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Musik / Asiatische Kung-Fu-Generation

  • Musik Asiatische Kung Fu Generation

img/music/53/music-asian-kung-fu-generation.jpgL – R: Yamada, Gotoh, Kiyoshi und Kita. Zu wissen, dass Erinnerungen Dinge sind,
die nicht in der Ewigkeit bleiben,
Ich kratzte mich weiter am Kopf,
Und weinte in der Ecke meines Herzens,
Tage, an denen ich dich gebeten habe, nicht zu verlieren,
Das ging unter der Erhebung vorbei,
Ich bedauere sie – ich habe die Gelegenheit verpasst, es dir an diesem Tag zu sagen
'Re:Re:'Anzeige:

Asian Kung-Fu Generation ist eine japanische Band, die 1996 von Masafumi Gotoh (Leadsänger und Rhythmusgitarrist), Kensuke Kita (Leadgitarrist und Backgroundsänger), Takahiro Yamada (Bassist und Backgroundsänger) und Kiyoshi Ijichi (Schlagzeuger) gegründet wurde. Die Band wird von der Kritik gefeiert und ist in Japan kommerziell erfolgreich. Ihre Popularität erreichte zwischen 2004 und 2007 ihren Höhepunkt, aber sie machen sich immer noch gut. Fans nennen sie kurz Ajikan, AKG oder AFKG.

Sie veranstalten jeden Sommer das Nano-Mugen Festival. Musiker und Bands aus Japan, Amerika und Großbritannien treten auf; Jeder Act steuert einen Song bei, um ein Compilation-Album zu erstellen, das veröffentlicht wird, um für das Festival zu werben. Einige frühere Acts sind Spitz, Chatmonchy, Beat Crusaders, Ellegarden, Third Eye Blind, Unicorn und Ben Folds.

Außerhalb Japans sind sie vor allem für ihre Songs „Haruka Kanata“, „Rewrite“ und „After Dark“ bekannt, die als Eröffnungssongs für die verwendet wurden Naruto , Fullmetal-Alchemist , und Bleichen Anime bzw.

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Die Band hat 8 Studioalben und fünf EPs veröffentlicht.

  • Unabhängiger Zeitraum:
    • Caramelman und die asiatische Kung-Fu-Generation (2000)
    • Die Zeit ist vergangen und ich konnte dich nicht wiedersehen (2000)
    • Ich stehe hier. (2001)
  • Nachdem er von Ki/oon Records unterschrieben wurde:
    • Houkai-Verstärker HinweisZerstörerischer Verstärker(2002)
    • Kimi Tsunagi Five M HinweisVerbindung zu You Five M(2003)
    • Sol-fa (2004)
    • Fanclub (2006)
    • Feedback-Datei (2006): Eine Sammlung von B-Seiten und Lieder schneiden.
    • Welt Welt Welt (2008)
    • Mada Minu Ashita Ni HinweisIn ein unsichtbares Morgen(2008)
    • Surfen Sie Bungaku Kamakura HinweisSurfliteratur Kamakura(2008)
    • Magische Scheibe (2010)
    • Wahrzeichen (2012)
    • Wunder Zukunft (2015)
    • Solfa 2016 (2016)
    • Heimatort (2018)

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Asian Kung-Fu Generation enthält Beispiele für:

  • Animiertes Musikvideo: 'Atarashii Sekai' und 'World World World'.
  • Anime-Titellied: Eines der Dinge, die sie berühmt gemacht haben.
    • Naruto :'Haruka Kanata'HinweisFerner Horizontaus Houkai-Verstärker
    • Fullmetal-Alchemist : 'Umschreiben' von Sol-fa
    • Beton :'Aru Machi no Gunjou'HinweisEine Stadt in Blauaus Welt Welt Welt
    • Bleichen : 'After Dark' aus Welt Welt Welt
    • Die Tatami-Galaxie :'Maigo Inu zu Ame no Beat'HinweisEin verlorener Hund und Beats of the Rainaus Magische Scheibe
    • GELÖSCHT : 'Re:Re' aus Solfa 2016
    • Naruto : 'Blutkreislauf'
  • Lied zur Beteiligung des Publikums: Fans singen mit
    • 'Haruka Kanata': 'Iki isoide shiboritotte ...'.
    • „Loop & Loop“, die Fans rufen „Shimatta“, bevor sie im Refrain ausrasten.
    • 'Re: Re:': 'Woohoo ... whoaa ... kimi janai to sa ... woohoo ... yeaaah ...'.
    • 'Rewrite': Seit der Landmark-Ära bis jetzt erweiterten sie die Bridge-Sektion mit mehr Gitarrensolo und Gotoh rief die Fans an, 'mebaete ta kanjou kitte kuyan de... ( Fans wiederholen ) shosen tada bonyou shitte naite ... ( Fans wiederholen )',
  • Großes 'JA!' : Am bekanntesten am Anfang von „Understand“, obwohl es noch viele andere gibt.
    • Bei fast jeder 'Re:Re:'-Liveversion ersetzte Gotoh 'Fusagareta kyou o uranda' durch 'Yeah yeaaah'.
  • Gackern lustig: Gotoh hat sich im 'Oster'-Video mit einem Huhn verbündet.
  • Konzeptalbum: Welt Welt Welt soll eine Geschichte erzählen; Gotoh sagt, dass man es sich mindestens einmal der Reihe nach anhören sollte. Ebenfalls, Surfen Sie Bungaku Kamakura 's Songs sind jeweils nach bemerkenswerten Haltestellen entlang der berühmten Enoshima Electric Railway benannt, beginnend in Fujisawa und endend in Kamakura.
  • Konzeptvideo: Ein paar, besonders 'Shinseiki no Love Song'.
  • Call-Back / Continuity Nod: „All Right Part 2“ bezieht sich auf „Blue Train“, „Tightrope“, „Mafuyu no Dance“ und „Maigoinu to Ame no Beat“. Außerdem macht Yusuke Nakamura dies gelegentlich mit ihrem Albumcover:
    • Der Draht auf der Abdeckung von Houkai-Verstärker verbindet sich mit der Zeichenfolge auf Kimi Tsunagi Five M .
    • Der Typ auf dem Cover von Solanin trägt ein Fanclub T-Shirt.
    • Da ist eine Puppe, die als Mädchen verkleidet ist Sol-fa auf dem Cover von Maigo Inu zu Ame no Beat .
    • Da ist ein Houkai-Verstärker CD an Magische Scheibe Albumcover von . Wenn Sie die Augen zusammenkneifen, können Sie erkennen, dass der Junge auf dem Cover durch Gotoh ersetzt wurde.
  • Überkreuzung:
    • Hello Hello, die B-Seite von Fujisawa Loser, ist ein komplett englischer Song mit The Rentals.
    • All Right Teil 2 zeigt Eriko Hashimoto von Chatmonchy für ihre Zusammenstellung Nano-Mugen-Zusammenstellung 2011 und dann fügen sie es hinzu Wahrzeichen .
    • Sie hatten eine Single namens 'Wake Up!' mit dem Tokyo Ska Paradise Orchestra.
  • Ein Tag im Rampenlicht: „Uso to Wonderland“, bei dem Kita die Leadsängerin ist.
  • Emo Kid: Untergraben. Viele der Songs haben emo-klingende Texte, aber sie haben fast immer ein glückliches oder hoffnungsvolles Ende.
  • Epischer instrumentaler Opener: 'Siren', 'Siren#2' und 'Gekkou'.
  • Epic Rocking: „Kimi to Iu Hana“, „Siren#2“ und „Gekkou“ sind länger als 6 Minuten.
  • Überblendung zum nächsten Lied: 'Tabidatsu Kimi e'→' Neoteny' und 'World World' →'Aru Machi no Gunjou'.
  • Fake-Band:'Kiyostie-Jungen', das sind wirklich nur sie, die eine Sonnenbrille tragen, mit Gotoh, der Schlagzeug spielt, und Kiyoshi, der singt.
  • Fan-Beleidigung: Kita-Crossdressing. Er trug ein rosa Rüschenhemd, einen kurzen Rock, Make-up und Haarspangen.
    • Oder Fanservice , je nach Zuschauer.
  • Gainax-Ende: Das Video zu „Fujisawa Loser“ beginnt als seltsame Metapher für die Schwierigkeiten, entweder in ein Unternehmen einzusteigen oder in einer berühmten Band zu sein … als Hindernisparcours. Ziemlich einfach. DannDas große schicke Haus und das Supermodel am Ende des Kurses stehen auf und fliehen in einer Yacht.
  • Gratuitous English : Der größte Teil ihrer frühen unabhängig veröffentlichten Musik. Gotoh versucht tatsächlich, dies in überraschend gutes Englisch umzuwandeln, indem er wöchentlich Englischunterricht nimmt.
  • Improvisation: „Road Movie“ war ursprünglich ein improvisiertes Lied, das sich je nach Ort, an dem es gespielt wurde, veränderte. Die 'Whoaaaaa's am Anfang von 'Laika' wurden ebenfalls von Gotoh improvisiert.
    • Ebenfalls, 'Frühstücksminderheit'.
  • Japanischer Christ: Kiyoshi.
  • Langer Titel: Die vergangene Zeit und ich konnte dich nicht wiedersehen und Korogaru Iwa, Kimi ni Asa ga FuruHinweisRock'n Roll, Morgenlicht fällt auf dich
  • Lyrische Dissonanz: 'Laika'. Es klingt so optimistisch und fröhlich, dass man nie vermuten würde, dass es um einen Hund geht, der dazu verdammt ist, allein im Weltraum zu sterben.
  • Long-Runner Line-up: Typ 1 bis zum Logical Extreme gebracht – 16 Jahre und Zählen mit nur einer Original-Besetzung.
  • Liedtext/Video stimmt nicht überein: ' Kimi No Machi Made ' handelt von einem Typen, der wie ein Vogel in die Stadt seiner Geliebten fliegen will. Das Musikvideo hingegen handelt von einem trotz allem durchhaltenden Synchronschwimmer-Duo mitten in einem Wettbewerb von einem riesigen Hummer angegriffen zu werden.
  • Megane: Gotoh ist der erste Typ.
  • Metal Scream: Gotoh schreit in manchen Songs bestimmte Wörter. Dies wird jedoch in letzter Zeit selten, da sich seine Stimme ändert.
  • Nicht erscheinende Titel: Viele, wie „Solanin“, „Blue Train“ und „Re:Re:“.
    • Technisch Mugen Glider, der die Ausdrücke „Gleiter“ und „Mugen Yuraida“ enthält, aber nicht „Mugen Glider“.
    • Die Texte von 'Mustang' wurden vom Manga inspiriert Solanin . Sie machten später den Titelsong für den Film.
  • Performance-Video: Die 2016er Version von 'Rewrite'
  • Power-Ballade: 'Gekkou' und 'Tightrope'.
  • Protestlied: „No.9“, „Wakusei“ und „N2“.
  • Rock mich Amadeus! : 'Gekkou' öffnet sich mit einem Ausschnitt von ' Mondlicht '.
  • Self-Backing Vocalist: Kita und Yamada liefern meistens Backing-Vocals, aber Gotoh hat diese Trope bei Rewrite und Re:Re übernommen Solfa 2016
  • Schrumpfendes Violett: Yamada.
  • Rauchen ist cool: In den Musikvideos zu „Solanin“ und „Loser“ wird Kita zufällig beim Rauchen gezeigt.
  • Farbspritzer: Das Musikvideo zu „Mirai no Kakera“ ist fast komplett schwarzweiß, aber es gibt Linien und kleine Szenen mit roter Farbe.
  • Step Up to the Microphone: Kita als Lead-Vocals bei „Uso to Wonderland“, „Seaside Sleeping“, „Time Traveler“, „Hakkei“ und „Omatsuri No Ato“, allesamt B-Seiten der Singles der Band. Yamada hat diese Chance auf 'Gelb'.
  • Studio Chatter: „Maigoinu to Ame no Beat“ beginnt mit Gotohs Count-off („Check, check, check...One, two, two“). Ebenfalls, ' Yuigahama Drachen “ endet mit dem Gelächter der Mitglieder.
  • Surreales Musikvideo: „Atarashii Sekai“.
  • Zärtliche Tränen: Gotoh ist ein sensibler Typ ... Er weinte, als er zusah Das ist es obwohl ich kein Fan von Michael Jackson bin.
    • Gotoh und Kita sahen beide aus, als wären sie den Tränen nahe, als Gotoh beim Nano-Mugen-Festival 2008 eine Rede über das Massaker von Akihabara hielt.
  • Titeltrack: 'I'm Standing Here', 'World World World', 'Mada Minu Ashita ni', 'Magic Disk' und 'Wonder Future'.
  • Vocal Tag Team: Während Gotoh der Leadsänger ist, sangen Kita und Yamada gelegentlich Leads.
    • Auf 'Night Diving' Gotoh-Duett mit Kita.
    • Auf „Yellow“ singt Yamada Verse, während Gotoh und Kita den Refrain singen.

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