünfzehn verschiedene Versionen von. Sie alle waren Variationen der fünf Bandmitglieder, die in einer Aufstellung vor einem weißen Hintergrund standen: Die meisten waren auf dem Kopf, einige waren mit der rechten Seite nach oben, eine Version hatte den Rücken zur Kamera und eine Version hatte eine Choreografie. Die bekannteste Version – und die einzige, die bisher auf YouTube zu finden ist – stellt sie auf den Kopf, während ihre Bilder durch verschiedene visuelle Effekte verändert werden.
  • Cloudcuckoolander: Jon Anderson wirkt wie einer.
  • Gemeinsame Zeit: Abgewendet. Du versuche im 13/8-Takt zu spielen.
  • Konzeptalbum: Nah am Rand könnte vielleicht als einer gelten. Laut Jon Anderson ist das gesamte Album von Hermann Hesse inspiriert Siddhartha . Aufgrund des Wortsalat-Textes ist es jedoch höchst fraglich, ob jemand anderes als Anderson das Konzept versteht. Geschichten aus topografischen Ozeanen ist auch einer, der von einem Abschnitt von Paramahansa Yogananda inspiriert ist Autobiographie eines Yogi .
  • The Constant: Chris Squire war das einzige Mitglied, das auf all ihren Alben erschien. Alan White war auch in jeder Besetzung, seit er der Band beigetreten ist.
  • Verächtliches Cover: Auf der Suche nach dem Einen , das Vereinigte Königreich. Zeit und ein Wort Cover und die Rückseite des Gestern Zusammenstellung.
  • Cooler alter Kerl: Obwohl Anderson über 70 ist, unterhält er regelmäßig ein Facebook-Konto und eine persönliche Website. Der Rest der Band ist ebenfalls qualifiziert.
  • Coverversion :
    • Ihr Cover von Simon & Garfunkel's 'America', das rund sieben Minuten länger ist als das Original und auch ein Zitat aus Leonard Bernsteins 'America' enthält (aus Westside-Story ) in seiner Basslinie (gegen Ende des Epic Instrumental Opener ).
    • Sie haben auch ein Cover von „Something's Coming“ aus der West Side Story gemacht, ursprünglich als B-Seite.
    • ' Das JaJahre einstellen und Auf der Suche nach dem Einen Zu den Neuauflagen gehört eine Aufnahme von „Amazing Grace“.
  • Dunkler und kantiger: Theater ist merklich dunkler und düsterer, ganz zu schweigen von schwerer und härter als alles, was Yes zuvor oder seitdem getan hat. Das Albumcover nimmt sogar mit der von Roger Dean gezeichneten kalten, kargen arktischen Landschaft darauf Bezug.
  • Deadpan Snarker: Rick Wakeman, Bill Bruford, gelegentlich auch Chris Squire.
    • Lesen Sie Geoff Downes' in letzter Zeit?
  • Design Student's Orgasm: Das berühmte Kunstwerk von Roger Dean.
  • The Determinator: Chris Squire, weil er die Band am Laufen halten wollte, nachdem Rick Wakeman und Jon Anderson gegangen waren.
    • Und dann, nachdem sie gegangen sind wieder in den 2000er Jahren.
    • Ihre Entscheidung, nach Chris Squires Krankheit (und dem anschließenden Tod) im Jahr 2015 (mit Chris 'Ermutigung) weiterzumachen, würde ebenfalls zählen.
  • Besonderes Doppelalbum: The Schlüssel zum Aufstieg Alben, die beide teils live, teils im Studio sind.
  • Dolled-Up Ratenzahlung: Zwei Fälle:
    • 90125: Der Name „Cinema“ kam nicht, weil gleichnamige Bands mit Klagen drohten und das Label sie davon überzeugte, dass es ausreichen würde, nur den Yes-Namen zurückzubringen, da in der Gruppe alle außer Trevor Rabin vertreten waren – der sich darüber ärgerte, dass er versehentlich nahm an einem Wiedersehen teil.
    • Union , die Demos von beiden Ja, die aufgenommen wurden, kombiniert 90125 und die ehemaligen Bandmitglieder, die sich als Anderson Bruford Wakeman Howe zusammengeschlossen hatten.
  • Early Rate Weirdness: Ihre ersten beiden Alben haben einen einfacheren Sound im Vergleich zu den weitläufigen Kompositionen, für die sie bekannt wurden. Sie hatten auch viele Cover.
  • Epischer instrumentaler Opener: Viele ihrer Songs haben mindestens eine Minute instrumentalen Aufbau; „Close to the Edge“ ist das wohl bekannteste Beispiel.
    • Viele ihrer Konzerte beginnen auch mit einer Aufnahme von Igor Strawinskys „Feuervogel-Suite“, typischerweise als Vorspiel zu „Siberian Khatru“. Ein gutes Beispiel ist auf Ja-Lieder .
    • Live-Auftritte von „Yours Is No Disgrace“ in den frühen siebziger Jahren verlängerten das Intro oft um mehrere Minuten, wie auf zu sehen ist Ja-Lieder und der Nachkommen Box-Set.
    • Ihr Cover von „Every Little Thing“ hat ein zweiminütiges Intro mit einer Interpolation des „Day Tripper“-Riffs, was den ursprünglichen zweiminütigen Song auf fast sechs ausdehnt.
  • Epic Rocking: Meister darin. Geschichten aus topografischen Ozeanen ist das extremste Beispiel; Ursprünglich zum Anhören gedacht, läuft das Album über 80 Minuten und enthält nur vier Songs mit einer durchschnittlichen Länge von jeweils 20 Minuten. Sie haben einige Songs im 10–15-Minuten-Bereich und eine Handvoll anderer Songs, die die 20-Minuten überschreiten.
    • Nah am Rand ist 39 gerade Minuten davon, wie es ist Relais . Beide haben identische Formate: Ein Song etwa 20 Minuten lang, gefolgt von zwei etwa 10 Minuten.
    • Selbst in der Pop-Rock-Zeit schrieben sie noch Epen – „Endless Dream“ ist fast 16 Minuten lang, und jedes Album der Rabin-Ära hat mindestens zwei Songs, die länger als 6 Minuten sind.
    • Flieg von hier aus dem Jahr 2011 enthält die bisher längste Komposition der Band (mit Ausnahme von Solch ), die sechsteilige Titelsuite, die im Original knapp 24 Minuten dauert. Allerdings Trevor Horns Hin-und Rückfahrt Remix trimmt den Song auf 21:30.
  • Free-Love Future: „Real Love“ ist eine dunkle Subversion.
  • Roulette-Genre: Union hat Songs, die von Pop ('Lift Me Up') über Psychedelic Rock ('Take the Water to the Mountain') bis hin zu Folk Rock ('Masquerade') und Hair Metal ('Dangerous') reichen. Im Gegensatz zu einigen Beispielen dieser Trope werden die ständigen Genrewechsel oft als Schwäche des Albums angesehen, zumal sich die meisten Yes-Alben auf ein Genre für ein bestimmtes Album festlegen und dabei bleiben.
  • George Lucas Altered Version: Der 'Return Trip'-Remix von Flieg von hier , das den gesamten Gesang von Benoît David durch Trevor Horn ersetzt, einige der Tracks neu arrangiert (einschließlich des Streichens zweier ganzer Minuten aus der 'Fly From Here'-Suite) und zusätzliche Gitarren- und Keyboard-Overdubs hinzufügt.
    • Einige der Änderungen, die an den Liedern vorgenommen wurden, sind in gewisser Weise dem Namen der Trope fast getreu, bestenfalls fragwürdig, wobei das erschütterndste Beispiel das Ende des ersten Teils der Hauptsuite (nach der Ouvertüre) ist, wobei einige so weit gehen zu Beschreiben Sie es als 'YouTube Poop Level Editing', da es lediglich ein Riff wiederholt, das den Song künstlich um eine ganze Oktave nach oben und dann wieder, aber diesmal um eine Oktave nach unten, bringt. Ob es Absicht war oder nicht, ist unbekannt.
  • Unentgeltliche Fremdsprache: Laut Anderson bedeutet „Khatru“ (wie in „sibirisches Khatru“) im jemenitischen Dialekt des Arabischen „Wie Sie wünschen“, aber er hatte keine Ahnung, was es bedeutete, bis er jemanden bat, es nachzuschlagen.
  • Gratuitous Panning: Mehrere ihrer Alben bis einschließlich Fragil , kennzeichnete dies. Das Eröffnungsriff von „Roundabout“ zum Beispiel weist die Gitarrenharmonien auf, die ganz nach links geschwenkt sind; die eingehenden Orgellinien sind entweder im linken Kanal oder (für das Solo) im rechten Kanal. Andere Beispiele sind das durchgehende Orchester Zeit und ein Wort ; die Orgel/Gitarrenbrücke und das Gitarrensolo in „Yours is No Disgrace“; und Gitarrensolo in „Owner of a Lonely Heart“.
  • Grüner Äsop: „Töte nicht den Wal“, „Bring das Wasser zum Berg“.
  • Gast-Star-Partymitglied: Jay Schellen hat seit 2016 wegen der verschiedenen gesundheitlichen Probleme von Alan White immer mal wieder als Schlagzeuger eingesprungen, obwohl bei manchen Shows beide bei unterschiedlichen Songs auftreten. Steve Howes Sohn Dylan tat dasselbe während einer US-Tour im Jahr 2017.
  • Guyliner Jon Anderson trägt das im Video zu 'It Can Happen'.
  • Hidden Track: 'The Solution', der Schlusstrack von Öffne deine Augen , wird als 23:47 lang aufgeführt, doch das Lied selbst ist nur 5:26 lang. Darauf folgen zwei Minuten Stille, der Rest sind Umgebungsgeräusche (Vogelgesang, Wellenschlag), unterbrochen von Texten aus den vorherigen Tracks des Albums.
  • Die Geschichte wiederholt sich: 1983 wurde eine Band, in der Trevor Rabin war, in Yes umbenannt, weil sie mehrere Kernmitglieder von Yes enthielt. Im Jahr 2017 wurde eine andere Band, in der Rabin war, in Yes umbenannt, weil sie mehrere Kernmitglieder von Yes enthielt.
  • Ich bin die Band: Ein Tropus, der normalerweise nicht mit „Ja“ in Verbindung gebracht wird, aber allem Anschein nach Sprechen war im Wesentlichen ein Soloalbum von Trevor Rabin mit symbolischen Beiträgen von Anderson und Squire. Dies wurde durch die Tatsache gefestigt, dass Rabin mit dem sehr kleinen Budget, mit dem die Band zu dieser Zeit aufnehmen musste, auch der Produzent des Albums wurde, was ihm eine sehr schwere Hand bei der Gestaltung des endgültigen Sounds des Albums ließ. Dasselbe geschah in geringerem Maße mit Großer Generator Als ein Streit mit Trevor Horn Rabin als Hauptproduzent des Albums zurückließ.
  • Kultgegenstand: Chris Squire war nicht Chris Squire ohne seinen Doppelverstärker Rickenbacker 4001.
  • Nur dem Namen nach: Invertiert – Anderson Bruford Wakeman Howe war im Wesentlichen eine Wiedervereinigung der Besetzung von 1971–72 ohne Chris Squire. Sie nahmen 1989 ein selbstbetiteltes Album auf und tourten dahinter, bevor sie 1991 wieder zu Yes assimiliert wurden.
    • ARW ist eine Supergroup, bestehend aus Anderson, Rabin und Wakeman, mit Bassist Lee Pomeroy und Schlagzeuger Louis Molino III, die 2010 gegründet wurden. Nach der Aufnahme der Band in die Rock And Roll Hall of Fame im Jahr 2017 haben sie sich selbst als „Yes Featuring“ bezeichnet Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman“ mit einem anderen Logo, wie Anderson (der zusammen mit Squire die Rechte am Bandnamen besaß und Yes erlaubt hatte, ohne ihn weiterzumachen, solange Chris noch in der Gruppe war) es wünscht behauptet sich als einzig verbliebenes aktives Gründungsmitglied der Band und glaubt, dass seine Gruppe enger im Geiste der Gruppe zusammenarbeiten wird als die offizielle Besetzung.
  • Ironisches Echo: Benoît David wurde von der Tribute-Band Close to the Edge (und ist auch bekannt für seine Arbeit in einer Nicht-Tribute-Band, Mystery) angeheuert, um Anderson zu ersetzen, nachdem bei ihm Asthma diagnostiziert wurde, um sich auf eine Tour vorzubereiten. Ein paar Jahre später erkrankt David während einer Tournee an einer Kehlkopfentzündung und wird durch Jon Davison ersetzt, der es ist zudem bekannt als Sänger einer Yes-Tribute-Band und eine eigenständige Progressive-Rock-Band für sich (Glass Hammer). Wir hoffen, dass er sich keinen der Käfer einfängt, die Anderson und David geplagt haben.
    • Flieg von hier ist der zweite Das Yes-Studioalbum wird nach dem Ausscheiden von Jon Anderson und Rick Wakeman aus der „klassischen Yes“-Besetzung erscheinen, um die Beteiligung von Trevor Horn (ausschließlich im Produzentenstuhl) und Geoff Downes zu sehen.
    • Wenn die ' 90125 / 'Yes West'-Aufstellung, die aufgenommen wurde Sprechen 1995 auflöste, ersetzte Rick Wakeman Tony Kaye erneut als Keyboarder von Yes. Die Einstellung von Igor Khoroshev im Jahr 1997 nach Wakemans Abgang war das zweite Mal, dass er durch einen weitgehend unbekannten, nicht in England geborenen Keyboarder (nach Patrick Moraz) ersetzt wurde.
    • Jon Anderson hat zwei Gruppen gegründet, die sich von der Hauptband von Yes abgespalten haben: ABWH und ARW. Ironischerweise konzentrierte sich eine dieser Bands ausschließlich auf die klassische Ära von Yes, während die andere derzeit zwischen dem klassischen Prog-Material und den poppigeren „Yes West“-Songs balanciert.
  • Albtraum der letzten Note:
    • Das Ende von „Sound Chaser“ wechselt zwischen dissonantem Geschrei der Bandmitglieder und rasenden Keyboardsoli. Diese werden immer schneller, bis der Song abrupt endet. Anhören des Songs auf seinem Album ( Relais ) ist jedoch nicht so schlimm, weil es in das langsame, von Sweet Dreams Fuel gefüllte Finale „To Be Over“ übergeht.
    • „Take the Water to the Mountain“ endet mit Hintergrundschreien von Jon Anderson, zusammen mit einigen funkelnden Synthesizer-Noten, die in jedem anderen Kontext beruhigend wären, aber hier einfach seltsam erscheinen. Es ist ein entnervendes Ende Union als Ganzes, es sei denn, Sie haben eine Version des Albums mit 'Geben und Nehmen'.
    • Vergrößerung Der Titeltrack von endet damit, dass das für das Album verwendete Begleitorchester praktisch in sich zusammenfällt. Interessanterweise hat „Dreamtime“ aus demselben Album einen gegenteiligen Effekt, mit einem optimistischen und hart rockenden Song, gefolgt von zwei Minuten verirrter Instrumentierung.
  • Lead-Bassist:
    • Chris Squire war im Grunde alle vier Typen, aber er war mit Sicherheit ein Typ A. Er ist aus sehr gutem Grund als der Virtuose in einer Gruppe von Virtuosen bekannt, wobei im Grunde jeder große Bassist nach ihm kommt und sein Lob singt. Er war jedoch auch ein Typ B, da seine Backing-/Harmony-Vocals einen großen Teil des Yes-Sounds ausmachten. Er war zudem ein Typ C, abgesehen davon höchstwahrscheinlich das bekannteste Mitglied kann sein Rick Wakeman oder Jon Anderson, sowie ein Type D, mit so ziemlich all ihren bekanntesten Songs, zum Beispiel Roundabout mit seinem Bass Front und Center.
    • Trevor Horn war dieser in The Buggles und spielt einen Fretless-Bass auf 'Run Through the Light' weiter Theater .
  • Limitierter Songtext: Ein paar:
    • „Wir haben den Himmel“ – Zwei Zeilen, die immer wieder in einer Art Runde wiederholt werden: Sag es dem Mondhund, sag es dem Märzhasen
      Wir haben den Himmel
      • ... Verbunden durch diese Zeilen etwa in der Mitte: Er ist klar
        Sehen Sie sich jetzt um
    • 'The Fish' (separat genommen, obwohl es oft mit 'Long Distance Runaround' verpaart wird) wiederholt die Linie 'Schindleria praematurus'.
    • 'Weißes Auto':
    Ich sehe einen Mann in einem weißen Auto
    Bewegen Sie sich wie ein Gespenst in der Skyline
    Nimm all deine Träume
    Und du vertreibst sie
    Mann in einem weißen Auto.
    • 'Teil IV - Holperige Fahrt' (ab Flieg von hier ) — dies sind die einzigen Texte, die einmal vorkommen:
    Träumend
    Wir sehen uns dort
    Mach's gut
    Irgendwann irgendwo
  • Long-Runners: Sie sind seit 1968 unterwegs.
  • Long Runner Lineup: Bis zu einem gewissen Grad haben sie das umgekehrt. Obwohl die berühmteste Besetzung der Band (Anderson/Squire/Howe/Wakeman/White) einiges an Laufleistung gesammelt hat, traten sie nie länger als drei Jahre am Stück zusammen auf.
  • Lautheitskrieg: Die Leiter und Flieg von hier (beide DR7) sind betroffen, haben einen ziemlich geringen Dynamikbereich und durchgehendes Clipping. Seltsam, Vergrößerung , das zwischen den beiden Alben veröffentlicht wurde, ist bei DR8 weniger betroffen und wird nicht annähernd so auffällig abgeschnitten (es ist nur in einem Abschnitt von „Can You Imagine“, der etwa fünfzig Sekunden dauert, besonders schrecklich). Einige der anderen neueren Veröffentlichungen der Band haben diesen Tropus abgewendet; Nachkommen wurde insbesondere für seine völlige Abneigung gegen diesen Tropus (mit a von Standards der 1970er Jahre , ganz zu schweigen von modernen) und ist die bisher am besten klingende Aufnahme der Live-Auftritte der Band in den 70er Jahren. Das neuste Studioalbum der Band Himmel Erde wendet es auch bei DR11 ab, also ist es möglich, dass sie in den letzten Jahren eine Abneigung gegen diese Trope entwickelt haben.
  • Lyrical Cold Open: „Ich habe alle guten Menschen gesehen“, „Lass es“.
  • Lyrical Shoehorn: 'Love Will Find a Way', da Trevor Rabin den Text noch nicht fertig hatte: Hier ist mein Herz
    Warten auf Sie
    Hier ist meine Seele
    Ich esse im Chez Nous
    .
  • Lyric Swap: In der 2018er Neuaufnahme der Flieg von hier Album stattdessen mit Trevor Horn am Gesang, Von hier aus fliegen - Rückreise , einige der Texte für „Part III – Madman at the Screens“ werden in der ersten Hälfte des Songs geändert. Was war einmal das: Draußen an der Küste (Küstenlinie)
    Jemand wartet (wartet)
    Der Wind, der gefallen war, erhebt sich wieder
    Ich höre die Stimmen (Stimmen)
    Ich höre sie rufen (rufen)
    Jedes Lied wurde im Regen gesungen
Wurde das:
Unten im Hafen
Die Männer schauen zu
Der Wind, der gefallen war, erhebt sich wieder
Sie hören die Stimmen (Stimmen)
Der Sturm ruft (ruft)
Singen durch den Regen singen hören
Trotzdem wird bei der zweiten Erwähnung dieses Verses im Lied der Originaltext verwendet.
  • Aussagekräftiger Name: Das Ja-Album hatte unabsichtlich einen, weil es der Band gehörte Breakthrough Hit und etablierten ihren Signature Style.
  • Minimalistische Cover-Art: Nah am Rand , 90125 und Öffne deine Augen sind wirklich die einzig wahren Beispiele für diesen Trope. Nah am Rand hat nur den Titel und den Bandnamen oben über einem Schwarz-Grün-Verlauf (obwohl das Innencover ein Roger Dean-Kunstwerk ist, das nicht minimalistisch ist), 90125 hat einen grauen Hintergrund mit dem Bandnamen in einer einfachen Schriftart oben und einem Kreis, der in drei Teile verschüttet ist - Rot, Gelb oder Blau - mit dem Titel im blauen Abschnitt, während Öffne deine Augen hat nur den Albumtitel und den Bandnamen in Orange über einem flachen schwarzen Hintergrund.
  • Miniscule Rocking: Das lächerlich kleine – wie in 37 Sekunden – „Five Per Cent for Nothing“ kommt direkt nach einem 8-Minuten-Epos.
    • Sie haben auch das 1:21 „White Car“ zwischen dem epischen 10:27 „Machine Messiah“ und 6:35 „Does It Really Happen?“.
  • Mohs-Skala der Rock- und Metal-Härte: Zwischen 2 und 4, mit gelegentlichen 1 oder 5. Obwohl sie laut und heavy sein konnten, wenn sie wollten, waren sie nie ganz so hart wie Jethro Tull oder Uriah Heep; ihre seltsameren Experimente mehr als kompensiert.
    • Die Live-Version von 'The Fish' auf Ja-Lieder könnte eine 6 oder 7 erreichen. Es war für seine Zeit erschreckend laut und hätte sich damals leicht als 11 qualifiziert. Einige Live-Versionen von „Ritual“, insbesondere aus der Moraz-Ära, hätten ebenfalls eine 11 erzielt.
    • 'Die Tore des Deliriums' aus Relais deckt alles von 1 bis 6 ab, wobei „Soon“ die 1 ist und der mittlere Abschnitt bis 6 reicht, besonders an der Stelle, wo ein Regal mit Autoteilen ist, auf die sie im Studio eingeschlagen haben, um das Geräusch von aufeinanderprallenden Waffen im Kampf zu simulieren versehentlich umgestoßen. Es ist sicherlich das lauteste, was Yes jemals auf einem ihrer Studioalben bekommen haben.
    • „Heart of the Sunrise“ reicht auch von 1 bis 6 und wieder zurück, oft mit wenig bis gar keinem Übergang.
    • Yes hat Stücke, die als Progressive Metal klassifiziert werden könnten, insbesondere „Machine Messiah“ und „Endless Dream“ (das erstere wurde von Dream Theater gecovert, um das Ganze noch deutlicher zu machen).
    • „Mood for a Day“ und „Clap“ sind zwei Akustikgitarren-Stücke von Howe, die locker Einsen verdienen.
    • Himmel Erde ist im Vergleich zu den meisten Yes-Alben ziemlich leicht zu hören, dank einer Bevorzugung von Akustikgitarren gegenüber elektrischen. Der Großteil davon rangiert als 1 oder 2, wobei „The Game“ dank eines E-Gitarren-Solos auf eine 3 zugeht. 'Subway Walls' ist aufgrund der bombastischeren Orchestrierung wohl auch da oben.
  • Mythologie-Gag: 'Quartett' aus Anderson Bruford Wakeman Howe hat ein Segment mit mehreren Verweisen auf vergangene Yes-Songs, die aneinandergereiht sind, wie zum Beispiel „Sie gab mir Liebe, Langstreckenlauf“. 'Kann ich?' aus Die Leiter zählt auch.
  • Der Napoleon : Jon Anderson wurde in den frühen Tagen der Band wegen seiner kleinen Statur und seiner Angewohnheit, Bandmitglieder, die zu spät zu den Proben erschienen, zu zerkauen, als solcher bezeichnet.
  • New-Age-Retro-Hippie: Jon Anderson.
  • Neues Soundalbum:
    • Das Ja-Album nimmt die spärlichen progressiven Elemente auf und verzichtet auf das psychedelische Beatles-ähnliche Styling und die Silly Love Songs, die vorherrschen Ja und Zeit und ein Wort .
    • Relais viel mehr als zuvor oder seitdem der Jazz-Fusion zugewandt, teilweise aufgrund des Einflusses von Patrick Moraz und weil Anderson zu dieser Zeit ein großer Fan von Fusion-Gruppen war (insbesondere des Mahavishnu Orchestra , mit dem Yes einige Jahre zuvor aufgetreten war).
    • Theater hat sehr prominentNeue WelleEinflüsse aufgrund des Beitritts von The Buggles und ist das einzige Album, auf dem Steve Howes Spiel in den Heavy Metal übergeht, insbesondere auf 'Machine Messiah'.
    • 90125 erfanden Yes als Pop-Rock-Gruppe neu, behielten aber genug von ihren Markenzeichen, um von der Kritik hoch gelobt zu werden.
  • Nicht erscheinender Titel: In dem 11-Minuten-Epos „In the Presence Of“ wird der Titel nie ausgesprochen.
    • 'Siberian Khatru', 'Tempus Fugit' (irgendwie; der Ausdruck ist 'Zeit vergeht', wenn er ins Englische übersetzt wird, was tut erscheinen), 'Into the Lens', 'Sound Chaser', 'Life on a Film Set'; Beispiele gibt es genug.
  • Nicht aussagekräftiger Name: Union war nicht wirklich eine Vereinigung von irgendetwas, sondern eher ein Album, das Songs von zwei völlig unterschiedlichen Gruppen (Yes West und ABWH) kombinierte, die zufällig denselben Sänger hatten (natürlich Jon Anderson). Umgekehrt mit der Folgetour, bei der alle acht Mitglieder zusammen auf der Bühne standen.
  • Kein Ausspracheführer: Ein seltsames Beispiel aus dem wirklichen Leben, da Anderson „Michigan“ mit einem harten „ch“ im Cover der Band von Simon & Garfunkels „America“ falsch ausspricht. Das tat er noch etwa fünfundzwanzig Jahre später Schlüssel zum Aufstieg Leistung. Seltsamerweise spricht er den Stadtnamen Saginaw beide Male richtig aus.
  • Nicht das „Y“-Wort verwenden: Einige Pressemitteilungen für Anderson Bruford Wakeman Howe sind komischerweise aus der Form gebogen, was darauf hindeutet, dass diese Band Yes war, ohne jemals den Namen wirklich zu verwenden. Wieder andere beziehen sich ausdrücklich auf ABWH als eine Band, die in den 70er Jahren Yes hieß, also schienen die Anwälte von Arista Records unsicher zu sein, ob sie das Wort „Yes“ tatsächlich verwenden könnten oder nicht. Eine Vereinbarung zwischen Arista und Atco Records legte später fest, dass sie sich zwar auf ihre Herkunft in Ja beziehen, sich aber nicht so nennen durften.
  • Offensichtliches Beta: Abgewendet. „Lift Me Up“, „Miracle of Life“ und „Saving My Heart“ waren eigentlich Demos von Trevor Rabin, und er beabsichtigte, sie neu aufzunehmen. Abgesehen davon, dass Jon Andersons Gesang hinzugefügt wurde, waren sie größtenteils unverändert, bevor sie aufgenommen wurden Union . Ihr „Demo“-Status fällt jedoch nicht auf und sie werden tatsächlich oft als die besten Songs des Albums angesehen.
  • Occidental Otaku: Jon scheint so etwas wie ein Japanophiler zu sein, der mit Kitaro zusammenarbeitete und in einem Fernsehinterview in den 80er Jahren den Wunsch äußerte, den Fuji zu besteigen.
  • Seltsame Freundschaft: Jon Anderson und Rick Wakeman.
  • Ominöse Pfeifenorgel: Die Pfeifenorgel in kommt in „Close to the Edge“ vor.
  • One Steve Limit : Abgewendet mit dem 90125 Lineup, in dem Trevor Rabin an der Gitarre und Trevor Horn (beide teilen sich auch den zweiten Vornamen Charles) die Produktion übernahmen. Auch Jon Anderson und Jon Davison (sogar ihre Nachnamen sind ähnlich aufgebaut!).
  • Oop North: Jon Anderson stammt aus Accrington, Lancashire. Er hat einen sehr ländlichen Akzent in seiner Sprechstimme. Alan White stammt aus Ferryhill, Grafschaft Dunham. Geoff Downes stammt ebenfalls aus Stockport.
  • Außergewöhnliche Erfahrung: „I Am Waiting“ ist größtenteils ein sanfter, verträumter Song, der auf einer eher beruhigenden Gitarrenlinie und engelsgleichen Vocals von Jon Anderson basiert, wenn auch teilweise mit lauten Drums. Ungefähr in der Mitte startet Trevor Rabin plötzlich in ein Hair-Metal-Riff und übernimmt den Lead-Gesang, wobei er ein paar Zeilen in einem viel aggressiveren Ton singt. Weniger als 30 Sekunden später kehrt es zur ursprünglichen sanften Gitarrenlinie zurück, als wäre nichts passiert.
  • Überschattet von Awesome: Tony Kaye hatte das Pech, ein kompetenter Keyboarder in einer Band zu sein, die für Keyboard-Zauberer wie Rick Wakeman, Patrick Moraz und Geoff Downes bekannt ist. Einige Kritiker haben ihm den Spitznamen „Can't Play“ gegeben.
  • Popstar-Komponist: Trevor Rabin hat seit seinem Ausscheiden aus Yes eine erfolgreiche Rolle als Filmmusiker übernommen.
  • Protestlied:
    • 'And You and I' hieß 'The Protest Song', als es geschrieben wurde, wie sich vor mehreren dokumentierten Aufführungen herausstellte Nachkommen . Das Lied ist ein Kommentar darüber, wie politische Führer die Ideale der Menschheit konsequent verfehlt haben und wie sehr wenig sich zu ändern scheint.
    • Mehrere andere Songs bieten ebenfalls Beispiele, vor allem „Don't Kill the Whale“.
    • „Yours Is No Disgrace“ hat auch subtile Protestsong-Themen, die auf dem Vietnamkrieg basieren und das Leiden der Soldaten in Vietnam mit feiernden Menschen in Las Vegas kontrastieren ( [sic], das im Text erwähnt wird, ist ein berühmtes Casino und Resort in Vegas). Laut Anderson ist das Lied ein Kommentar darüber, dass die Kinder, die im Krieg kämpften, keine andere Wahl hatten, als zu kämpfen, und dass es nicht ihre Schuld war.
  • Wiederkehrendes Riff:
    • In Geschichten aus topografischen Ozeanen , taucht der Refrain von „The Revealing Science of God“ am Höhepunkt von „The Remembering“ wieder auf. Das ruhige Gitarrensolo zu Beginn von „Ritual“ wiederholt nicht nur eine Reihe von Motiven von früher auf dem Album, sondern auch das Hauptriff des Titeltracks ihres vorherigen Albums. Nah am Rand .
    • Auch in Solch , die Melodie des Refrains von 'The Remembering' kommt in jedem einzelnen Song vor, lyrisch in den ersten beiden Songs ( Weicher Sommer-Mover-Distanzgeist in „The Revealing Science of God“ und natürlich im Refrain von „The Remembering“) und musikalisch in den letzten beiden während Howes Gitarrensoli.
    • In Auf der Suche nach dem Einen , das letzte Riff von „Awaken“ ist im Grunde eine Dur-Tonart-Transposition des Eröffnungsriffs von „Siberian Khatru“, ebenfalls von Nah am Rand . Das Live-/Studioalbum der Band Schlüssel zum Aufstieg gibt einschlaues Nickendazu, indem sie diese beiden Songs zu den Buchstützen der ersten CD machen.
  • Religion Rant Song: Vielleicht überraschenderweise haben sie einen. Laut That Other Wiki wurde „Long Distance Runaround“ über Andersons Erfahrungen mit religiöser Heuchelei während seiner Jugend und seinen Wunsch geschrieben, ein echtes, mitfühlendes Beispiel für Frömmigkeit zu finden. Bei den Word Salad Lyrics ist das natürlich schwer zu sagen.
  • Remix Album: Einer der seltsamsten Einträge in ihrer Diskographie ist Ja Remixe aus dem Jahr 2003. Steve Howes Sohn Virgil (als 'The Verge' bezeichnet) machte von 1970 bis 1980 von Drum and Bass inspirierte Remixe klassischer Songs.
  • Revolving Door Band: Chris Squire ist das einzige Mitglied, das auf jedem Album erschienen ist. Seine Ankündigung von 2015, dass er für eine Tour durch Billy Sherwood (selbst ein ehemaliges Mitglied) ersetzt werden würde, während er sich einer Behandlung für Leukämie unterzieht, würde die erste Besetzung ohne eines der Gründungsmitglieder der Band bedeuten.
  • Scenery Porn: Die Landschaften, die auf den Albumcovern von Roger Dean für die Band abgebildet sind.
  • Self-Backing Vocalist: Eine Lieblingstechnik von Jon Anderson.
  • Shout-out:
    • Der erste Teil von „I’ve Seen All Good People“ enthält zwei Verweise auf John Lennon: Eine der Zeilen lautet „Sende ein sofortiges Karma an mich, initialisiere es mit liebevoller Sorgfalt“ und in Richtung der 3-Minuten-Marke während des Scattings Im Refrain ist Anderson im linken Kanal zu hören, der singt: „Alles, was wir sagen, ist, dem Frieden eine Chance zu geben!“.HinweisDas ist im Nachhinein urkomischaufgerufenwenn Sie wissen, dass Alan White bei 'Instant Karma!' Schlagzeug gespielt hat!
    • „City of Love“ bezieht sich auf Bob Marleys „No Woman, No Cry“.
    • „Machine Messiah“ bezieht sich auf William Blakes Gedicht „The New Jerusalem“. In Anbetracht seiner relativen Unbekanntheit dient es auch als Genius-Bonus .aufgerufen
    • Ein weiteres Beispiel aus Theater ist „Into the Lens“, das sich auf den Roman von Christopher Isherwood bezieht Auf Wiedersehen nach Berlin (Teil von Die Berliner Geschichten , der Vorläufer von Kabarett ; Isherwood ist wahrscheinlich jetzt besser bekannt für Ein einziger Mann ), der den Satz enthält: „Ich bin eine Kamera mit offenem Verschluss, ganz passiv, nehme auf, denke nicht nach“. Es ist ein weiteres Beispiel für a Genius Bonus , wieder einmal aufgrund der relativen Dunkelheit der Geschichte.
    • Der Titel „Starship Trooper“ ist offenbar ein literarischer Anspielungstitel auf den Roman Starship Troopers von Robert A. Heinlein , obwohl es außer dem Titel nicht wirklich etwas mit dem Roman zu tun hat. Anderson hatte die Idee, dass ein „Starship Trooper ein weiterer Schutzengel und Mutter Erde ist“, nachdem er den Titel des Romans gesehen hatte, und schrieb die Texte zu diesem Konzept.
    • „And You and I“ ist lose von Isaac Asimov inspiriert Die Foundation-Trilogie ; insbesondere der „mutierte Feind“ ist vom Maultier inspiriert.
    • „Close to the Edge“ ist von Herman Hesse inspiriert Siddhartha .
    • Ihr Cover von The Beatles „Every Little Thing“ zitiert „Day Tripper“ im Intro.
  • Singstimme Dissonanz :
    • Jon Anderson hat die Singstimme eines Engels und die Sprechstimme eines Monty-Python-Farmers.
    • Hören Sie sich Chris Squires hohe, engelhafte Backing-Vocals an – dann werfen Sie einen Blick auf das 6 Fuß 4 große Backsteinhaus mit Händen, die im Grunde ein normales in den Schatten stellen, und werfen eine große Bassgitarre herum, als wäre es ein Kinderspielzeug, das er tatsächlich war.
  • Solo Side Project : Um 1975–76 veröffentlichten alle damaligen Mitglieder Soloalben.
  • Etwas ganz anderes: Eingebettet zwischen ihnen viele Compilation-Alben hat Yes auch ein offiziell autorisiertes Remix-Album mit dem Titel Ja Remixe . Es unterscheidet sich extrem von allen anderen Yes-Veröffentlichungen, da Steve Howes Sohn Virgil Songs wie „Heart of the Sunrise“ als Rave-Songs aus der Zeit von 2003 remixt. Es überrascht nicht, dass es in tiefe Dunkelheit verblasst ist.
    • Anstatt einen neuen Keyboarder einzustellen, um den kürzlich verstorbenen Igor Khoroshev im Jahr 2000 zu ersetzen, entschied sich Yes dafür, mit der verbleibenden vierköpfigen Besetzung von Anderson/Howe/Squire/White mit einem Symphonieorchester fortzufahren, das sich um das kümmert, was Keyboard-/Synthesizer-Parts gewesen wären ein ganzes AlbumHinweisSie bauten vorher Orchesterparts ein Zeit und ein Wort , aber dies war das erste Mal ein Orchester ersetzt der Keyboarder; Das Ergebnis war Vergrößerung . Die Band tourte mit dem Orchester für ihre JaSymphonisch Tournee (und DVD-Konzertfilm) und stellte den Keyboarder Tom Brislin als vorübergehenden Nichtmitglied als Sideman ein.
  • Buchstabiere meinen Namen mit einem 'S': Anderson wurde mit dem Namen 'John' geboren und behielt ihn für die ersten 3 Alben so bei, änderte ihn aber vorher in 'Jon' Fragil , und hat es seitdem nicht bereut.
  • Treten Sie ans Mikrofon: Trevor Rabin übernimmt die Lead-Vocals bei „Changes“ und „Walls“, zusätzlich liefert er als Teil eines Vocal Tag Teams bei vielen Songs zusätzliche Lead-Vocals. Insbesondere sollte er tatsächlich der Leadsänger von Cinema sein (mit gelegentlichen Beiträgen von Squire), bevor Anderson der Band beitrat.
    • Chris Squire singt 'Can You Imagine?' ( Vergrößerung ) und 'Der Mann, den du immer aus mir machen wolltest' ( Flieg von hier ).
    • Squire und Howe singen beide häufig auf ihren Soloalben.
      • Flug von hier - Rückreise hat den ersten wahren Yes-Song mit Steve am Lead-Gesang: „Don't Take No for an Answer“. Es ist von den FFH-Aufnahmesitzungen im Jahr 2011 abgeleitet.
    • Normalerweise Rick Wakeman nicht singen auf seinen Soloalben mit Ausnahme der drei Gesangslieder weiter Rock’n’Roll-Prophet . Er erzählt auch 'The Dancer' weiter Stille Nächte .
  • Verdächtig ähnlicher Ersatz: Benoit David hat einen ähnlichen Stimmumfang wie Jon Anderson, trägt ähnliche Bühnenkostüme und sieht ihm sogar ein wenig ähnlich. Wenn man bedenkt, dass er es war Da er zuvor Mitglied der Yes-Tribute-Band Close to the Edge war, ist dies nicht überraschend. Jon Davison ähnelt auch vage einem jungen Anderson.
  • Nimm das! :
    • „White Car“ ist ein Seitenhieb auf Gary Numan, der von seinem Label ein Auto geschenkt bekam.
    • Der Track „Themes“ aus dem Album von Anderson Bruford Wakeman Howe ist ein Hammer Großer Generator , besonders im Hinblick auf das auf die Hit-Single fokussierte Schreiben des Albums.
  • 10-Minuten-Ruhestand: Jon Anderson und Rick Wakeman hatten ein Paar (insbesondere Wakeman ging danach Geschichten aus topografischen Ozeanen , kam dann zurück für Auf der Suche nach dem Einen ; Ebenso ging Anderson danach Großer Generator , kam dann zurück für Union ).
    • Bill Bruford ging während die Tour für Union , obwohl die Band noch einige Termine in Japan für den Winter 1992 geplant hatte. Sie waren anscheinend damit einverstanden, und sie hätten diese Konzerte mit Alan White als alleinigem Schlagzeuger gegeben. Natürlich wurde er überredet, zurückzukommen.
  • Tragischer Schulabbruch: Jon Anderson verließ die Schule mit 15, weil sein Vater krank geworden war, auf einem Bauernhof arbeitete, als Lastwagenfahrer Ziegelsteine ​​lieferte und als Milchmann arbeitete. Er entschied sich für eine Karriere in der Musik, weil er nicht sein ganzes Leben lang Milch liefern wollte.
  • Triumphant Reprise: Ein bemerkenswertes Beispiel ist „We Have Heaven“ aus den 1971er Jahren Fragil (fast am Anfang). Dies ist eine Wiederholung am Ende des letzten Songs des Albums und insbesondere in dem kurzen Song „Can I?“. An Die Leiter – das 1999 veröffentlicht wurde.
    • „Seasons of Man“, der letzte Satz von „Close to the Edge“, der musikalisch dem ersten Satz „The Solid Time of Change“ ähnelt.
  • Ungewöhnliche Zeit: Zusätzlich dazu, dass die Songs der Band in einer beliebigen Anzahl verschiedener Taktarten gespielt werden, ist es nicht ungewöhnlich, dass Alan White oder Bill Bruford in einem Metrum spielen komplett anders vom Rest der Band, was es für die Zuhörer noch schwieriger macht, mitzumachen.
  • Aktualisierte Neuveröffentlichung:
    • In einer seltsamen Anwendung Union bekam eine Neuveröffentlichung genannt (Wiedervereinigung Dadurch wurden „Angkor Wat“, „Dangerous“, „Evensong“, „Take the Water to the Mountain“ und das Cover von Roger Dean entfernt.
    • Die Studio-Songs am Ende jedes der angehängt Schlüssel zum Aufstieg Live-Alben wurden zusammen als veröffentlicht Schlüsselstudio , mit einem restaurierten Intro-Abschnitt für 'Children of the Light'.
    • Der Backkatalog der Band aus Ja zu 90125 wurde 2003 auf CD neu aufgelegt, jeweils mit Bonustracks wie Demos, Single Edits und B-Seiten.
    • Flieg von hier wurde 2018 neu aufgelegt als Fliegen Sie von hier: Hin- und Rückfahrt , mit leicht neu arrangierten Songs und Trevor Horn, der Benoit David bei allen Lead-Vocals ersetzt.
  • Variante Cover: Die Vinylhülle für Großer Generator verwendete ein anderes Farbschema als die Kassetten- und CD-Versionen.
  • Vocal Tag Team: Die Rabin-Ära. 'Endloser Traum' aus Sprechen , 'Hoch schießen, tief zielen' aus Großer Generator und 'Änderungen' ab 90125 sind die bemerkenswertesten Beispiele, wobei die beiden Lead-Vocals durchgehend abschalten.
  • Krieg ist die Hölle: „Die Tore des Deliriums“. „Shoot High Aim Low“ hat auch Elemente davon.
  • Text von Word Salad: Beabsichtigt, da Sänger Jon Anderson seine Texte einfach als ein weiteres Instrument benutzte und sie mehr für den Klang als für die Bedeutung wählte. Daher sind viele Yes-Texte völlig unverständlich, mit großen Mengen an When Is Purple . Trotzdem überarbeitete er viele der Texte mehrmals; er stellte fest, dass „Close to the Edge“ mindestens drei oder vier Überarbeitungen unterzogen wurde. Einige Texte machen jedoch wirklich Klick, wie zum Beispiel „Heart of the Sunrise“, der späte Auftritt von „Dreamer, easy in the chair that really fits you“.
    • Deutlich abgeschwächt auf 90125 : Anderson kam spät ins Projekt und schrieb einige Texte um, um besser zu seiner Gesangsdarbietung zu passen. Sie sind wahrscheinlich die verständlichsten Texte im Yes-Katalog, aber trotzdem weit von gesund.

'Ich werde der Kreisverkehr sein, die Tropen werden dich raus und raus machen'

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