Haupt Musik Musik / Chicago (Band)

Musik / Chicago (Band)

  • Musik Chicago

img/music/65/music-chicago.jpg 'In den frühen 1970er Jahren, als eine Band im Radio lebte und starb, beherrschte Chicago die Wellen mit einer Messingfaust ...'Linernotes für Die Chicago-Geschichte Anzeige:

Chicago ist eine Rockband, die 1967 in Chicago, Illinois, gegründet wurde, zuerst als The Big Thing und später als Chicago Transit Authority (bis der gleichnamige Bus- und Zugbetreiber Anstoß an diesem Fandom nahm und die Gruppe ihren Namen in etwas weniger wahrscheinliches änderte um sie verklagen zu lassen).

Die Wurzeln der Band beginnen mit einer lokalen Band namens Jimmy Ford and the Executives, zu der Walter Parazaider am Saxophon und die Holzbläser, Terry Kath an der Bassgitarre und Danny Seraphine am Schlagzeug gehörten. Die drei, die Teenager-Freunde gewesen waren, gingen dann zu einer anderen lokalen Band, den Missing Links; Trompeter Lee Loughnane nahm gelegentlich an den Auftritten dieser Gruppe teil. Die vier gingen bald, um ihre eigene Band zu gründen, und Kath wechselte zu seinem bevorzugten Instrument, der Leadgitarre; Sie rekrutierten bald James Pankow (Posaune) und Robert Lamm (Keyboards) und begannen, als The Big Thing in lokalen Clubs zu spielen, wobei Kath und Lamm den Lead-Gesang teilten. Innerhalb weniger Monate stellten sie den Bassgitarristen Peter Cetera als dritten Leadsänger ein, als sie den Bedarf an einer Tenorstimme zur Ergänzung ihrer Bariton-Sänger sahen. Die Band zog dann nach Los Angeles und sicherte sich ihren ersten Plattenvertrag, indem sie ihren Namen in The Chicago Transit Authority und später in Chicago änderte.

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Chicago begann als politisch aufgeladene, manchmal experimentelle Jazz-Rock-Fusion-Band und wechselte später nach dem Tod von Terry Kath Ende der 1970er Jahre zu einem überwiegend weicheren Sound und wurde berühmt für die Produktion einer Reihe von Hit-Balladen.

Sie hatten in den 1970er und 1980er Jahren einen stetigen Strom von Hits. Nach den Beach Boys an zweiter Stelle in Bezug auf Singles und Alben, ist Chicago eine der am längsten bestehenden und erfolgreichsten US-amerikanischen Pop/Rock'n'Roll-Gruppen. Entsprechend Werbetafel , Chicago war in den 1970er Jahren die führende US-Single-Charting-Gruppe.


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Musikvideos


Hauptmitglieder (Gründungsmitglieder in Fettdruck, aktuelle Mitglieder in kursiv )

  • Dawayne Bailey - Gitarre, Gesang (1986–1995)
  • Peter Cetera - Bass, Gesang (1967–1985)
  • Bill Champlin - Keyboards, Gesang (1981–2009)
  • Jeff Coffey - Bass, Gesang (2016–2018)
  • Donnie Dacus - Gitarre, Gesang (1978-1980)
  • Neil Donell - Gesang, Gitarre (seit 2018)
  • Bruce Gaitsch - Gitarre, Gesang (1995)
  • Rai Herrmann - Saxophone, Flöte (2016–heute; 2005–2016 auf Tournee)
  • Keith Howland - Gitarre, Gesang (seit 1995)
  • Tris Imboden - Schlagzeug, Mundharmonika (1990–2018)
  • Terry Kath - Gitarre, Gesang (1967–1978)
  • Robert Lämm - Keyboards, Gesang (seit 1967)
  • Lee Loughnane - Trompete (seit 1967)
  • Laudir de Oliveira - Schlagzeug (1974–1981; gestorben 2017)
  • James Pankow - Posaune (seit 1967)
  • Walter Parazaider - Saxophone, Flöte (1967–2018; Tournee 2016 beendet)
  • Lou Pardini - Keyboards, Gesang (seit 2009)
  • Chris Pinnick - Gitarre, Gesang (1981–1985)
  • Daniel de los Reyes - Schlagzeug (2012, 2018)
  • - Schlagzeug (2018–heute), Percussion (2012–2018)
  • Jason Scheff - Bass, Gesang (1985–2016)
  • Danny Seraphine - Schlagzeug (1967–1990)
  • Brett Simons - Bass, Gesang (seit 2018)
  • Ramon „Ray“ Yslas - Schlagzeug (seit 2018)

Andere Mitglieder

  • Kenny CeteraHinweisNur auf Tour- Schlagzeug (1984–1985)
  • Martin GrebbHinweisNur auf Tour- Saxophon, Gitarre, Keyboards, Hintergrundgesang (1980–1981)

‚Soll ich versuchen, noch mehr zu tropen?' :

  • Album Filler: Mit ihrem Frühwerk abgewendet. Tatsächlich hatten sie so viel Material wie ihre ersten drei Alben (und das siebte) waren Doppelalben .
    • Erstaunlicherweise sollte einer ihrer größten Hits, „25 or 6 to 4“, ursprünglich „Album Filler“ werden. Die Geschichte hinter dem Song ist, dass sie einen weiteren Song brauchten, um ihr zweites Album fertigzustellen. Die verschiedenen Mitglieder der Gruppe saßen im Studio herum und wussten, dass sie noch einen Song brauchten, aber zu müde, um sehr kreativ zu sein. An diesem Punkt wandte sich Robert Lamm an James Pankow und fragte: 'Wie spät ist es eigentlich?' Pankow antwortete, es sei „25, vielleicht 26 Minuten vor 4 Uhr“ (morgens). Lamm wurde so inspiriert, einen Song darüber zu schreiben, dass er bis Oh-God-Thirty am Morgen wach ist und versucht, einen letzten Song zu schreiben, um ein Album zu füllen.
  • Anonyme Band: Bis Mitte der 80er spielte Chicago die Persönlichkeiten hinter der Musik absichtlich herunter, wie das Albumcover zeigt. Dies änderte sich jedoch mit dem Aufkommen von MTV.
  • Das Artefakt: In ihren frühen Tagen unterschied sich Chicagos Bläsersektion von vielen ihrer Zeitgenossen, aber im Laufe der Zeit wurden die Bläser immer weniger prominent. Wo sie ursprünglich als Lead-Instrumente eingesetzt wurden, landeten sie in einer Nebenrolle, die für Verzierungen sorgte (die Robert Lamm und Bill Champlin sowieso hauptsächlich auf Keyboards spielten).
  • Author Tract: Ihre frühen Alben hatten viele davon. Wenn es von Robert Lamm geschrieben wurde, erwarten Sie diesen Tropus (erwarten Sie auch eine Menge Bosheit, die auf das Establishment abzielt). Beispielhaft durch „Ein Lied für Richard und seine Freunde“.
  • The Band Minus the Face: Zweimal, als Kath starb, dann, als Peter Cetera ging.
  • Big Rock Ending: Sie haben vielleicht gedacht, dass sie irgendwann ihr Epic Rocking verloren haben, aber „Hard Habit to Break“ hat ein ziemlich episches Ende. Die Band gewann 1985 sogar einen Grammy dafür: Best Instrumental Arrangement Accompanying Vocal(s) (heute bekannt als Best Arrangement, Instruments And Vocals).
  • Trennungslied: „Schwer zu sagen, dass es mir leid tut“.
  • Breather Episode: Es ist an manchen Stellen etwas atonal, aber die „Memories of Love“-Suite ist immer noch viel leichter und weicher als „Fancy Colours“ und „25 or 6 to 4“ davor und „It Better End Soon“ danach Chicago II .
  • Chronologischer Albumtitel: So ziemlich alle nach den ersten beiden bzw. betitelt Die Chicago Transit Authority und Chicago ... und letzteres würde rückwirkend heißen Chicago II . Die wenigen, die keine enthalten, sind Chicago in der Carnegie Hall (das 4. Album), Heiße Straßen (der 12.), Nacht und Tag Bigband (22.) und alle Compilation-Alben außer Chicago IX (obwohl die Zusammenstellungen in der Albumnummerierung gezählt werden).
  • Common Time: Viele frühe Songs vermeiden dies, wie „Colour My World“, das stattdessen Compound Time verwendet.
    • „Colour My World“ wird normalerweise in 6/8 oder 12/8 gezählt, von denen keines genau ein Beispiel für Uncommon Time ist. Andere Songs aus dieser Zeit, wie „Make Me Smile“ und „Poem for the People“, enthalten jedoch mehrere Beispiele für komplexe Taktarten.
  • Cool Old Guy: Die Gründungsmitglieder Robert Lamm, Lee Loughnane, Walt Parazaider und James Pankow sind zwar in den 70ern, zeigen aber keine Anzeichen einer Verlangsamung.HinweisAb 2017 hat sich Parazaider Berichten zufolge vom Touring zurückgezogen.
  • Cover-Version: Sie haben „I'm A Man“ von der Spencer Davis Group auf ihrem ersten Album gecovert und in den 90ern veröffentlicht Nacht & Tag: Big Band , ein Cover-Album mit ihren eigenen Versionen von Big-Band-Jazz-Standards.
  • Kurz geschnitten: 'Dialog Teil II'
  • „Days of the Week“-Song: „Saturday In The Park“.
  • Nennen Sie mich nicht „Paul“: Nachdem Robert Lamm Anfang der 1980er-Jahre eine Reha erfolgreich abgeschlossen hatte, bestand er darauf, dass seine Bandkollegen ihn nicht mehr Bobby nennen, sondern mit seinem vollständigen Vornamen, um darzustellen, wie er ein neuer Mann geworden war, nachdem er Drogen getreten hatte.
  • Epischer instrumentaler Opener: Mehrere. „Memories of Love“ ist ein besonders bemerkenswertes Beispiel, da es etwa fünfeinhalb Minuten Instrumentalstücke enthält, bevor der Gesang einsetzt. „Does Anybody Really Know What Time It Is?“ ist auch ein Beispiel, überraschend für Leute, die nur die Radiobearbeitung gehört haben (das seltsame, dissonante Piano-Intro wird fast immer entfernt, wenn das Lied im Radio gespielt wird).
  • Epic Rocking: Ihr erstes Album war halb eingängiger Rock und halb das, einschließlich einer fünfzehnminütigen experimentellen Nummer. (Einige der Songs, wie 'Beginnings', waren gleichzeitig eingängiger Rock und Epic Rocking.) Andere Stücke auf ihren folgenden Alben, wie 'Ballet for a Girl in Buchannon', 'Elegy' und 'A Song für Richard and His Friends', waren feste Vorstöße in den Progressive Rock.
    • Bemerkenswerte Beispiele sind „Beginnings“ (7:59), „Poem 58“ (8:42), „I’m a Man“ (7:45), „Liberation“ (14:44), „Ballet for a Girl in Buchannon“ (12:42), „Memories of Love“ (die gesamte Suite ist 9:14, obwohl einer der einzelnen Sätze, der natürlich kürzer ist, denselben Namen trägt), „It Better End Soon“ (10:28 ), „Sing a Mean Tune Kid“ (9:18), „Travel Suite“ (22:34), „Elegy“ (15:19), „A Song for Richard and His Friends“ (6:58) und 'Devil's Sweet' (10:04). Auf den ersten vier Alben der Band (Zählen In der Carnegie Hall ), mehr Songs waren wahrscheinlich länger als sechs Minuten als nicht. Die Live-Auftritte der Band verlängerten oft auch die Länge von Songs, die bereits ziemlich lang waren (für ein besonders extremes Beispiel, das Carnegie Hall Version von 'South California Purples' läuft 15:35, verglichen mit 6:13 der Studioversion).
  • Alle gingen zusammen zur Schule : Als Chicago zum ersten Mal als The Big Thing gegründet wurde, besuchten drei seiner sechs Mitglieder (Loughnane, Pankow, Parazaider) die DePaul University. Lamm war Student an der nahe gelegenen Roosevelt University, während Kath und Seraphine ebenfalls aus Chicago stammten und alle anderen Bandmitglieder seit ihrer Jugend kannten.
  • Überblendung zum nächsten Song: Auf „Chicago 16“ gehen die Tracks „Hard To Say I’m Sorry“ und „Get Away“ ineinander über, was ein wenig verwirrend ist, da „Hard To Say I’m Sorry“ von einem Keyboard geführt wird Ballade, gesungen von Peter Cetera, während „Get Away“ eine Uptempo-Nummer mit Gruppengesang und Bläsern ist. Wenn Sie jedoch damit vertraut sind, wie sie zusammen klingen, klingt das Ausblenden auf der Single-Version von „Hard To Say I'm Sorry“ etwas plötzlich und abgeschnitten. Einige Radiosender spielen beide Lieder zusammen.
  • Erster Schnee: „Lied der Evergreens“.
  • Vorahnung: Die letzte Single mit Peter Cetera, „Hard Habit to Break“, hat einen guten Teil von Bill Champlin gesungen, der schließlich Cetera als Leadsänger ersetzen würde (am bemerkenswertesten mit ihrer letzten US-Nummer eins, „Look Away“).
  • Genrewechsel: Anfangs eine experimentellere Jazz-Rock-Band, änderten sie in den 80er Jahren ihren Sound und spielten sanftere Rock-Balladen.
    • Einige würden diesen Genrewechsel näher ansiedeln Chicago v durch Chicago VII Mitte der 1970er Jahre. Auf früheren Alben, auf Tracks wie „South California Purples“ und „Sing a Mean Tune, Kid“, waren sie zu echter Härte fähig. Das wurde allmählich eingestellt IN , während Balladen wie „If You Leave Me Now“ viel glatter wurden. Gleichzeitig bestand ihre Single-Ausgabe ausschließlich aus Balladen, während sie zuvor auch mit schnelleren Melodien wie „Make Me Smile“ gechartert waren.
      • Chicago VII war wahrscheinlich das letzte Album der Band in ihrem frühen Stil; Die erste LP war hauptsächlich instrumentaler Jazz-Rock, während die zweite ihrem späteren Sound näher kam. Dies war auch ihr erstes Studio-Doppelalbum seitdem Chicago III und, vielleicht nicht überraschend, auch ihre progressivste Studioveröffentlichung seither. Nach diesem Album haben sie ihre Prog-Neigungen so gut wie vollständig aufgegeben.
  • Greatest Hits Album: Drei offizielle, plus zwei Box-Sets und mehrere Compilation-Alben.
  • Hair-Trigger Temperament: Das gab Danny Seraphine in seiner Autobiografie zu Straßenspieler dass sein explosives Temperament während seiner Zeit mit der Band oft sein Urteilsvermögen beeinflusste. Wie er behauptet, begann die Bitterkeit ihm gegenüber, nachdem er einen Roadie geschlagen hatte, weil er sich grob gegenüber seinen Familienmitgliedern verhalten hatte, und später die Band davon überzeugte, ihren langjährigen Roadmanager (der zufällig Walt Parazaiders Schwager war) nach einem Faustkampf zu entlassen ihrer eigenen über den früheren Vorfall. Besagter Straßenmanager war von seiner Entlassung zutiefst verletzt und starb zwei Monate später mit nur 40 Jahren an „Herzproblemen“.
  • Eigenwillige Cover-Art: Fast alle Albumcover zeigen das ikonische Logo der Band in einer anderen Umgebung. Die Ausnahme ist Heiße Straßen , die ein Porträt der Band enthält.
    • Chicago VI hat ein kleines Gruppenfoto über dem Logo.
  • Im Stil von... : Ein Cover von „I'm a Man“ der Spencer Davis Group auf ihrem ersten Album interpretiert einen dreiminütigen Soul-Song als siebenminütige Version neu, die an Heavy Metal grenzt.
  • Leichter und weicher: Ihre Arbeit aus den 80ern.
  • Lautheitskrieg: Die Rhino-Remaster.
  • Lyrische Dissonanz: 'Lowdown.' Druckvolle Bläser und eine jubelnde Melodie, gepaart mit Texten wie „Lowdown, Feelin‘ pretty bad, Feelin‘, als hätte ich den besten Freund verloren, den ich je hatte.“
  • Unterdessen Back at the…: Ihr TV-Special von 1974 Inzwischen wieder auf der Ranch (aufgenommen auf der Caribou Ranch in Colorado, wo die Band von 1972 bis 1977 aufnahm), vermischt Auftrittsmaterial mit einer kitschigen Handlung, die im Stil eines Stummfilms präsentiert wird; Der Titel der Show wird in den Übergängen verwendet.
  • Neoklassischer Punk Zydeco Rockabilly: Ihr erstes Album enthielt eine Mischung aus improvisationslastigem Jazz, gefühlvollem Blues Rock und Hard Rock-Gitarrenriffs. Der Trend setzte sich fort, bis er seinen Höhepunkt erreichte Chicago VII .
  • Nummerierte Fortsetzungen: Sie nummerierten sie in den 70er Jahren mit römischen Ziffern, wechselten in den 80er Jahren zu regulären Nummern und wechselten irgendwann danach zurück.
  • Derjenige, der entkommen ist: 'Byblos'.
  • Progressive Rock: Ihre Arbeit mit Terry Kath wird aufgrund ihrer Betonung auf Improvisation und komplexer Musikalität oft so klassifiziert.
  • Reckless Gun Usage: Terry Kaths Tod war darauf zurückzuführen (und das Seitenzitat aus diesem Grund). Er entfernte das Magazin aus einer halbautomatischen Handfeuerwaffe, setzte den Lauf an seinen Kopf und drückte ab. Was an und für sich nicht immer fatal ist (aber ist immer eine extrem schlechte Idee ), aber er hatte vergessen, dass er die erste Patrone aus dem Magazin gekammert und damit die Waffe geladen hatte.
  • Neuveröffentlichung des Songs: Sie haben eine High-Tech-Version ihres Klassikers „25 or 6 to 4“ für aufgenommen Chicago 18 im Jahr 1986. Es blieb auf Platz 48 der Single-Charts stehen.
  • Sampled Up: 'Street Player' aus Chicago 13 als Single veröffentlicht, war aber sehr erfolgreich als Sample für „The Bomb“ von den Bucketheads und Pitbulls „I Know You Want Me (Calle Ocho)“.
  • Selbstbetiteltes Album: Chicagos ursprünglicher Name war The Chicago Transit Authority, unter dem sie ihr gleichnamiges Album veröffentlichten. Nachdem rechtliche Probleme mit dem echten CTA zur Namensänderung führten, wurde die Band veröffentlicht Ein weiterer selbstbetiteltes Album unter dem neuen Namen (aka Chicago II , obwohl der offizielle Titel war Chicago ). Die meisten Alben, die seitdem veröffentlicht wurden, waren einfach so Chicago plus eine Reihe, außer ihren größten Hits, Live- und Weihnachtsalben. Ihr erstes reguläres Studioalbum mit einem richtigen Untertitel war 2008 Chicago XXXII: Stein des Sisyphos .
  • Solo-Duett: Terry Kath hat auf „Byblos“ zwei widerhallende Tracks seiner eigenen Stimme überlagert.
  • Soprano und Gravel: Cetera's schwebender Tenor und Kath's ruppiger Bariton. Irgendwo dazwischen nahm Robert Lamm einen Platz ein.
  • Verdächtig ähnlicher Ersatz: Jason Scheff klingt als Lead-Vocals fast wie eine Kopie von Peter Cetera, mit dem Hauptunterschied, dass er fast zwei Jahrzehnte jünger war als der Typ, den er ersetzte. Dies wurde besonders deutlich bei Chicagos ersten Post-Cetera-Hits, darunter „Will You Still Love Me?“ und 'Was für ein Mann wäre ich?'
  • Titel nach Nummer: „25 oder 6 bis 4“, „Gedicht 58“ und „Fragen 67 und 68“.
  • Aktualisierte Neuveröffentlichung: Steven Wilson hat das zweite Album der Band im Jahr 2017 neu abgemischt. Es ist eine spürbare Verbesserung der Klangqualität; Selbst Nicht-Audiophile sollten in der Lage sein, fast sofort einen Unterschied zu erkennen.
  • Vocal Tag Team: Kath, Lamm und Cetera begannen mit dem Tagging-Trio; Bill Champlin ersetzte Kath und Jason Scheff ersetzte Cetera. Später wurde Champlin durch Lou Pardini ersetzt, während Scheff kurzzeitig durch Jeff Coffey ersetzt wurde, gefolgt vom Kanadier Neil Donell.
  • We Used to Be Friends: Peter Cetera, Danny Seraphine und Bill Champlin verließen die Band alle unter erbitterten Bedingungen und blieben ihren ehemaligen Bandkollegen jahrelang entfremdet – oder sind es immer noch – entfremdet. Abgewendet mit Jason Scheff, der 2016 einvernehmlich abreiste.

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