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Film / Moulin Rouge!

  • Moulin Rouge Film

img/film/65/film-moulin-rouge.jpg „Das Größte, was du jemals lernen wirst, ist einfach zu lieben und geliebt zu werden.“ Anzeige:

Moulin Rouge! ist ein Musikfilm aus dem Jahr 2001 unter der Regie von Baz Luhrmann mit Ewan McGregor und Nicole Kidman. Die Geschichte wird in Rückblenden aus der Sicht von Christian James (McGregor) erzählt, einem jungen Engländer, der die Geschichte seiner zum Scheitern verurteilten Affäre mit dem Star des gleichnamigen Pariser Nachtclubs schreibt.

Rückblende ins Jahr 1899, wo Christian, ein ernsthafter junger Dichter, sein viktorianisches Zuhause in London und seinen herrischen Vater verlassen hat, um ein intellektuelles Leben unter den böhmischen Revolutionären im derben, farbenfrohen Pariser Viertel Montmartre zu führen. Kurz nach seiner Ankunft fällt ein bewusstloser Argentinier durch sein Dach, schnell gesellt sich ein als Nonne verkleideter Zwerg hinzu ... oder, wie er sich vorstellt, Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Montfa, Maler, Schauspieler und böhmischer Revolutionär außergewöhnlich . Er, zusammen mit dem Argentinier (narkoleptisch, wie sich herausstellt) und dem Rest ihrer Theatertruppe sind in der Wohnung darüber und proben ihr musikalisches Spektakel, das natürlich die künstlerische Welt, wie sie sie kennen, revolutionieren wird – vorausgesetzt natürlich , dass sie die Schirmherrschaft von Harold Zidler erhalten, Besitzer des Moulin Rouge, dem angesagtesten Nachtclub-Slash-Bordell in Paris. Das Moulin soll bald in ein Theater umgewandelt werden, um eine neue Karriere für Zidlers „Sparkling Diamond“, Satine (Kidman), die bestbezahlte Kurtisane und Starattraktion des Clubs, zu starten. Zidler wiederum verlässt sich auf die Schirmherrschaft des verhassten Herzogs (Richard Roxburgh), dessen einzige Bedingung für die Unterzeichnung des Vermögens, das erforderlich ist, um das Moulin in ein Theater umzuwandeln, darin besteht, dass Satine seine Geliebte wird. Der Herzog bekommt seine Kurtisane, Zidler sein Theater, die Bohemians ihr Theaterstück und Satine bekommt die respektable Karriere, von der sie immer geträumt hat. Es ist ein perfektes Setup, weshalb alles schrecklich und unvermeidlich schief gehen wird.

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Christian gewinnt die Bohemians für sich und – nachdem ihr ursprünglicher Librettist in eifersüchtiger Wut davongestürmt ist – wird er damit beauftragt, ihre Show zu schreiben. Spektakulär Spektakulär! . Um dies zu feiern, nehmen sie ihn ins Moulin Rouge mit, zufällig am selben Abend, an dem der Herzog Satine vorgestellt (und das erste geplante Treffen) hatte. Es gibt ein interessantes Missverständnis, aber Christians grundlegende Unschuld und die Kraft seiner (nun, Elton Johns) Poesie gewinnen sie und verlassen sieso starräugig mit ihm, wie er mit ihr ist– bis sich herausstellt, dass er nicht wirklich der Herzog ist. Im Laufe der Monate – wenn das Moulin zu einem Theater wird und die Show zusammenkommt – wird immer deutlicher, dass ihre gegenseitige Anziehungskraft zu stark ist, um sie zu ignorieren. Der Herzog ist jedoch weit weniger albern, als er den Anschein hat, und wenn er verärgert ist, ob er verliebt ist oder nicht, ist nicht abzusehen, wie weit er gehen wird, um die neuen Liebenden auseinander zu halten ...

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Der Film ist ein wilder Mischmasch aus Genres, kinetischem Schnitt und Atmosphäre, der oft mit einem Musikvideo verglichen wird, weil er Jitter Cam verwendet. Es besteht auch fast ausschließlich aus Coverversionen von Songs, obwohl die meisten von ihnen in neue Stile umgeschrieben wurden. Madonnas „Like a Virgin“ wird zum Beispiel zu einer Busby Berkeley Number (gesungen von einem Mann), und der Film enthält nur einen Song, den das Publikum noch nie zuvor gehört hat (der eigentlich für Luhrmanns gedacht war). William Shakespeares Romeo + Julia ). Es ist auch eines der triumphalsten Beispiele für das erste Gesetz der Tragikomödien, das es fast in das Territorium von Mood Whiplash bringt; das düstere Framing Device von Christian an seiner Schreibmaschine wechselt schnell in eine lebendige, fast karikaturartige Komödie, bevor die unvermeidliche Spirale in Richtung Bittersweet / Downer Ending . Schließlich war es das erste Musical, das seit einigen Jahrzehnten irgendeine Art von weit verbreiteter Popularität erlangte, und hat dazu beigetragen, die jüngste Wiederbelebung des Genres einzuleiten.

Dieser Film hat keinen Bezug zum Biopic desselben. Wenn Sie danach suchen, werden Sie es findenhier. Eine Screen-to-Stage-Adaption wurde 2019 uraufgeführt.


Der Film zeigt Beispiele für:

  • Absurde Höhe:
    • Wenn alle Zylinder in die Luft fliegen, zeigt eine Außenaufnahme der Stadt, wie sie über den Gebäuden schweben.
    • Nachdem Zidler den Herzog niedergeschlagen hat, fliegt seine Waffe durch ein Fenster und trifft auf den Eiffelturm .
  • Akzeptable Brüche von der Realität: Das Musical Anachronism Stew wurde entwickelt, damit das moderne Publikum besser fühlen kann, warum die Gönner des Moulin Rouge diesen Ort so sehr liebten wie sie.
  • Adaptational Context Change: Der U2-Song „Pride“ verwandelt sich von einer Feier der Rolle des Individuums bei der Verwirklichung sozialer Gerechtigkeit in einen Appell für einen One-Night-Stand.
  • Ein Äsop: Mindestens zwei.
    • Christians Motto, das zum roten Faden wird: Das Größte, was du jemals lernen wirst, ist einfach zu lieben und geliebt zu werden.
    • Die weitaus zynischere Einstellung des unbewussten Argentiniers, dass es unmöglich ist, echte Liebe mit einer Prostituierten zu haben, denn wenn „Liebe an den Meistbietenden verkauft wird, kann es kein Vertrauen geben“, und Eifersucht wird unweigerlich einsetzen.
  • Aesop-Kollateralschaden: In gewissem Sinne. Christian verbringt den größten Teil des Films damit, zu behaupten, dass „Liebe wie Sauerstoff ist“ und „alles, was man braucht, Liebe ist“.Satine stirbt an Schwindsucht, damit ihn das Universum eines Besseren belehrt.
  • Alles Teil der Show: Satine, die ohnmächtig wird und von der Schaukel fällt, wird so von Zidler gespielt.
    • Die Versöhnung von Satine und Christian... und ihr Tod.
  • Alles im Handbuch: Jede der Kurtisanen im Moulin Rouge hat einen bestimmten Namen, zusammen mit einem Kostüm, das diesen Namen widerspiegelt. Beispiele sind French Maid , Petite Princess (ein Zwerg), Madame Fromage (eine große schöne Frau in Kleidung, die Desserts andeutet), Travestie (von der jeder, der Eddie Izzard hört, wissen wird, dass es französisch für „Transvestit“ ist, der einen Männeranzug trägt und oben auf ihrem Körper einen Zylinder und unten ein Can-Can-Kleid) und Pearly Queen (die verschiedene teuer aussehende Gegenstände wie Pelze und Perlen trägt).
  • Anachronism Stew: Der Film mischt absichtlich historische Kostüme mit moderner Popkultur (eine Mischung, die Luhrmann später in der Version von 2013 verwenden würde Der große Gatsby ), vor allem mit seinen...
    • Anachronistischer Soundtrack: Abgesehen von dem mittlerweile ikonischen Cover von „Lady Marmalade“ singen die Charaktere die Lieder von Nat King Cole.Königin, The Beatles , Madonna , Elton John , Nirvana und Rodgers und Hammerstein , um nur einige zu nennen. Sie beziehen sich auf viele andere Songs, wie „My Way“, „Love is Like Oxygen“ und „Diamond Dogs“. Dies vermittelt dem zeitgenössischen Betrachter, dass das Moulin Rouge der wildeste Nachtclub war, den man sich vorstellen kann.
  • Tiermotive: Satine hat ein wiederkehrendes Motiv von Vögeln, von Zidlers Spitznamen für sie, darunter „Entlein“ und „Gänseküken“, ihr musikalisches Motiv ist „One Day I'll Fly Away“ und ein eingesperrter Lovebird, der im Vordergrund erscheint, wie sie erzählt Zidler ihre Fluchtabsichten mit Christiannur um diese Hoffnungen zunichte zu machen, als er enthüllt, dass sie im Sterben liegt. Der eingesperrte Lovebird ist auch in der letzten Szene des Films vor Christians Wohnung zu sehen, während er die Geschichte ihrer Liebe fertig schreibt.
  • Bogenwörter:
    • 'Dies ist eine Geschichte über Schönheit, Freiheit, Wahrheit und vor allem Liebe.'
    • „Das Größte, was du jemals lernen wirst, ist einfach zu lieben und geliebt zu werden.“
    • Der Text von „Come What May“, sowohl gesungen als auch gesprochen, in einem seltenen Beispiel eines Arc Song.
  • Brandstiftung, Mord und Jaywalking: Als The Duke zurückkehrt und Christian Satine in seinen Armen hält (sie ist gerade aus anderen Gründen in Ohnmacht gefallen), lehnt er die Idee ab, dass die beiden proben: „Sie wollen sagen, dass leicht bekleidet, in den Armen eines anderen Mannes, in einem Elefanten , dass du geprobt hast?!'
    • Das Beste daran ist, dass er den „Elefanten“-Teil betont, als ob er wirklich den Deal besiegelt, und die Tatsache ignoriert, dass (soweit der Film sich die Mühe macht, dies zu erklären) Satines Haus einfach wie ein riesiger Elefant hergerichtet ist. Dies erweckt den Eindruck, dass er ein Upper-Class Twit ist.
  • Künstlerische Freiheit – Biologie :
    • Jemand, der an der Endphase des Konsums leidet, würde es tun nicht überhaupt in der Lage zu singen, geschweige denn in der Lage zu sein, solch hohe Töne zu erreichen. (Dies stimmt mit dem Quellenmaterial überein; viel Literatur und Theater dieser Zeit fügten ihren Heldinnen Tuberkulose zu, interpretierten jedoch die schwindende Krankheit der Heldinnen neu, um „attraktiv blass, dünn und zart auszusehen“.)
    • Tuberkulose ist ansteckend, was viele Menschen meinenSatine kam in Kontakt mit, besonders mit Christianhätte gefährdet sein sollen.
  • Solange es fremd klingt: Französische Muttersprachler werden die falsche Aussprache von „moulin“ bemerken; es wird tatsächlich so ausgesprochen, wie es auf Englisch wäre, und nicht als „mulan“.
  • Versuchte Vergewaltigung:Der Herzog versucht es an Satine, nachdem klar wird, dass sie Christian liebt und nicht ihn.
  • Award-Bait Song: 'Come What May', die große, melodramatische Nummer, die als ultimatives Thema des Films dient, ist bemerkenswert, weil sie die einzige Originalnummer in der Filmmusik ist (ironischerweise war sie nicht für einen Oscar als bester Originalsong fällig dazu, dass es ursprünglich für einen anderen Film gemacht wurde).
  • Berserker Button: 'Es ist nicht so, dass ich ein eifersüchtiger Mann bin, ich mag es nur nicht, wenn andere Leute meine Sachen anfassen!'
  • Beta-Paar: Nini-Legs-in-the-Air und der narkoleptische Argentinier.
  • Blut aus dem Mund: Ein Zeichen vonSatines Tuberkulose.
  • Bowdlerisierung: Die im Film dargestellten Cancan-Tänzerinnen trugen keine gespaltene Unterwäsche (wie es damals üblich war), um die Einschaltquoten des Films freundlich zu halten.
  • Brich ihm das Herz, um ihn zu retten: The Trope Namer. Um Christian zu vertreiben, damit der Herzog seine eifersüchtige Wut nicht an ihm auslassen kann, fordert Zidler Satine auf, ihm zu sagen, dass sie ihn nie geliebt hat. Es bricht ihm nur zu sehr das Herz, aber es hält ihn nicht vom Moulin Rougue fern.
  • Der Cameo-Auftritt:
    • David Wenham als Librettistin der Bohemians Drag Queen Audrey, die fast sofort durch Christian ersetzt wird.
    • Kylie Minogue als Grüne Fee.
    • Tara Morice, die Fran in Baz Luhrmanns spielte Ausschließlich Ballsaal , Kameen als Prostituierte in der Eröffnungssequenz.
  • Lager: Und wie. Abgeleitete, archetypische Handlung? Überprüfen. Große Ham-Bösewichte? Überprüfen. Große Schinken-Nichtschurken in einer Schinkenwelt, in der alle in regelmäßigen Abständen in Lieder ausbrechen? Überprüfen. Ham-to-Ham-Kampf? Überprüfen. Soundtrack überwiegend aus Softer und Slower Cover-Versionen von Pop-Tracks? Überprüfen. Kostümierung? Großzügig. Ästhetik? Fantastisch. Musik? Tolle. Disney-Säuresequenz? Voll davon. Auch der Regisseur des Films (Baz Luhrmann) ist ein Camp Straight.
  • Chorus Girls: The Diamond Dogs, sowohl für Aufführungen im Universum als auch für den Film.
  • Konzepte sind billig: Christian verbringt den Film damit, abstrakten Konzepten nachzujagen. Der Film tut sehr wenig, um zu untersuchen, was diese Ideen überhaupt bedeuten. Er glaubte, dass, weil er und Satine an Freiheit, Kunst und Liebe glauben, sich das Universum um sie beugen muss und dass er niemals schwierige Entscheidungen treffen muss. Auch scheint es ihm nie in den Sinn zu kommen, dass diese Konzepte nicht immer miteinander vereinbar sind. Damit sein Spiel erfolgreich ist, müsste er beispielsweise vermeiden, sich in die Liebesinteressen des Investors zu verlieben. Er respektiert auch nicht Satines Freiheit, jemand anderen als ihn zu lieben, da sie versucht, mit ihm Schluss zu machen, weil sie die ganze Zeit manipuliert wurde. Er verbringt auch den ganzen Film damit, zu behaupten, dass „Liebe wie Sauerstoff ist“ und „alles, was man braucht, Liebe ist“.und Satine stirbt an Schwindsucht, einer Krankheit, die vor allem die Lunge befällt.
  • Konzerthöhepunkt : ' Komm was möge (Wiederholung) '; Das Lied sollte dies für die Show Within a Show sein (bevor der Herzog es nixte), aber als Christian und Satine sich auf der Bühne versöhnen und alle anderen (angeführt von den Bohemians) für ihr Ende eintreten, wird das Lied zum Höhepunkt des Films als Ganzes.
  • Konzertkuss: Der Kuss von Christian und Satine beim Höhepunkt Spektakulär, spektakulär.
  • Kreativer Abspann: Der Abspann wurde tatsächlich auf Papier gedruckt, das vor einer Kamera gerollt wurde. Die Sequenz ist so lang, dass zwei Blätter benötigt wurden, um alle hineinzupassen. Es gibt eine absichtlich akzentuierte Linie, wo die Blätter zusammengefügt wurden.
  • Grausam, freundlich zu sein:Satine macht mit Christian Schluss, denn wenn sie es nicht tut, wird der Herzog ihn töten. Außerdem stirbt sie an Schwindsucht.
  • Tod durch Ironie: Gespielt für Drama. Christian verbringt den größten Teil des Films damit, zu behaupten, dass „Liebe wie Sauerstoff ist“.Satine stirbt an Schwindsucht und ertrinkt in ihrem eigenen Blut.
  • Disney Acid Sequence: Ziemlich viele, aber besonders die Green Fairy Absinth-Sequenz.HinweisAbsinth hatte in der Zeit, in der der Film spielt, den Ruf, ein hochwirksames und halluzinogenes Getränk zu sein, angeblich weil sein Wermut eine Chemikalie namens Thujon enthält, von der fälschlicherweise angenommen wurde, dass sie eine THC-ähnliche Wirkung hat.
  • Matrizen weit offen:Satine stirbt mit offenen Augen in Christians Armen.
  • Downer Ending: Da der Film damit beginnt, dass die Hauptfigur traurig sagt: „Die Frau, die ich liebe … ist … tot“, ist es nicht schwer zu erraten, wohin das führen wird. Achten Sie genau auf die Eröffnungsenthüllungenes ist sogar noch schlimmer – das Moulin Rouge wurde nach den Ereignissen der Hauptgeschichte geschlossen.
  • Dramatisch den Punkt verfehlt: Christian geht vor dem Finale von El Tango de Roxanne hinaus, deprimiert bei dem Gedanken, dass Satine mit dem Herzog schläft.Er merkt nicht, dass der Argentinier nicht Christian spielt, sondern den Herzog, und dass Satines Tod unvermeidlich ist.
  • Leicht zu vergeben : Obwohl Christian sie vor einem ganzen Publikum beschämt, sieht Satine dies nicht als Überschreitung der Grenze, wenn es um die Etikette bei der Trennung geht. Und obwohl wir Christians Beweggründe, wieder mit Satine zusammenzukommen, nicht verstehen, übersieht er die Tatsache, dass sie diejenige war, die ihm das Herz gebrochen hat. Das Nostalgie-Küken: Singen repariert alles!
  • Aufgeregter Show-Titel! : Der Titel des Films enthält offiziell ein Ausrufezeichen.
  • Fauxdian Slip:
    • Von Nini über die Show in einer Show: Nini Beine-in-der-Luft: „Dieses Ende ist albern. Warum sollte sich die Kurtisane für den mittellosen Schriftsteller entscheiden? Hoppla! Ich meine Sitar-Spieler .'
    • Unmittelbar gefolgt von einem wahren Freudschen Ausrutscher: Der Herzog: Warum sollte die Kurtisane nicht zum Maharadscha gehen? Christian: Weil sie liebt dich nicht! [ Totenstille, während alle starren ] Ihn ... ihn ... sie liebt nicht ... sie liebt nicht ihm ...
  • Erstes Gesetz der Tragikomödien: Wie oben erwähnt, beginnt es fröhlich (fast absurd), bevor es einen langsamen Abstieg beginnt.
  • Fisher Kingdom: Zu Beginn des Films (mit geschlossenem Moulin Rouge) ist Monmartre zu einem grauen, trostlosen Ort geworden. Eine Rückblende später und es ist bunt und lebendig.
  • Ausgemachte Sache: Die Eröffnungserzählung enthüllt, dass Satine am Ende der Geschichte stirbt. Ein Großteil der Tragödie und des Dramas ergibt sich aus der Tatsache, dass Christian und der Herzog, ihre rivalisierenden Liebesinteressen, keinen Grund haben, dies zu vermuten.
  • Fluffy Fashion Feathers : Einige Outfits, wie der Rock im 'Pink Diamonds'-Kleid.
  • Framing Device: Die Geschichte beginnt damit, dass Christian an seiner Schreibmaschine sitzt und schließlich Satines letzte Bitte erfüllt – dass er ihre Geschichte schriftlich verewigt – und der Film ist eine erweiterte Rückblende.
  • Gay Paree: Die wilden künstlerischen und sexuellen Spielereien des Montmartre-Viertels à la fin du siècle.
  • Anmutiger Verlierer: Doppelt unterlaufen. Der Herzog beginnt wegzugehen, als es so aussieht, als würde er Satine nie haben, und dann versucht er, auf sie zu schießen. Als er von Zidler ins Gesicht geschlagen wird, veranlasst ihn dies, zu gehen.
  • Ham-to-Ham-Kampf: Die „Like a Virgin“-Szene, in der der Herzog und Zidler ständig darum wetteifern, wer am lautesten/übertriebensten/dümmsten sein kann.
  • Heel-Face Turn: Eine kleine. Im Finale ist Nini eine der Kurtisanen, die hilft, Warner daran zu hindern, Christian zu töten, was darauf hindeutet, dass sie sich schuldig fühlen könnte, weil sie seine und Satines Affäre enthüllt hat.
  • Wer nicht gehört werden darf: Warner, der Leibwächter des Herzogs. Seine Waffe ist artikulierter als er.
  • Heroic Bystander: Die Kurtisanen und Bohemiens bekommen im Finale die Chance, den Tag zu retten.Toulouse schwingt sich von den Sparren und schlägt Warner die Waffe aus der Hand; Nini benutzt ihre hohen Tritte, um Warner auf den Kopf zu schlagen und ihn davon abzuhalten, die Waffe zu bergen; der Argentinier stoppt ihn mit einer Tür; und der Sitarspieler hirnt ihn mit seinem Instrument. Am heldenhaftesten ist jedoch Petite Princess: Sie klettert auf die Spitze der Bühne und, gerade als Warner schießen will, lässt ihm einen Sandsack auf den Kopf fallen , ihn verfehlen und die Pistole fliegen lassen.
  • Verborgene Tiefen:
    • Satine scheint am Anfang eine oberflächliche Material-Diva zu sein, aber sich in Christian zu verlieben, zeigt, dass sie mehr hat.
    • Auch der Herzog. Obwohl er ursprünglich als harmloser Bösewicht bezeichnet wurde, entpuppt er sich schnell als alles andere als. Er scheint auch ernsthaft verletzt zu sein, weil Satine kein Interesse an ihm hat. Schließlich ist er die erste Person in der Besetzung, die Satines Tod kommen sieht.
  • Historische Domäne Charakter: Henri de Toulouse-Lautrec ist eine Hauptfigur, aber der Komponist Erik Satie tritt auch als einer der Bohos auf und komponiert die Musik für 'Spektakulär! Spektakulär!'
  • Unschuldige Anspielung
    • Während sie tanzen – Toulouse hat Christian ein „privates“ Treffen mit Satine versprochen, um ihr das Drehbuch zu zeigen, während Satine glaubt, er sei der Herzog. Christian: Toulouse sagte, wir könnten – unter vier Augen! Satin: Hat er? Christian: (aufgeregt) Ja, weißt du ... eine private ... Gedichtlesung. Satin: Ohhhh , gemäß etry. (kokett) Oh, ich liebe ein bisschen Poesie nach dem Abendessen. [ Es ist eine Anspielung, die sich (einseitig) in das Rendezvous selbst fortsetzt. ]
    • „Talent“ wird als Hinweis auf … etwas anderes verwendet.
  • Verliebt in die Mark: Satine verfolgte ursprünglich die Verführung von Christian (oder besser gesagt The Duke, aber eine Verwechslung komplizierte die Dinge) nur aus geschäftlichen Gründen, verliebte sich dann aber wirklich in ihn.
  • Ich sollte ein Buch darüber schreiben: Der Film endet damit, dass Christian ein Buch über seine und Satines Geschichte schreibt.
  • Es macht Sinn im Kontext: In-Universe Der Film beschwört dies herauf, indem er zwischen der Schreibmaschine und der Szene schneidet. Ich war gekommen, um über [...] die Liebe zu schreiben. Es gab nur ein Problem: Ich war noch nie verliebt! Glücklicherweise fiel genau in diesem Moment ein bewusstloser Argentinier durch mein Dach. Schnell gesellte sich ein als Nonne verkleideter Zwerg zu ihm.
  • Jukebox-Musical
  • Karma Houdini: Nini trägt keine Konsequenzen für sichdie Affäre von Satine und Christian verraten.Obwohl sie anscheinend mit allen anderen arbeitslos ist, als Christian anfängt, sein Buch zu schreiben.
    • Der Herzog selbst. Obwohl er Satine nicht behalten kann, leidet er am Ende nicht wirklich.Tatsächlich schafft er es, unverhältnismäßige Vergeltung dagegen zu fordern jedermann , da impliziert wird, dass er seine Drohung wahr gemacht und das Moulin Rouge geschlossen hat.
  • Großer Schinken:
    • Der Film ist (auch) eine endlose Schinkenparade, aber Jim Broadbent und Richard Roxburgh nehmen den ganzen Kuchen. Sie sogar kämpfen darüber während der 'Like A Virgin'-Nummer.
    • Besondere Anerkennung gebührt dem Dirigenten zu Beginn des Films, der das „Orchester“ durch das 20th Century Fox-Thema und den Vorspann führt. Er sagt kein Wort, aber Junge , gestikuliert er!
  • Leitmotiv: Viele. Satines ist' Eines Tages werde ich wegfliegen ', Christian ist' Naturbursche ' (und ' Ihr Lied '). Das Thema der Liebe ist natürlich ' Komme was wolle '. Und so weiter.
    • ' Komme was wolle “ ist auch das Thema der Vergebung und des Glaubens an die Liebe, nicht nur an die Liebe selbst. Es wird von den Charakteren selbst erwähnt und deshalb singt sie es am Höhepunkt des Films, um ihn um Vergebung zu bitten.
    • Man könnte argumentieren, dass Satine und Christian zwei Leitmotive haben oder möglicherweise sogar mehr als das. ' Funkelnde Diamanten ' ist das Lied, das Satines Leben als Kurtisane darstellt und ' Ihr Lied “ steht für Christians einseitige Liebe. Wenn es im Duett gesungen wird in ' Elefanten-Liebes-Medley “, symbolisiert es Satine, der seine Liebe erwidert.
    • „El Tango de Roxanne“ ist das für praktisch jede große dramatische Szene im Film, ob Sie es erkennen oder nicht. Wenn Sie es sich das nächste Mal ansehen, sehen Sie, ob Sie einen schwachen Tangorhythmus bemerken können, der einige der dunkleren Szenen unterstreicht.
  • Ausgeschlossen von der Schleife: Dem Herzog und Christian und Satine für eine Weile wird das nicht gesagtsie stirbt an Schwindsucht.
  • Magische Musik:
    • „Your Song“ brachte Satine dazu, sich in Christian zu verlieben.
    • Außerdem verliebt sich The Duke in Satine.
  • Der Mann im Mond: Erscheint während der Sequenzen „Your Song“ und „Elephant Love Medley“, wo er von Placido Domingo geäußert wird (auf der Soundtrack-Aufnahme ist es jedoch Alessandro Safina, den Sie hören).
  • Paarungstanz: Der Hauptschlag von Satine, der den Herzog verführt, wird von einer unglaublich dramatischen Tango-Interpretation von „Roxanne“ begleitet.
  • Aussagekräftiger Name: Mein Leibwächter heißt Warner. Du wurdest gewarnt!
  • Melodrama: Spektakulär richtig gemacht. Es erfüllt alle Voraussetzungen für das Melodrama-Genre: orchestrale Musik und Lieder zur Begleitung der Handlung (viktorianisches Melodram), simplifizierende, aber übertriebene Charakterarchetypen (Christian ist der naive Newcomer, Satine die Nutte mit einem goldenen Herz, der Herzog ist der Bösewicht, usw.), die Geschichte spielt mehr mit Emotionen als mit cleveren Wendungen in der Handlung, die meisten Hindernisse sind unbedeutend, werden aber von den Charakteren als unüberwindbare Berge dargestellt, die Geschichte ist eine interne Angelegenheit zwischen ein paar Charakteren (aDreiecksbeziehungzwischen einem bösen reichen Verehrer und einem idealistischen armen Verehrer für ein tragisches krankes Mädchen) an einem festgelegten Ort (dem Moulin Rouge), gibt es einen aristokratischen Bösewicht usw. Und es schafft es, aufgrund seines Framing Device und seiner schamlosen Bälle ein modernes Publikum zu fesseln -to-the-Walls Energie, Stilisierung und Leidenschaft.
  • Nebenfigur, Hauptlied: Der narkoleptische Argentinier, der an dieser Stelle für den größten Teil des Films im Grunde ein wandelnder Witz ist, bekommt das absolut epische Arrangement von „El Tango de Roxanne“. Danach macht er auch nicht viel.
  • Stimmungsbeleuchtung: Der Anfang des Films ist matt gefärbt. Wenn die Komödie beginnt, sind die Farben brillant und die Beleuchtung hell. Wenn das Drama beginnt, sind die Hauptfarben Schwarz und Weiß (für gesprochene und Tageslichtszenen) und Rot und Blau (für die musikalischen und nächtlichen Teile). Nach dem ' Hindi-traurige Diamanten ' es kommt wieder bunt bis zum ende ' Komm was möge (Finale) ' wenn es wieder schwarz, weiß, rot und blau wird. Schließlich endet es mit normalen Tageslichtfarben.
  • Stimmung Schleudertrauma:
    • Der Film beginnt in einer Crapsack-Welt, geht direkt in unbeschwerte Cartoon-Mätzchen über, sobald die Rückblenden beginnen, und der Film ist danach ein langsamer Abstieg in sein Downer-Ending-Finale.
    • Die Song-Neuarrangements sind immer skurril oder liebevoll ... bis hin zu El Tango de Roxanne, das mit Lachen beginnt, bevor es Obertöne echter Gewalt entwickelt (Nini scheint Schmerzen zu haben, als der Argentinier sie packt), und endet mitdie argentinische Mimik schlitzt ihr die Kehle auf.
  • Mushroom Samba: Die gesamte Absinth-Sequenz. (Absinth war zu dieser Zeit für seine halluzinogenen Eigenschaften berüchtigt, und wenn man ihn mitten in der geschäftigsten Stunde des Moulin Rouge tupft, entsteht ein wirklich farbenfroher Trip.)
  • Niemals meine Schuld: Christian wusste, dass Satine ein High-Class-Callgirl ist, das andere Männer verführen muss, um über die Runden zu kommen. Sie warnt ihn viele Male davor und fragt, ob er damit einverstanden ist, was er ihr oft versichert. Trotzdem hat er keine BedenkenSlut-ShamingSatine vor allen.
  • Kein Name angegeben:
    • Für die Charaktere im Stück der Truppe werden niemals Namen genannt; sie sind einfach die Kurtisane, der mittellose Sitar-Spieler und der Maharadscha.
    • Das gilt auch für viele der Nebenfiguren – der Narkoleptische Argentinier und der Doktor ( nein, nicht dieser ) sind prominente Beispiele.
  • Sich nicht einmal um den Akzent kümmern: Außer Toulouse, keiner der Charaktere haben einen französischen Akzent. Sie scheinen alle das Französisch der Königin zu sprechen.
  • Nicht gut mit Ablehnung: Da Christian die Auswirkungen romantischer Beziehungen nicht vollständig versteht, lernt er, als Satine mit ihm Schluss macht, die Idee der Liebe zu hassen und plant, sich zu rächen.
  • Nicht so unterschiedlich: Christian mag ein mittelloser Romantiker und der Herzog ein aristokratischer Bösewicht sein, aber beide verlieben sich in ein High-Class-Callgirl, fühlen sich aber berechtigt, sie zu haben, basierend auf ihren Gefühlen und dem, was sie glauben, dass sie ihr geben können ( Christian kann ihr Liebe geben, der Herzog kann ihr Geld geben). Beide werden sehr besitzergreifend und eifersüchtig auf sie und reagieren schrecklich, wenn sie sie zurückweist.Der Herzog versucht sie zu vergewaltigen, während Christian eher brutal vorgehtSchlampe-Schamsie vor allen, die sie kennen.
  • Ein Dialog, zwei Gespräche: Wenn Christian und Satine sich im Elephant unterhalten. Er versucht, ihr seine Gedichte vorzulesen, während sie glaubt, er rede über Sex. Satin: Ein kleines Abendessen? Vielleicht etwas Champagner? Christian: Ich würde lieber einfach, ähm... es hinter mich bringen. Satin: Oh! Sehr gut. Warum gehst du dann nicht... [ liegt auf dem Bett ] Komm runter. Bringen wir es hinter uns. Christian: Eigentlich würde ich es lieber im Stehen machen. Satin: [ schnell stehen ] Oh! Christian: Du musst nicht stehen, ich meine... Es ist manchmal... es ist ziemlich lang. Und ich möchte, dass Sie sich wohlfühlen. Es ist ziemlich modern, was ich mache, und es mag sich anfangs etwas seltsam anfühlen, aber ich denke, wenn du offen bist, dann... dann könntest du es genießen. Satin: [ ratlos, aber immer noch professionell ] Ich bin mir sicher ich werde.
  • Only in It for the Money : Eines der beiden Hauptthemen zu Sex und Romantik im Film, veranschaulicht durch 'Diamonds Are a Girl's Best Friend'. Als „Kreaturen der Unterwelt“ wissen sowohl Satine als auch Zidler, dass Liebe ein Luxus ist, den sie sich nicht leisten können.
  • Plot-induzierte Krankheit: Satines Krankheit greift zum ungünstigsten Zeitpunkt ein,gerade als sie und Christian sich während des Höhepunkts wiedervereinigen.
  • Vergewaltigung als Drama:Der Herzog versucht, sich Satine aufzuzwingen, als sie sich weigert, die Verführung im Gotischen Turm durchzuziehen.
  • Das wahre Leben schreibt die Handlung: Nicole Kidman brach sich bei den Proben zwei Rippen und verletzte sich das Knie, also wurde in einigen Szenen von der Brust auf sie geschossen, nur um zu verbergen, dass sie tatsächlich im Rollstuhl saß.
  • Lied neu anordnen:
    • Roxannes Tango , basierend auf „Roxanne“ von The Police mit Musik aus „Tanguera“ von Mariano Mores.
    • Madonnas „Like a Virgin“ als Nummer von Gilbert und Sullivan, komplett mit der Choreographie von Busby Berkeley. Und Gilbert ist einer der Sänger!
    • Königin's 'The Show Must Go On', die Opernversion!
    • Verdammt, der Film arrangiert SEIN EIGENES LIED, „Come What May“, von dem sanften, romantischen Liebeslied zu dem opernhafteren, melodramatischeren Clip, den die Charaktere in Spectacular Spectacular singen.
  • Im Weltraum recycelt! :
    • Moulin Rouge ist der Disney Acid Sequence Remix von Die Traviata , was selbst ist La Dame aux Kamelien ALS OPER!
    • Moulin Rouge hat auch Elemente von Bohemien ( Szenen aus dem böhmischen Leben ALS OPER!) und der Orpheus-Mythos.
    • Das gar nicht auszuschließen Spektakulär Spektakulär , und damit auch die Handlung des Films selbst, stammt offensichtlich aus einem alten Sanskrit-Stück namens Der kleine Lehmkarren .
  • Reprise-Medley: Ein ziemlich episches Beispiel: „Come What May“, nachdem Toulouse die Wahrheit über Christians Leben in Gefahr enthüllt hat, verwandelt sich in ein Rekapitulations- und Duell-Medley der meisten Hauptthemen des Films, mit „The Show Must Go On“, 'Your Song', 'I'll Fly Away', 'Children of the Revolution' und sogar ein bisschen 'The Pitch' (der Teil über das 'Geheimlied des Sitar-Spielers') tauchen alle auf.
  • Reicher Freier, armer Freier: Der Herzog (reich) vs. Christian (arm).
  • Szenerie-Porno: Es hat nicht umsonst die Academy Awards for Art Direction gewonnen! Luhrmann sagte sogar, dass es wirklich herzzerreißend war, als das Elephant Room-Set nach den Dreharbeiten abgebaut werden musste.
  • Heimlich sterben:Oh, Satin ...Wir als Zuschauer erfahren von ihrem Schicksal, bevor sie und die meisten anderen es tun, also geht es nicht darum Wenn sie wird sterben, aber Wenn .
  • Showgirl-Rock: Das 'Pink Diamonds'-Kleid hat einen Rock aus Federn, der sich nur halb um die Taille wickelt.
  • The Show Must Go On: Trotz Liebesdreieck, Narkolepsie,Attentäter und Konsum. Ganz zu schweigen von einem Cover des Queen-Songs.
  • Show innerhalb einer Show: 'Spektakulär Spektakulär!' Wenn Sie die Eröffnung des Films verfolgen, ist es wirklich ein Film, der eine Bühnenaufführung eines Films über einen Mann darstellt, der über einen Mann singt, der die Geschichte seiner Beteiligung an einem Musical über einen Mann schreibt, dessen Beteiligung an einem Musical die des Autors widerspiegelt.
  • Gleitende Skala von Idealismus vs. Zynismus: Beginnt sehr idealistisch, gleitet dann langsam in Richtung Zynismus. Es erreicht das Niveau von Crapsack World, wenn Sie es merkenIhre Versöhnung ZERSTÖRT das Leben ALLER, denen wir im Film begegnen (wir wissen aus der Eröffnung/dem Ende, dass der Herzog das Moulin Rouge schließt).
  • Sliding Scale of Silliness vs. Seriousness: Der Film könnte als die perfekte Darstellung dieser Skala angesehen werden, weil er ernst beginnt, lange Zeit albern wird und dann der zweite Akt auf Ernst einschlägt.
  • Slut-Shaming: Das ziemlich berüchtigte 'Ich habe meine Hure bezahlt!' Szene vom Ende des Films, komplett mit dem Werfen von Geld auf die Bühne von ihrem gefallenen Körper vor den Augen des Publikums in der Geschichte.
  • Schnee bedeutet Tod:Es schneit, als Satine stirbt.
  • Standardausschnitt: Der Cancan-Song (oder technisch gesehen „Galop Infernal“ aus „Orpheus in the Underworld“) wird nicht für die eigentliche Can-Can-Performance verwendet (die stattdessen auf ein Medley von Fatboy Slim gesetzt ist), sondern ist Teil von „The Pitch“, wo die Besetzung dem Herzog die Idee von „Spectacular Spectacular“ vorstellt.
  • Stepford Smiler: Satine in „The Show Must Go On“.
  • The Stinger: Nach dem Abspann gibt es eine Reihe von Karten, die die Arc Words 'Diese Geschichte handelt von Schönheit, Freiheit, Wahrheit und vor allem Liebe' darstellen.
  • Strumpffüller: Satine trägt Strumpfbänder für die „Gedichtlesung“
  • Plötzlich SCHREIEN! : Der Argentinier neigt dazu, aber Christian macht das auch einmal.
    • Wenn der Herzog es tut, wird einem klar, dass er nicht mehr nur ein affektierter Possenreißer, sondern ernsthaft gefährlich ist .
  • Thematische Serie: Dieser Film bildet Die Red Curtain-Trilogie zusammen mit Ausschließlich Ballsaal und William Shakespeares Romeo + Julia . Bei allen Filmen führte Lurhmann Regie.
  • Triang-Beziehungen: Nummer 4. 'A' ist The Duke, 'B' ist Satine und 'C' ist Christian.
  • Unproblematische Prostitution: Dekonstruiert. Ein arbeitendes Mädchen im Moulin Rouge zu sein, sieht nach einem lustigen und glamourösen Leben aus – außer dass die Mädchen sehr wenig Macht und Kontrolle über ihr eigenes Schicksal haben.
  • Zuschauer sind Genies: Satines Wunsch, eine „echte Schauspielerin“ zu sein, hängt davon ab, dass das Publikum die kulturellen und historischen Konnotationen ihrer Zeit versteht. Im Europa der Jahrhundertwende wurde „echtes“ Schauspiel nur von der feinen Gesellschaft angesehen: Oper, Ballett, Bühnenstücke oder vielleicht das neumodische „Kino“. Wenn Sie Ihre zutiefst konservative und prüde Großtante nicht dazu bringen konnten, es sich anzusehen, war es nicht legitim. Währenddessen macht Satine Stripteases und Burlesque-Nummern für geile Männer in einem Bordell . Es ist das heutige Äquivalent eines Pornostars, der Hollywood-Schauspielerin werden möchte, oder einer Stripperin, die Balletttänzerin werden möchte.
  • Welt halb leer: Mit gespielt. Abgesehen davon, dass er ein Beispiel für Mood Whiplash und Fisher Kingdom ist, veranschaulicht der Kontrast zwischen der Eröffnung des Films und der Rückblende diese Tropen. Zuerst wird dem Publikum Montmarte als trostloser und trostloser Ort gezeigt, dessen Bewohner mit Absinth und verschiedenen anderen Drogen vollgestopft sind, während ein Priester vor dem Eingang steht und den Zuschauer warnt, „dieses Dorf der Sünde“ nicht zu betreten. Dann, wenn sich alles auf den farbenfrohen, fröhlichen, lebhaften Montmartre dreht, sieht man einige der gleichen Charaktere wieder tanzen, singen und Musik spielen als „Kinder der Revolution“. Eine Folgerung, die daraus gezogen werden kann (darüber hinaus hängen das Schicksal und die Zufriedenheit des Distrikts davon abSatines Leben) ist, dass weder dies noch World Half Full für sich genommen vollständig richtig sind, dass der echte Montmartre eine Mischung aus beidem war oder zumindest vom Standpunkt und den eigenen Erfahrungen dort abhing.
  • Schrieb eine gute Fake-Story: Christian wird von ihrem zukünftigen Gönner, dem Herzog, mit Satine erwischt. Christian behauptet, dass sie an einem Theaterstück mitarbeiten, das der Herzog finanzieren soll, und improvisiert einen Pitch mit seinen böhmischen Freunden. Am Ende gefällt dem Herzog die Idee und Christian schreibt ein episches Musical über Indien, hauptsächlich damit er und Satine ihre Liebesaffäre unter der Nase des Herzogs haben können.

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