Manga / Act-Alter

Akt-Alter ^Hinweisausgesprochen auf Französisch wie 'Garage'ist ein Manga, geschrieben von Tatsuya Matsuki und gezeichnet von Shiro Usazaki, veröffentlicht in Wöchentlicher Shonen-Sprung – ungeachtet dessen, was das Cover und die Prämisse vermuten lassen – von 2018 bis 2020.

Es folgt Kei Yonagi, einem Highschool-Mädchen, das ganz allein ist, um ihre Zwillingsgeschwister Rui und Rei großzuziehen, seit ihre Mutter gestorben ist und ihr Vater das Haus verlassen hat. Um das Ganze abzurunden, wurde sie auch gerade von ihrem Teilzeitjob gefeuert. Aber das hält sie nicht davon ab, mit ihrem größten Talent über die Runden zu kommen: der Schauspielerei. Das Problem ist, dass ihre sehr immersive Herangehensweise an die Schauspielerei, die auf ihren eigenen intimen Erinnerungen basiert, dazu führt, dass sie sich oft in ihrer Rolle verliert und die Grenze zwischen Fiktion und Realität verwischt, was der Produzentin bei ihrem ersten Vorsprechen Angst macht.

Das schreckt Sumiji Kuroyama jedoch nicht ab, eine exzentrische Filmregisseurin, die ihr Potenzial sieht und entschlossen ist, diesen Rohdiamanten zu polieren. Dies ist der Beginn einer holprigen, aber fruchtbaren Zusammenarbeit, bei der Kei tiefer in die Welt der Schauspielerei eintauchen wird.

Die Serie hat einen Piloten/Prequel mit dem Titel Asagaya Geijutsu Koukou Eizouka und Youkoso , der im Vorjahr in Jump veröffentlicht wurde, über das Treffen zwischen Sumiji und seiner Assistentin Yuki. Ein offizielles Fanbuch bestätigte, dass es sich um einen Kanon der Serie handelt.

Vergleichen Sie für eine ältere (wenn auch noch laufende) Serie über die Welt der Schauspielerei Takt überspringen! ; und für ein viel ältere Serien (auch noch laufend), Glasmaske . Vergleichen Sie auch Lächeln Sie den Laufsteg hinunter , ein weiteres unkonventionelles Werk, veröffentlicht in Shōnen-Magazin konzentriert sich auf die Welt der Mode und des Modelns.

Anfang August 2020 wurde Matsuki festgenommen, weil er zwei Mädchen im Mittelschulalter begrapscht hatte. Usazaki und Shueisha beschlossen dann, die Serialisierung mit dem 123. Kapitel des Mangas zu beenden (und die offizielle englische Übersetzung lässt das letzte aus), und später wurden neue Drucke und digitale Verkäufe weltweit ausgesetzt. Eine in Arbeit befindliche Bühnenstück-Adaption wurde ebenfalls nachträglich abgesagt. Usazaki hat seitdem alle Erwähnungen der Serie aus ihren sozialen Medien entfernt.

Tropen gefunden in Akt-Alter

• Art Evolution: Da Usazaki zu dieser Zeit ein Neuling in der professionellen Manga-Industrie war Act-Alter begann mit der Serialisierung (im Alter von 19 Jahren im Jahr 2018), das erste Kapitel hat einen deutlichen Mangel an Hintergründen und die Charaktere selbst sind nicht wirklich gut gezeichnet. Spätere Kapitel (beginnend im Death Island-Bogen) begannen, detaillierte Hintergründe zu enthalten, und die Charaktere selbst wurden mit mehr Sorgfalt gezeichnet.
• Bifauxnen: Yonagi trägt diese Aufmachung, wenn er Campanella spielt Galaktische Eisenbahn .
• Bittersüßes Ende: The Galactic Railroad Arc,Während die Schauspieler am ersten Tag der Show die Show zu einem herzlichen Publikumsempfang abschließen mussten, starb ihr Regisseur Iwao, ohne überhaupt zuschauen zu können.

• Bland-Name-Produkt: Gheena-Schokolade ist ein Ersatz für Ghana-Schokolade.
• Breather Episode: Der ziemlich lange und schwere Galactic Railroad-Bogendie mit dem Tod von Regisseur Iwao endeteEs folgt ein kurzer Bogen, in dem Kei zu ihrem normalen Highschool-Leben zurückkehren und Nicht-Schauspieler-Freunde finden muss, als Bedingung, die von Sumiji festgelegt wurde, bevor sie andere Schauspieljobs annehmen kann. Die Einsätze des Bogens sind geringer, aber er dient auch dazu, Keis Charakter auf andere Weise zu entwickeln.
• Cast of Snowflakes : Zumindest was die wöchentlichen Shonen-Serien angeht, sind die Gesichter und Körpertypen ziemlich unterschiedlich – besonders für eine Nicht-Fantasy-Serie –, wobei Charaktere oft charakteristische Merkmale wie ein Schönheitsmal, Sommersprossen, erschöpfte Tränensäcke oder ein eigenartiges Auge haben Formen sowie eine Vielzahl von Höhen.
• Cut Short : Aufgrund der Verhaftung des Autors wurde der Manga abgesagt, wobei nur ein weiteres Kapitel (bereits ausgeliefert) mitten in einem Handlungsbogen veröffentlicht wurde.
• Darkest Hour: Bisher ist der einzige Act, der keinen hat, die oben erwähnte Breather Episode.
  • 'Death Island': Als der Taifun trifft und die Produktion zurückstellt, bis zu dem Punkt, an dem eine Höhepunktszene, an der Yonagi teilnehmen sollte, fast abgesagt würde. Im Vergleich zu den anderen Beispielen heruntergespielt, da keine besondere menschliche Qual vorhanden ist.
  • „Galactic Railroad“: Als Iwao vor dem Eröffnungsabend der Show ins Krankenhaus eingeliefert wird. Die Tenkyuu-Kompanie reißt sich fast aus allen Nähten, als Kametarou vorschlägt, die Show abzusagen, um ihn zu besuchen, Nanao beginnt, die Phasen der Trauer zu durchlaufen, und Araya findet sich am Höhepunkt in Trauer wieder.
  • 'Doppelbesetzung' :Als Yonagi merkt, dass sie sich von ihren Gefühlen mitreißen lässt, beschließt sie, in der Mitte der letzten Szene einfach so weiterzumachen.
• Dramatische Ironie: Überall im Bogen der Galaktischen Eisenbahn.
  • Iwaos bevorstehender Ruhestand droht und informiert viel über den Bogen: Er plant, sich nach dem Ende des Stücks wegen seines unheilbaren Krebses zurückzuziehen. Die Tenkyuu-Spieler wollen jedoch eine so phänomenale Show abliefern, dass er sich gegen seinen Rücktritt entscheidet, da sie von besagtem Krebs nichts wissen. Letzten Endes,Er kann sich nicht einmal offiziell zurückziehen und stirbt, bevor die Nacht zu Ende ist.
  • Akira, der zu diesem Zeitpunkt als der am wenigsten talentierte Darsteller gilt, gibt Yonagi, einem der talentiertesten, schließlich ein 'Heureka!' Moment, wie man ihre Emotionen durch Körpersprache zeigt.
• Umweltsymbolik: In der Aufführung von Team A des Ratsesunyo-Bogens erstellt Hanako das Set für ihre Aufführung. Das erste ist ein Flammenbild, das die Wut der Prinzessin Iron Fan auf ihren Ehemann beschreibt. Die zweite ist eine Holzskulptur aus Flammen, die die Bewegung der Flammen darstellt, nachdem der Affenkönig den Fächer missbraucht hat, und beschreibt, wie die Wut von Prinzessin Iron Fan aus ihrer Begegnung mit dem Affenkönig hervorgeht.
• Extrem kurze Zeitspanne: Mit der Postproduktion von Death Island abgewendet: Obwohl es die erste große Produktion war, in der Kei mitspielte, und die Dreharbeiten längst vorbei sind, beginnen die Dreharbeiten zu Death Island erst in den späteren Phasen des Double Cast-Bogens. Fürs Protokoll: In dieser Zeit hat Yonagi in zwei Bühnenstücken und einem viralen Video mitgespielt und hatte sogar etwas Zeit, sich auf die Schule zu konzentrieren. Übrigens machte Amachi Werbung für beides Prinzessin Iron Fan spielen und Todesinsel gleichzeitig Kei & Chiyoko marktfähiger zu machen; Erzählerisch dient es auch dazu, die beiden Bögen zusammenzubinden und den ersteren noch relevanter zu machen.
• Vorahnung: Während des Galactic Railroad Arc hatten Kei & Chiyoko ein Date in Shibuya und Chiyoko kommentierte schließlich, dass Kei scheiße sei, ein normaler Highschool-Schüler zu sein. Kommen Sie zum nächsten Bogen, Kei wird für eine Weile von der Schauspielerei ausgeschlossen, um sich zu einer normalen Highschool-Schülerin auszubilden.
• Homoerotischer Subtext: Zwischen Kei und Chiyoko nach dem Todesinselbogen, besonders von Chiyokos Seite. Sie wird ihre Zeit mit Kei oft als „Dates“ bezeichnen und Akira sagen, dass sie in einer „brennenden Liebe“ sind.^Hinweis(ein Witz über den Ausdruck, der von den Medien verwendet wird, wenn Akira und Kei angeblich in einer Beziehung sind)und mehrere Kapitelcover zeigen sie in intimen Posen. Chiyoko trägt sogar eine weiße Lilie (die weibliche Romantik symbolisiert) auf einem von ihnen. Sogar Kei hört nicht auf, davon zu schwärmen, wie „schön“ Chiyoko ist. Außerdem zeigt das Cover von Kapitel 38, wie Kei in ihren Träumen Schafe zählt. ◊
• Huge Guy, Tiny Girl: Der Bühnenspielbogen stellt Kame und Nanao vor, die während ihres Trainings mit Kei herumhängen. Kame überragt alle, während Nanao einen ganzen Kopf kleiner ist – sie ist sogar viel kleiner als Kei, obwohl sie erwachsen ist. Es betont die Beziehung zwischen den beiden und verleiht ihrem gelegentlichen Sarkasmus ein wenig mehr Schärfe.
• Hauptdarsteller: Mehrere Charaktere, aber besonders ...
  • Kei selbst ist eine autodidaktische Methodenschauspielerin mit rohem Talent, die in der Lage ist, vollständig in jede Rolle einzutauchen, die ihr gegeben wird. Der Hauptfokus der Serie liegt (bisher) darauf, dass sie lernt, ihr Talent durch Training mit verschiedenen Lehrern, hauptsächlich Sumiji und Iwao, zu verfeinern.
  • Hoshi Arisa ist im Ruhestand. Sumiji und Iwao vergleichen Kei beide mit ihrer Karriere vor der Geschichte. Leider wurde ihre Zeit als Schauspielerin verkürzt, nachdem sie in einer von Iwaos Produktionen gecastet wurde, und sie widersetzt sich aktiv diesem Tropus, indem sie andere Charaktere (einschließlich ihres eigenen Sohnes) davon abhält, Schauspieler zu sein und eine Strictly Formula-Talentagentur zu leiten.
  • Araya gehört, wie Kei, zur Methodenvielfalt und wird auf Iwaos Bühne mehrmals als sehr lebhafter und kraftvoller Schauspieler gezeigt.
• Motherly Side Plait: Mit Yukis Mutter im Pilot-Oneshot gespielt. Sie trägt den typischen Haarschnitt, obwohl sie ihre Tochter ziemlich vernachlässigt – sie bittet sie, sich in ihrem Zimmer zu verkriechen, wenn sie einen Mann nach Hause bringt, aus Angst, dass potenzielle Partner abgeschreckt würden, wenn sie erfahren würden, dass sie ein Kind hat. Aber als Yuki und sie sich unterhalten, stellt sich heraus, dass sie sich wirklich um ihre Tochter kümmert und sich dafür entschuldigt, dass sie ihre Gefühle verletzt hat, wodurch die Trope direkter gespielt wird.
• Kein Ende: Die Stornierung führt tendenziell zu diesem Trope, und Act-Alter war keine Ausnahme. Im Gegensatz zu den meisten erfolglosen Manga-Serien, die zumindest ein paar Kapitel zum Abschluss bekommen, geschah diese buchstäblich über Nacht, mitten in einem Bogen.
• Once Done, Never Forgotten: Ryuugo, ein Mitschauspieler auf der Todesinsel Set, nennt Kei nach dem Vorfall mit dem Vomit Discretion Shot immer wieder 'Kotz-Mädchen', sogar noch lange nachdem alle darüber hinweggekommen sind.
• Die Macht des Hasses: Wird im „Double Cast“-Bogen beschworen, in dem die Hauptfigur Prinzessin Iron Fan von einer ungezügelten Wut auf ihren untreuen Ehemann getrieben wird. Sowohl Kei als auch Chiyoko müssen eine Quelle des Hasses finden, die stark genug ist, um die Rolle zu bewohnen. Chiyoko verwendetihre eigene Rivalin Kei, gegen die sie unbedingt nicht verlieren willwährend Kei verwendetdie Erinnerung an ihren Vater, der die Familie im Stich ließ.
• Random Power Ranking: Nachdem Kei die Anweisungen zur Verbesserung ihres Ausdrucks während des Stage Play Arc erhalten hat, präsentiert Sumiji ihr (und den Lesern) eine verständliche Anleitung zwischen Emotion und Ausdruck. Laut ihm,
  • Normal: Schauspieler, die normalerweise nur kurz in die Tiefe gehen, bevor sie sich ausdrücken, die nur so viel zeigen, wie tief ihre Emotionen gegangen sind.
  • Emotional: Schauspieler, die sehr tief in ihre Emotionen eintauchen, aber nicht in der Lage sind, Emotionen nach außen auszudrücken. Sumiji impliziert auch, dass sie am stärksten sind, wenn es im Drehbuch um mutige, impulsive Aktionen geht. Kei ist das beste Beispiel, bevor sie von Iwao trainiert wird.
  • Ausdrucksstark: Schauspieler, die sich überhaupt nicht mit ihren Emotionen befassen, aber es verstanden, ihre inhärenten Reize einzusetzen, um die Menschen von allen Seiten für schön zu halten. Chiyoko ist das beste Beispiel.
  • Allrounder: Schauspieler, die sowohl in der Lage sind, tief in ihre Emotionen einzutauchen, als auch in der Lage sind, diese Emotionen auszudrücken, wodurch sie in der Lage sind, eine Vielzahl von Charakteren zu spielen. Araya ist das beste Beispiel.
• Realität Subtext: Im Universum, Nacht auf der Galaktischen Eisenbahn ist als Iwaos letzte Regiearbeit zu sehen – ein mehr als passendes Stück, wenn man bedenkter hat Krebs und ist am Ende, und seine Truppe ist sich dieser Tatsache während der Aufführung bewusst. Iwao wird zu oft mit Campanella verglichen, um sie zu zählen.
• Scheiß auf die Regeln, ich habe Verbindungen! : Im zweiten Bogen war Kei überrascht, dass sie einfach die Hauptdarstellerin von Iwaos Spiel wurde, nur weil Sumiji sie Iwao persönlich empfohlen hatte.
• Sie ist nicht meine Freundin: Zu Beginn des Galactic Railroad Arc müssen Akira und Kei Mediengerüchte abwehren, dass sie ein Paar seien, das von Kei geschaffen wurde und sich an Akira klammert, weil Araya sie scheinbar angemacht hat. Dies führt zu einem Running Gag, in dem die Leute (einschließlich Kei) beiläufig über ihre „leidenschaftliche Liebe“ oder deren Fehlen sprechen, sehr zum Schaden des professionelleren Akira.
• The Show Must Go On: In jedem Handlungsbogen geht ein Aspekt der Produktion durcheinander, sei es unkooperatives Wetter (Todesinsel), wackeliges Backstage-Drama (Galactic Railroad und Double Cast) oder einfach nur Unerfahrenheit von Amateuren (der Schulbogen). Yonagi und alle, mit denen sie zusammenarbeitet, schaffen es jedoch (bisher) jedes Mal, sich durchzusetzen.
• Slobs vs. Snobs: Während des Death Island-Bogens gibt es, obwohl sie als Klassenkameraden fungieren, eine klare Trennung zwischen den Rekruten und den Stars, sie essen getrennt und die Rekruten wurden von Stars überschattet und überwältigt. Wenn die Dreharbeiten zu Ende sind, müssen einige der Stars schnell vor der Abschlussparty für ihre nächsten Jobs aufbrechen.
• Etwas ganz anderes: Nachdem sich die ersten beiden Bögen mit landesweit gefeierten Produktionen befassen, fällt die nächste Bögen völlig nach unten, indem er Kei zurück auf die High School bringt. Dies wird im Universum durch die Notwendigkeit gerechtfertigt, dass sie ein normales Highschool-Leben führt und Freunde findet, die keine Schauspieler sind, damit ihr Job sie nicht vollständig auffrisst.
• Spiritueller Nachfolger: Die Serie wird als eins angesehen Glasmaske , da sich beide Serien auf The Protagonist konzentrieren, der darauf abzielt, eine Schauspielerin zu sein, und sich trotz ihrer Prämisse stark auf die für Shonen typischen Tropen verlassen. Die Serie erhielt sogar den Spitznamen „The Modern Glass Mask“.
• Überraschungsschwierigkeit: In-Universe für die Todesinsel Das Produktionsteam, das daran gewöhnt ist, Shows zu filmen, die auf praktische Anwendbarkeit Wert legen, ist verärgert, wenn es filmen mussteder Höhepunkt mit Yonagi & Chiyoko während eines Taifuns, der Yonagi tagelang krank machte, nachdem sie die Szene fertig gedreht hatten.
• Nimm das! : Kuroyama hat nichts Gutes über YouTuber zu sagen, da er findet, dass ihre Inhalte für den Geldbetrag, den ein typischer Erfolgreicher einstreicht, zu gering sind, und nennt ihre Ausrüstung „Spielzeugkameras“. Er zeigt auch eine Verachtung für Superheldenfilme, da er der öffentlichen Nachfrage nicht nachgeben und einen als Regisseur ausverkaufen möchte.
• Tempting Fate: The Galactic Railroad Arc beginnt damit, dass Kei & Akira kurz über die Unterschiede zwischen Film- und Theaterschauspielerei diskutieren, wobei Kei zu dem Schluss kommt, dass sie bei der Filmschauspielerei bleiben würde, da es keine zweite Chance gibt, wenn sie es im Theater vermasselt, besonders wenn sie kotzen könnte . Komm nach Sumiji, ihr nächster Job, sie muss Theater spielen, als Hauptdarstellerin.
• Tiny Guy, Huge Girl: Auf der gegenüberliegenden Seite des obigen Nanao/Kame-Beispiels freundet sich Kei im Highschool-Bogen mit einem Jungen namens Yoshioka an. Sie ist ziemlich groß für ein japanisches Mädchen (168 cm), während Yoshioka eine sehr kleine Statur hat, was bedeutet, dass sie einen ganzen Kopf größer ist als er, obwohl sie ein Jahr alt ist jünger . Es unterstreicht ihre Beziehung als professionelle Schauspielerin und Amateurkameramann.
• Badassery unterschätzen:
  • Während des Death Island-Bogens erkennen die Rekruten, dass die Stars-Schauspieler nicht nur hübsche Gesichter sind und ihre Fähigkeiten überschatten können. Der Grund, warum es nicht zu einem vollständigen Slobs vs. Snobs-Szenario wurde, ist, dass Kei selbst zu sehr mit ihrer Schauspielerei und Chiyoko beschäftigt ist, um sich um diesen Aspekt zu kümmern.
  • Die Unterhaltungsindustrie selbst (das Personal, die Schauspieler und die Regisseure) stehen Kei so gegenüber, bevor sie von Keis Talent erstaunt sind, sehen sie sie als eine weitere aufstrebende Künstlerin mit einer disruptiven Ader.
• Vitriolic Best Buds: Kame und Nanao im Bühnenspielbogen verbringen ihre Zeit damit, sich zu zanken und anzuschnauzen, werden aber so ziemlich immer zusammen gesehen.
• Wham Line : Ab dem Ende von Kapitel 82, kurz vor der ersten Aufführung von Team A von Princess Iron Fan: Hanako : Ich muss etwas zugeben.Ich war bei deinem Vater. Ich war am Abend der Beerdigung deiner Mutter bei ihm. Ich möchte, dass Sie diese Emotion auf der Bühne zeigen.
• Wham Shot: Nach Hanakoenthüllt, dass sie Yonagas Vater gesehen hat, werden wir mit Yonagi behandeltHanako ohrfeigend und ihr einen Blick zuwerfend, der auf halbem Weg zwischen einem Todesblick und einem Alptraumgesicht liegt.