Haupt Franchise Franchise / Disney-Animationskanon

Franchise / Disney-Animationskanon

  • Franchise Disney Animierter Kanon

img/franchise/42/franchise-disney-animated-canon.png„Ich hoffe nur, dass wir eines nie aus den Augen verlieren – dass alles mit einer Maus begonnen hat.“ „Sechs Jahre im Voraus zu denken – sogar zwei oder drei – in diesem Geschäft der Herstellung von Zeichentrickfilmen erfordert kalkuliertes Risiko und viel mehr als blindes Vertrauen in die Zukunft von Kinofilmen. Ich sehe Kinofilme als eine familiengegründete Institution, die eng mit dem Leben und der Arbeit von Millionen von Menschen verbunden ist. Unterhaltung, wie sie unser Geschäft bietet, ist zu einer Notwendigkeit geworden, kein Luxus ... es ist der Teil, der uns die größte Sicherheit für die Zukunft im Animationsbereich bietet.'Walt Disney Anzeige:

Die von Disney als Disney Animated Classics beworbenen animierten Spielfilme, die von ihrem Hauptanimationsstudio, das derzeit als Walt Disney Animation Studios bekannt ist, produziert werden, haben eine lange Geschichte.

1937 veröffentlichte Walt Disney den ersten abendfüllenden Animationsfilm im englischsprachigen Raum und den ersten Spielfilm, der vollständig mit handgezeichneten Animationen erstellt wurde. Allerdings war es nicht, wie viele behaupten, der erste Animationsfilm in Spielfilmlänge je . Ausländische Beispiele vor Schneewittchen und die sieben Zwerge und die Verwendung anderer Arten von Animationen umfasst Argentiniens Der Apostel (kombiniert handgezeichnet mit ) 1917 Deutschlands Die Abenteuer des Prinzen Achmed (Fertig mit ) im Jahr 1926 und die der Sowjetunion Der neue Gulliver (fertig mit Stop Motion) im Jahr 1935.

Diese Kategorie umfasst weder Produktionen der Schwesterstudios von Walt Disney Animation, Pixar und Blue Sky, noch alle von Disney veröffentlichten Zeichentrickfilme (wie die Direct-to-Video-Sequels und andere von den Disneytoon Studios erstellte Filme, Dubs von Studio Ghibli, Animationsfilme). unter einem anderen Disney-Banner wie z Der Albtraum vor Weihnachten , der unter Touchstone Pictures hergestellt wurde, oder Animationsfilme, die von Disney vertrieben, aber von Nicht-Disney-Studios produziert wurden). Es scheint keine festen Regeln dafür zu geben, welche Filme Teil des Kanons werden und welche nicht, aber im Allgemeinen werden die Kanon-Filme von der Disney Feature Animation Unit (Live-Action/ Animationshybride wie Lied des Südens und Mary Poppins zählen in der Regel nicht, es sei denn, die Animation macht den Großteil des Films aus, wie in Die drei Caballeros , Spaß und Phantasie frei oder Melodiezeit ). Das andere Wiki hat eine sowohl für Canon- als auch Nicht-Canon-Filme.

Anzeige:

Siehe auch Disneytoon Studios, Disney Princess, Verzaubert (eine liebevolle Parodie auf Disneys eigene Filme), Königreich-Herzen , eine Videospielserie, die auch der Regel zu folgen scheint, nur kanonische Charaktere aus fast allen diesen Filmen zu verwenden ( und dann auch ich! ), or Haus der Maus das fast jeden kanonischen Film bis 2001 mit mindestens einem Cameo-Auftritt repräsentiert. Es war einmal ist eine Live-Action-Märchenserie, die auf dem Disney-eigenen ABC gezeigt wird, mit Versionen der Märchenfiguren, die stark und offensichtlich den Disney-Animationsfilmversionen verpflichtet sind. Nachkommenschaft ist ein ähnlicher All-DAC-Crossover-Disney-Channel-Originalfilm, der die Nachkommen klassischer Disney-Figuren in einem Live-Action-Musical zeigt. Die Disney Live-Action Remakes bezieht sich auf eine Reihe von Filmen, die DAC-Filme im Live-Action-Format neu erstellen.

Anzeige:

Wer hat Roger Rabbit reingelegt? und Der Albtraum vor Weihnachten wurden beide von Disney unter dem Banner von Touchstone Pictures produziert und veröffentlicht (die 3D-Neuveröffentlichungen des letzteren standen unter dem Banner von Disney). Vergleichen Sie die Arbeiten des ehemaligen Disney-Animators Don Bluth sowie die beiden Animationsfilme in Spielfilmlänge von Fleischer Studios.

Bemerkenswerte Disney-Mitarbeiter finden Sie hier.

Die Liste aller Filme im Kanon (plus kommende Filme, verwandte Franchises, abgebrochene Filme und Live-Action-Remakes) finden Sie auf dieser Zusammenfassungsseite .

Alle von ihnen wurden in einer wettbewerbsähnlichen Umfrage als Thema des Podcasts zusammengebracht Maus-Wahnsinn .


Tropen, die dem Disney Animated Canon gemeinsam sind:

Alle Ordner öffnen/schließen A
  • Anpassungsalternatives Ende:
    • bambi : In dem Buch verbringt Bambi immer mehr Zeit mit seinem Mentor und seiner Elternfigur, dem großen alten Prinzen des Waldes. Er wiederum distanziert sich von allen und verliert das Interesse an seiner Gefährtin Faline. Bambi wird dem großen Prinzen ähnlich, einem distanzierten und unnahbaren Bock. In dem Film gibt es ein Feuer, bei dem Bambis Vater, der Große Prinz des Waldes (ein jüngerer zusammengesetzter Charakter der Buchfigur und Bambis Erzeuger), ihm und seiner neuen Hirschkuh Faline bei der Flucht hilft. Sowohl das Buch als auch der Film enden damit, dass Bambi und Faline Zwillinge bekommen, aber in dem Buch fehlt Bambi in ihrem Leben, genau wie ein echtes Reh. Der Film schloss auch den Teil aus, in dem Bambi den Körper eines toten Jägers sieht, und den Teil, in dem Falines Adapted Out-Bruder zurückkommtund wird erschossen. Kurioserweise die Fortsetzung des Romans Bambis Kinder verband das Ende des ursprünglichen Buches trotzdem wieder, wobei sich Bambi schließlich als näher und sentimentaler gegenüber Faline und seinen Kindern herausstellte (obwohl Disney das zweite Buch nie verfilmt hat, folgt ihre Comic-Buch-Adaption erwartungsgemäß denselben Spuren).
    • Peter Pan : Im Gegensatz zum ursprünglichen Roman und Theaterstück kehren die Lost Boys nicht mit Wendy, John und Michael, Captain Hook und Smee nach London zurück, und es gibt keinen Zeitsprung, wenn Wendy erwachsen ist und eine Tochter namens Jane hat. Besagter Zeitsprung wird in die Fortsetzung verschoben.
    • Spaß und Phantasie frei : Die ursprüngliche Kurzgeschichte „Little Bear Bongo“ von Sinclair Lewis hat zwar ein Happy End, ist aber noch zynischer und gewalttätiger. Insbesondere wird Bongo von den anderen Bären nie akzeptiert, seine Geliebte lehnt ihn wegen Lumpjaw ab, und das Happy End kommt von einer anderen Zirkustruppe, die ihn findet und ihn wieder in die Zivilisation einführt. Im Film akzeptieren ihn die anderen Bären und seine Geliebte.
    • Das Buch Der Fuchs und der Hund endet mit einem ausgewachsenen Downer Ending woTod und seine beiden Kumpels und seine Jungen sterben alle, und Copper wird von dem namenlosen Jäger in den Kopf geschossen, damit er ihn nicht im Stich lassen muss, wenn er in ein Pflegeheim gebracht wird.Die Disney-Adaption verwandelt es in ein bittersüßes Ende, woTod, seine Gefährtin Vixie und Copper überleben, müssen aber getrennte Wege gehen.
    • In Die kleine Meerjungfrau , darf die Meerjungfrau den Prinzen heiraten und glücklich bis ans Ende ihrer Tage leben . In der Originalgeschichte von Hans Christian Andersen stirbt sie, nachdem sie sich geweigert hat, den Prinzen zu töten, und wird zu einem Luftgeist.
    • Ob Der König der Löwen (1994) , wie es üblich ist, wird als Anpassung von angesehen Weiler , dann leben die Äquivalente von Hamlet selbst (Simba), Ophelia (Nala), Gertrude (Sarabi), Polonius (Zazu) und Rosencrantz und Guildenstern (Timon und Pumbaa), während das Stück sie alle am Ende sterben lässt.
    • Der Glöckner von Notre Dame ändert das Ende der Geschichte stark – im ursprünglichen Roman von Victor Hugo sterben sowohl Esmeralda als auch Quasimodo; In der Disney-Version überleben beide, Esmeralda heiratet Phoebus und Quasimodo wird von der Gesellschaft akzeptiert. Interessanterweise bringt die Screen-to-Stage-Adaption des Disney-Films das Downer-Ende zurück.
    • Herkules verändert das Ende komplett. In den ursprünglichen Mythen stirbt Herakles, aber nachdem Philoctetes seinen Scheiterhaufen angezündet hatte, stieg er auf den Olymp zum Gott auf und blieb dort. Der Disney-Film ändert es dahin, wo Hercules seine Göttlichkeit verdient, indem er Meg vor dem Hades rettet und nach Hause zum Olymp zurückkehren darf – aber Hercules, der erkennt, dass Meg ihn dort nicht begleiten kann, gibt bereitwillig seine Göttlichkeit auf, damit er bei Meg bleiben kann .
    • Fantasie 2000 : In der Originalgeschichte von Hans Christian Andersen Der standhafte Zinnsoldat , sterben sowohl der Blechsoldat als auch die Ballerina, die er liebt, in einem Kamin. In der Adaption für Fantasia 2000 leben beide. Der Hauptgrund für diese Änderung in der Disney-Adaption liegt darin, dass die Autoren des Films eigentlich keine Soundtrack-Dissonanz hervorrufen wollten, wenn man bedenkt, dass das Musikstück, das diese Szene begleitet, ein optimistisch klingendes ist.
  • Anpassungsattraktivität:
    • Im Originalbuch The Adventures of Pinocchio wird Pinocchio typischerweise als schlaksige, albern aussehende Puppe dargestellt. Die Disney-Adaption plante ursprünglich, dies zu verwenden, aber Animator Milt Kahl half dabei, die Figur neu zu gestalten, damit sie niedlicher aussah, und sie blieb hängen. Jiminy Cricket ( in der Originalgeschichte unbenannt ) machte das ebenfalls durch und verwandelte sich vom Aussehen eines echten Käfers in einen winzigen Mann mit einem eiförmigen Kopf und ohne Ohren – wie bei Pinoc hatten sie anfangs versucht, näher zusammenzuhalten ihn wie einen echten Käfer aussehen zu lassen, aber keiner von ihnen konnte herausfinden, wie man es ansprechend macht.
    • In Der schwarze Kessel , Gurgi wird von einem abscheulichen gorillaähnlichen Monster in den Originalbüchern zu einem niedlichen dachsähnlichen Tier.
    • Während nicht attraktiv , Quasimodo aus Disneys Version von Der Glöckner von Notre Dame wird von scheußlich auf aufgewertet Hässlich süß. Wenn sie die kleinen Details darüber hinzufügen würden, wie hässlich er ist, wäre es vermutlich ein Schmerz für die Animatoren und hätte die Kinder in einem Film erschreckt, der ohnehin schon ziemlich düster ist.
    • Im Original Großer Held 6 Comics war Baymax ein monströs aussehender Roboter. Im Film ist er eine süße Maschine. Und während Hiro Takachiho in den Comics nicht hässlich war, soll Hiro Hamada hinreißender aussehen.
  • Anpassungs-Comic-Relief:
    • Das Dschungelbuch sollte leichter und weicher sein als das Buch, auf dem es basierte. Baloo wurde zu einem lebenslustigen Charakter, der sich mit einem Orang-Utan ein Scatting-Duell liefert, anstatt ein ernsthafter Rechtslehrer zu sein. Die meisten anderen Charaktere durchliefen eine ähnliche Entwicklung (mit der möglichen Ausnahme von Shere Khan).
    • Der Genie drin Aladdin wird im Gegensatz zur ursprünglichen Geschichte, in der er im Grunde nur eine magische Requisitenfigur für Aladdin war, zu einer lustigen personifizierten Zeichentrickfigur.
    • Großer Held 6 hat drei Beispiele: Baymax in den Comics wurde von Hiro gebaut, um als sein Leibwächter zu fungieren. Movie!Baymax ist ein sanfter und naiver akrofatischer Gesundheitsroboter, der von Hiro's gebaut wurdeCanon AusländerBruder, Tadashi. Wasabi No Ginger entwickelt sich von einem ruhigen, disziplinierten Krieger zu einem neurotischen Plasmaingenieur mit Super-OCD. Fred verwandelt sich von The Stoic in eine Fun Personified, Plucky Comic Relief-Figur.
  • Anpassungserweiterung:
    • Alle auf Märchen basierenden Filme fallen standardmäßig darunter, da die ursprünglichen Märchen normalerweise eher kurz und simpel sind und eine gute Menge an Charakter- und Handlungserweiterung erfordern, um sie auf anderthalb Stunden auszudehnen. Schneewittchen und die sieben Zwerge füllte seine Länge mit mehreren zwergzentrierten Szenen aus, Dornröschen erweiterten die Rollen der Feen erheblich und gaben dem Prinzen etwas anderes zu tun, als das Glück zu haben, vor den Dornen zu stehen, gerade als der jahrhundertelange Zauber abgelaufen war, Verheddert hat Rapunzel für die Laufzeit des Films mehr Zeit außerhalb ihres Turms als darin verbracht usw.
    • Dumbo basierte auf einem sehr kurzen (sechsunddreißig Seiten) Kinderbuch. Selbst mit einer anständigen Menge an Polsterung dauert der fertige Film nur vierundsechzig Minuten.
    • Lernen Sie die Robinsons kennen fügte eine ganze Zeitreisehandlung um die Kindergeschichte herum hinzu Ein Tag mit Wilbur Robinson . Der zweite Akt, in dem Lewis die Familie Robinson trifft und nach Opas Zähnen sucht, ist der einzige Teil des Films, der tatsächlich im Buch enthalten ist.
  • Anpassungsheldentum:
    • Die Zauberin aus Die Schöne und das Biest ist ein kurioses Beispiel. In der ursprünglichen Geschichte war sie eine böse Fee, die den Prinzen ohne guten Grund verfluchte. Der Film lässt sie den Prinzen verfluchen, nachdem er ihr Obdach verweigert und sich als egoistisch zeigt. Obwohl nicht als dargestellt heroisch Charakter, ihr Zauber diente dazu, den Prinzen eher über Liebe als über etwas Bösartiges zu unterrichten. Immer noch ziemlich gefühllos in Bezug auf die Diener und das Schlosspersonal, die zufällig in empfindungsfähige Haushaltswaren verwandelt wurden arbeiten für ein Typ, der eine Lektion über Egoismus lernen musste.
    • Kapitän Phoebus aus Der Glöckner von Notre Dame verwandelt sich von einem unehrlichen Schurken in eine wirklich heldenhafte Figur und ist im schlimmsten Fall ein Idiot mit einem Herz aus Gold.
    • In Tarzan , Kerchak ist der Titelfigur gegenüber zutiefst misstrauisch, aber nur, weil er ihn für eine potenzielle Bedrohung hält. Abgesehen davon ist er eine Heldenfigur und ein guter Anführer. In den Originalbüchern hingegen war er ein geradliniger Killer-Gorilla, der für den Tod von Tarzans Vater verantwortlich war.
    • Rapunzels Eltern sind da Verheddert . In der Originalgeschichte stiehlt der Vater Salat aus einem Hexengarten, einfach weil seine schwangere Frau Lust darauf hatte. Sie verschwinden auch aus der Geschichte und scheinen sich nie um den Verbleib der Tochter zu kümmern, die sie aufgegeben haben. Im Film liegt die Mutter im Sterben. Und anstatt die Hexe wissentlich zu bestehlen, finden sie eine goldene Blume, die die Hexe verwendet hatte, um sich jung zu machen. Und die Hexe entführt das Baby.Auch Rapunzel ist am Ende wieder mit ihren Eltern vereint– und sie sollen ihr ganzes Leben lang nach ihr gesucht haben.
    • Elsa die Schneekönigin aus Gefroren ist nicht böse, nur missverstanden , statt der Designierter Bösewicht aus der ursprünglichen Geschichte.
    • Großer Held 6 : GoGo Tomago. Ihr komisches Gegenstück war ein Verbrecher, der in das Team gezwungen wurde, um einer Inhaftierung zu entgehen. Im Film ist sie edel und freundlichAction-Girldie sich bereitwillig dem Team angeschlossen haben.
    • Fagin aus Oliver & Co . Im Original Oliver Twist Roman, Fagin war ein missbräuchlicher krimineller Anführer, der Kinder zwang, für ihn zu stehlen. In der Disney-Adaption übernimmt er die gleiche kriminelle Anführerrolle mit dem Hunderudel, ist aber ein wohlwollender Boss und ein ziemlich verzweifelter Charakter, der nur kriminelle Verfolgungen durchsetzt, um dem Zorn von Sykes, dem Kredithai, dem er verpflichtet ist, zu entgehen. Am Ende macht er Oliver zuliebe während des Höhepunkts eine Heel-Face-Turn, auch wenn er so etwas wie ein liebenswerter Schurke bleibt.
    • Silber von Der Schatzplanet ist ein weitaus sympathischerer Charakter als im Originalbuch Schatzinsel , Jim aus Liebe und nicht aus Notwendigkeit zu retten. Seine Eigenschaften als Ersatzvater werden ebenfalls hochgespielt.
  • Anpassungs-Jerkass:
    • Die Schöne und das Biest : In der ursprünglichen Geschichte war das Biest nie ein Bösewicht. Er gilt größtenteils als gutherzig und Gentleman-artig, mit nur gelegentlicher Neigung zu hitzigem Temperament. In der Disney-Version beginnt er als Antagonist und unverblümter Idiot, der immer wütend ist und erst nach der Charakterentwicklung gut wird.
    • Großer Held 6 : In den Comics ist Hiro Takachiho ein gewöhnlicher High-School-Schüler. Zu Beginn des Animationsfilms nimmt Hiro Hamada an illegalen Bot-Kämpfen teil, bevor sein Bruder ihm seine Schule zeigt.
    • Das Schwert im Stein : Im Originalbuch waren sowohl Sir Ector (Warts Ziehvater) als auch Kay (sein älterer Halbbruder) viel schattiger und sympathischer in der Persönlichkeit. Die Qualitäten von Ectors Idiot mit Herz aus Gold waren viel deutlicher – er war streng zu Wart und Kay, aber nicht gemein, und er kümmerte sich wirklich um ihr Wohlergehen und wollte eigentlich, dass Wart einen Tutor hatte, der ihn unterrichtete, und war sogar stolz auf ihn lange bevor er das Schwert herauszog, und ganz zu schweigen davon, dass Ector viel bessere Beziehungen zu Merlin hatte, bis zu dem Punkt, an dem er genauso verzweifelt war, ihn gehen zu sehen wie Wart. Kay konnte sich wie ein Idiot aufführen, aber er hatte einen berechtigten Grund, da er unter Minderwertigkeitskomplexen und Geschwisterrivalität mit Wart litt. Die Disney-Adaption wirft die meisten ihrer sympathischen Qualitäten über den Haufen und spielt wiederum ihre Fehler auf – Ector ist fast eine 180 in der Persönlichkeit und wird zu einem herrischen, fordernden und wertenden Disziplinar, der dagegen ist, dass Wart erzogen wird, weil dies seinen starren Zeitplan durcheinander bringen würde Kay wird zu einem eindimensionalen Tyrannen, der Wart ohne guten Grund hasst.
    • Verheddert : In der ursprünglichen Geschichte war „der Prinz“ (auf dem Flynn basiert) der stereotype Heldencharakter. Hier ist er ein egoistischer antiheldenhafter Dieb, wird aber weniger egoistisch, nachdem er Zeit mit Rapunzel verbracht hat, und tritt zu wahrem blauen Heldentum auf.
  • Anpassungsfähiger netter Kerl:
    • Pinocchio : Pinocchio war im Original immer noch der Held, wurde aber von einem Bratty Half-Pint zu einem unschuldigeren und nur leicht fehlgeleiteten Cheerful Child verändert. Geppetto ist ein milderes Beispiel. Er wurde in ähnlicher Weise von einem schlecht gelaunten, asozialen Spinner zu einem gutherzigen Charakter, der wirklich einen eigenen Sohn will – und noch dazu so etwas wie ein Badass.
    • Die Abenteuer von Ichabod und Mr. Toad : In der ursprünglichen Geschichte von The Wind in the Willows war Mr. Toad tatsächlich schuldig, das Auto gestohlen zu haben. Die Disney-Adaption ändert es so, dass Toad, exzentrisch wie er ist, dafür verantwortlich gemacht wurde und seinen Namen reinwaschen muss.
    • In den Originalgeschichten und -stücken von J. M. Barrie war Peter Pan einer von The Fair Folk und trat als soziopathischer Held auf – er zeigte nicht viel Sorge um seine „Freunde“, hatte ein alptraumhaftes Vergnügen daran, Piraten zu töten, und sogar ermordete Lost Boys nur um erwachsen zu werden (oder um einen Kampf gegen die Piraten interessanter zu machen). Die Disney-Version ließ diesen Aspekt von Peter verständlicherweise aus.
    • Eeyore aus Winnie Puuh ging von einem bissigen und egozentrischen Idioten in den Büchern zu einem verlorener Schatz, der in den Disney-Filmen und den dazugehörigen Medien nur eine Umarmung braucht. Obwohl er immer noch hauptsächlich ein Deadpan Snarker ist.
    • Aladdin : Aladdin ist in der ursprünglichen Geschichte viel rücksichtsloser und skrupelloser.
    • Herkules : Nach modernen Maßstäben war der Herkules des griechischen Mythos nicht gerade ein Musterbeispiel für heroische Tugend . Er tötete mehr als eine unschuldige Person, nur weil er zu nah dran war, als sein Temperament ihn überwältigte (obwohl er immer Reue hatte, wenn dies geschah), und er würde eines Tages einen RIESIGEN Krieg für eine bloße verbale Beleidigung inszenieren, obwohl er es tat bemühte sich sehr, seinen Freunden zu helfen, und seine Taten haben der Welt viel Gutes getan. Der Hercules in diesem Film ist ein Pfadfinder mit weit aufgerissenen Augen, der, wenn überhaupt, nicht viele Laster hat. Das Schlimmste, was er tut, ist, auf Phil loszuschlagen, weil er versucht hat, ihn davor zu warnen, dass Meg mit Hades verbündet ist, aber er bereut es sofort. Außerdem wird Hera als liebevolle Mutter von Herkules dargestellt. In den Mythen war sie nicht seine Mutter und mochte ihn kein bisschen – sie war es, die Herc verrückt machte und seine Frau ermordete. Der Film lässt diese Handlung vollständig aus und gibt Hades Adaptational Villainy. Und jeder, der ihren griechischen Mythos kennt, weiß, dass Zeus ein selbstgerechter, weibischer Idiot und Vergewaltiger ist. Hier ist er so ziemlich eine Kreuzung zwischen Opa God und Bumbling Dad, der Hercules sicherlich liebt und Hera treu bleibt, was seinen Status als Top God of Mt. Olympus und Big Good der Serie viel plausibler macht.
    • Der Glöckner von Notre Dame : Buch Quasimodo war zwar immer noch ein heroischer Charakter, aber viel asozialer und gewalttätiger und zeigte nur gegenüber Frollo und Esmeralda eine sanftere Seite, da sie die einzigen Menschen waren, die ihn einigermaßen anständig behandelten. Diese Inkarnation ist so ziemlich ein netter Kerl ohne Groll oder Feindseligkeit gegenüber irgendjemandem.
  • Angepasste Persönlichkeitsänderung: Einige Charaktere in Disneys Adaptionen einer Geschichte haben ihre Persönlichkeit komplett überarbeitet:
    • In Das Dschungelbuch (1967) , Baloo und Bagheera tauschen im Wesentlichen die Persönlichkeiten (Baloo war ein strenger Lehrer und Bagheera war ein entspannter Freund in dem Buch), Kaa wird eher ein clownesker Bösewicht als ein weiser Mentor für Mowgli, und Shere Khan wird von einer selbstgefälligen Schlange zu einer Faux leutselig böser Bösewicht.
    • In Die kleine Meerjungfrau , die gleichnamige Meerjungfrau und eine ihrer Schwestern verändern ihre Persönlichkeit – die charakteristischsten Merkmale von Andersens Heldin waren, dass sie nachdenklich, ruhig und nachdenklich war (ganz anders als Ariel), und eine ihrer Schwestern soll tatsächlich bei weitem die kühnste sein und kühnster der Familie (ganz wie Ariel). Außerdem wird die Seehexe zu einem gerissenen, unehrlichen, machthungrigen Bösewicht, der Ariel dazu verleitet, einen Vertrag mit ihr zu unterschreiben, anstatt zu der neutralen Figur in der ursprünglichen Geschichte, die die Meerjungfrau vor den Folgen ihrer Magie warnt.
    • In Der Glöckner von Notre Dame Im Vergleich zu ihren Gegenstücken aus Büchern ist Quasimodo viel sanfter, Esmeralda ist klüger und weniger naiv und Phoebus ist heldenhafter, wobei seine Tendenzen zum Frauenhelden gesunken sind. In der Zwischenzeit bekommt Frollo Adaptational Villainy und verliert alle seine erlösenden Eigenschaften (die einem ursprünglichen Charakter, dem Erzdiakon von Notre-Dame, verliehen wurden).
      • Natürlich ist Frollo in dem Buch der Erzdiakon, was dies zu einem Fall von Zersetzungscharakter macht.
    • In Tarzan , Kerchak ist eher ein strenger, aber wohlwollender Anführer der Affen als der gewalttätige, missbräuchliche Charakter, der er in den Büchern ist.
    • In Huhn klein , Foxy Loxy wird im Gegensatz zu einem Big Bad zu einem barbarischen Bully auf dem Schulhof herabgestuft, um die Flammen der Paranoia für eine kostenlose Mahlzeit anzufachen.
  • Anpassung Artenwechsel :
    • bambi : Das Bambi des Romans war ein Reh in (vermutlich) Österreich, aber Disney machte Bambi zu einem Weißwedelhirsch in Maine, weil die letztere Art dem amerikanischen Publikum bekannter war.
    • Im Original Peter Pan , Nana ist eine Neufundländerin, aber in der Disney-Adaption ist sie ein Bernhardiner.
    • Im Original Basil aus der Baker Street Büchern soll Professor Ratigan eine Maus gewesen sein. In Der große Mäusedetektiv , seine Spezies wird in eine Ratte geändert, um mehr mit seinem Nachnamen übereinzustimmen.
    • Im Original von Edgar Rice Burroughs Tarzan Geschichten war Sabor eine Löwin, aber in Disneys Tarzan wurde sie in eine Leopardin verwandelt – da Löwen nicht im Dschungel leben, war dies eine weitgehend pragmatische Änderung. Außerdem waren die Affen, mit denen Tarzan lebte, keine Gorillas, sondern eine fiktive Affenart (oder Hominide?) namens Mangani. Die Mangani waren Todfeinde der Bolgani (der Oberbegriff der Mangani für Gorillas).
    • In Die Schneekönigin , die titelgebende Königin wird stark impliziert , von The Fair Folk zu sein . In Gefroren , Elsa ist ein Mensch, der mit der Fähigkeit geboren wurde, Eis und Schnee zu erschaffen und zu manipulieren.
  • Titeländerung der Adaption:
    • bambi Der Titel des Romans ist von seinem Ausgangsmaterial, dem Roman von 1923, gekürzt Bambi, ein Leben im Wald .
    • Der neue Groove des Kaisers ist lose vom Roman inspiriert Des Kaisers neue Kleider .
    • Gefroren war beabsichtigt als Adaption von Die Schneekönigin , jedoch wurde die Geschichte so stark verändert, dass der Titel mit geändert wurde. Einige Übersetzungen nannten es immer noch Die Schneekönigin .
    • Der große Mäusedetektiv basierte auf einem Buch namens Basil aus der Baker Street , die einen Protagonistentitel hatte . In Großbritannien wurde der Film in umbenannt Basil der große Mäusedetektiv .
    • Oliver & Co ist eine lose Adaption des Romans von Charles Dickens Oliver Twist .
    • Einhundertundein Dalmatiner basiert auf dem Roman Die Hundertundein Dalmatiner .
    • Die Prinzessin und der Frosch ist vom Roman inspiriert Die Froschprinzessin .
    • Verheddert basierte auf dem Märchen Rapunzel . ähnlich zu Gefroren , einige internationale Versionen lassen Rapunzels Namen als Titel verwenden.
  • Anpassungshässlichkeit:
    • Die Originalillustrationen für Die Hundertundein Dalmatiner zeigen Cruella De Vil als elegante und doch kaltherzige Schönheit. Die Disney-Version verwandelt sie in eine wildhaarige Harridan mit einem leichenartigen Gesicht.
    • Im Original The Chronicles of Prydain Romane, Fflewddur Fflam der Barde ist ein 30-jähriger Mann, der als gutaussehend, wenn auch ungepflegt beschrieben wird. In der Disney-Adaption ist Fflam ein unattraktiver Mann in den Fünfzigern mit einem dicken Bauch.
    • Heruntergespielt Vaiana : Maui wird in der polynesischen Mythologie als dünner, geschmeidiger, gutaussehender Teenager am Rande der Männlichkeit beschrieben, dessen Haare normalerweise zu einem ordentlichen Haarknoten oder Pferdeschwanz zurückgebunden sind. Der Film zeigt ihn als massiven, muskulösen Erwachsenen mit dichtem, wildem Haar. Sein breites, rundes Gesicht, seine große Nase, sein größerer Mund, seine schweren Brauen, seine schräge Stirn und seine kleinen, schweinischen Augen lassen ihn jedoch ziemlich seltsam aussehen.
  • Adaptational Villainy: Viele ihrer Filmadaptionen neigen dazu, dies mit Charakteren aus ihren ursprünglichen Geschichten zu tun;
    • Pinocchio : Der Puppenspieler von Pinocchio (Mangiafuoco im Buch, Stromboli im Film). Im Film war er weitaus grausamer und wollte Pinocchio einfach ausnutzen und erklärt, dass er ihn als Brennholz verwenden wird, wenn er nicht mehr auftreten kann. Obwohl er Pinocchio in dem Buch zunächst als Brennholz verwenden möchte, nachdem der Junge versehentlich eines seiner Puppenspiele ruiniert hat, kann Pinocchio ihn davon überzeugen, dies nicht zu tun, und er gibt der sprechenden Puppe sogar einige Münzen, um Geppetto zu helfen. Dies ist wahrscheinlich ein Einfluss von Alexey N. Tolstois Buchadaption Buratino, wo der Puppenspieler namens Carabas Barabas der Hauptschurke und eine sehr ominöse Person ist (obwohl die oben erwähnte Szene übrigens trotzdem passiert).
    • Schick : Tschernabog in der Nacht auf dem kahlen Berg. Obwohl er ein schwarzer Gott war, war er nicht böse; er war eine vorchristliche slawische Gottheit. Obwohl wir nicht wirklich genug über Tschernobog wissen, um zu sagen, ob er böse war oder nicht, ist es sicher, dass er keine riesige satanische Figur war, die die Geister der Verdammten beschwor. Der Film umgeht dies, indem er ihn als Satan selbst bezeichnet, aber Disney zieht es heutzutage vor, ihn Chernabog zu nennen.
    • bambi : Ronno der Hirsch ist ein ominöser Antagonist, der nur einmal erscheint, um um Faline zu kämpfen, und der sich an das nicht animierte Canon Interquel hielt, war ursprünglich ein eifersüchtiger Tyrann, der einen Großteil seiner Kindheit damit verbrachte, Bambi zu verärgern. Im ursprünglichen Buch waren Ronno und Bambi eigentlich gute Freunde und keine Feinde, obwohl sich dies ändert, wenn sie älter werden und sich gegenseitig als Konkurrenz für Weibchen sehen. Außerdem sind die menschlichen Jäger in dem Buch gewöhnliche Menschen, die aus der Perspektive der Tiere beängstigend und gottähnlich sind, obwohl Bambis Vater Wert darauf legt, Bambi einen toten Jäger zu zeigen, um ihm beizubringen, dass Menschen denselben Regeln unterliegen wie die Waldtiere sind. Das Folgebuch beginnt sogar mit der Darstellung sympathischer menschlicher Charaktere. In dem Disney-Film sind die Jäger ausdrücklich rücksichtslos und sorglos, schießen auf alles, was sich bewegt, und setzen den Wald an einem schlecht gepflegten Lagerfeuer in Brand. Bambis Mutter ist, nach dem Zeitpunkt ihres Todes im zeitigen Frühjahr zu urteilen, Opfer eines Wilderers.
    • Die Abenteuer von Ichabod und Mr. Toad : In der Originalgeschichte greift Brom Ichabod aufgrund seines groben Ehrgefühls und Fairplays nicht körperlich an. Er übertrifft Ichabod körperlich so gründlich, dass er genauso gut zwei andere Typen haben könnte, die ihn niederhalten, als eins zu eins zu kämpfen, und beschränkt sich darauf, zu versuchen, ihn mit Schabernack von Katrina wegzujagen. In dieser Version war er jedoch eindeutig dabei, den Rotz aus ihm herauszuprügeln, und Ichabod entkam nur, weil Brom einen Pechanfall auf Wile E. Coyote-Niveau erlitt.
    • Alice im Wunderland : Die Herzkönigin wird in der Disney-Adaption als Axt-verrückte Schurkin dargestellt. In dem Buch von Lewis Carroll, während sie ständig Hinrichtungen anordnet, begnadigt der König leise jeden, den sie zum Tode verurteilt, wenn sie nicht hinschaut und kein wirklicher Schaden entsteht. Sie bemerkt das nie und die Bewohner des Wunderlandes spielen einfach mit ihr mit. Außerdem sagt der Gryphon offen, dass sie niemanden hinrichtet. Ein Grund dafür ist, dass die im Film dargestellte Königin eine Mischung aus drei verschiedenen Charakteren ist Alices Abenteuer im Wunderland und Alice hinter den Spiegeln (die Königin der Herzen, die Herzogin und die Rote Königin). Der König selbst geht von der Begnadigung von Menschen zur offenen Unterstützung der Hinrichtungen der Königin über (obwohl er in Alices Fall stattdessen dafür sorgt, dass alle verfügbaren Optionen ausgeschöpft werden Vor mitmachen). Die Grinsekatze im Disney-Film ist für Alice ein Idiot, wenn nicht gar ein Bösewicht, während er im Buch eine freundlichere Figur war. Und als kleineres Beispiel ist das weiße Kaninchen in der Disney-Version ein pompöser Diener der Königin. In dem Buch ist er etwas freundlicher zu Alice und rät ihr, beim Krocketspiel nicht gut zu spielen, damit die Königin gewinnen kann. Auch das Walross in „Das Walross und der Zimmermann“ geht so vor. Während weder er noch der Carpenter im ursprünglichen Gedicht besonders gute Menschen waren (Alice merkt an, dass das Walrosszeigte Reue für seine Taten, aß aber immer noch mehr Austern als der Zimmermann, während der Zimmermann so viele aß, wie er konnte), war er in dem Gedicht viel reuiger. Hier wird er jedoch als arroganter, manipulativer, gieriger, böser Aristokrat dargestellt. Ebenfalls,Dieser Film porträtiert die Austern als Jugendliche, wodurch das Walross noch monströser erscheint!
    • Das Dschungelbuch (1967) : Kaa die Pythonschlange. In dem Buch ist er ebenso wie Bagheera und Baloo ein Mentor und Freund von Mowgli und hilft, ihn zu retten, als er von Affen entführt wird, verwickelt ihn in freundliche Wrestling-Kämpfe und bietet ihm Ratschläge für den Kampf gegen die Dhole, in der Tat nie ihn in irgendeiner Weise zu verletzen oder zu bedrohen und sein Leben mehr als einmal zu retten. Die anderen Tiere im Dschungel respektieren und fürchten ihn wegen seiner Weisheit und Hypnosekräfte, gegen die nur Mowgli immun ist, weil er ein Mensch ist. In dem Disney-Film ist er ein freundlich böser Bösewicht, dessen einzige Rolle in der Handlung darin besteht, als kleines Ärgernis zu dienen. Anscheinend dachte Disney, dass das Publikum eine Schlange nicht als Heldenfigur akzeptieren würde. Dies gilt auch für Shere Kahn; in den Büchern war er ein Antagonist, wurde aber als etwas erbärmlich dargestellt (er hat ein schlimmes Bein, was seine Jagdfähigkeit einschränkt), ist so etwas wie ein arroganter Dummkopf und wird von vielen Bewohnern des Dschungels halbherzig genommen, einschließlich Baghira. Die anderen Tiere sehen ihn im Allgemeinen als Unruhestifter und Feigling, weil er Menschen angreift (was nach dem Gesetz des Dschungels verboten ist) und Charaktere wie Bagheera und Kaa viel mehr Respekt und Angst haben. Im ursprünglichen Disney-Film ist er etwas komödiantisch und verspielt, wird aber wirklich gefürchtet und impliziert, stärker zu sein als viele Tiere zusammen.
    • Der schwarze Kessel : Die drei Hexen im Film sind gerissene und hinterhältige, wenn nicht böse Charaktere, die versuchen, Taran dazu zu bringen, einen Schatz für den Kessel aufzugeben. In dem Buch sind sie neutrale Figuren, die ihre eigenen Regeln beugen, um Taran und den anderen zu helfen, es loszuwerden.
    • Die kleine Meerjungfrau : Die Seehexe im Märchen von Hans Christian Andersen ist eine neutrale Figur, die keine rachsüchtigen Absichten gegenüber der namenlosen Meerjungfrau zeigt, sondern nur den berühmten Zunge-gegen-Beine-Tausch macht und die Meerjungfrau sogar vor den Folgen der Verwandlung warnt. Sie geht nicht auf den Deal zurück oder mischt sich in ihre Beziehung zum Prinzen ein, bis sie von den Schwestern der Meerjungfrau darum gebeten wird, und nur indirekt. Im Disney-Film heißt sie Ursula, ist eine durch und durch Bösewichtin mit Hang zu faustischen Deals und steht Ariels Romanze mit Prinz Eric weit mehr im Weg als die Figur im Märchen. Ursula tritt auch im Original an die Stelle der Prinzessin, die der Prinz schließlich heiratet, die in Andersens Märchen unschuldig ist und ihn aufrichtig liebt.
    • Aladdin : Obwohl es bei weitem nicht die erste Adaption ist, die Großwesir Jafar zu einem Bösewicht macht, ist es wahrscheinlich das bekannteste Beispiel dafür. In Tausendundeine Nacht war Jafar eine Nebenfigur, aber im Allgemeinen ein Held (obwohl die sunnitische Tradition, die Harun al-Rashid sehr schätzt, annahm, dass Ja'far schuldig gewesen sein muss etwas wenn der große Kalif ihn hätte töten lassen). Und in der Aladdin-Geschichte ist der Großwesir (der eigentlich nicht derselbe Charakter wie Jafar ist, da Jafar in der Geschichte von Arabian Nights Aladdin nicht vorkam, aber im Film durch Jafar ersetzt wird) Aladdin zunächst feindlich gesinnt, aber dann hat er Recht und ist tatsächlich der gute Kanzler im Gegensatz zu der Darstellung von Jafar im Disney-Film als böser Kanzler; der eigentliche Bösewicht der Geschichte ist ein Zauberer aus Nordafrika.
    • Der Glöckner von Notre Dame : Claude Frollo war im ursprünglichen Roman von Victor Hugo eine sympathischere Figur. Während er später von seiner Gier nach Esmeralda zu bösen Taten getrieben wird, adoptiert und kümmert er sich bereitwillig um Quasimodo, anstatt zu drohen, ihn in einen Brunnen zu werfen, wie er es in der Disney-Version der Geschichte getan hat. Währenddessen kümmert er sich um seinen faulen Bruder Jehan (der in den meisten Filmadaptionen mit Claude zusammenhängt) und ist obendrein selbst verwaist. Er war auch toleranter gegenüber Zigeunern und forderte sie nur auf, ihre Aktivitäten von der Kathedrale fernzuhalten, anstatt sie aktiv zu jagen. Außerdem war Frollo ursprünglich Erzdiakon von Notre Dame; Im Film ist der Archidiakon eine separate, freundliche Figur, die Frollo am Anfang ein Schuldgefühl zufügt und am Ende von ihm zusammengeschlagen wird. In gewisser Weise zeigen diese beiden Szenen den Mann, der damit kämpft selbst . Es wird angenommen, dass der Grund für diese Adaptational Villainy darin bestand, dass Disney besorgt war, dass ein Priester für ein Big Bad die Menschen beleidigen würde, und ihre Lösung bestand darin, die literarische Figur in zwei Teile zu teilen und einem alle guten Eigenschaften und dem anderen alle schlechten zu geben .
    • Herkules : Hades ist (mal wieder) ein satanähnlicher Bösewicht, der darauf aus ist, Zeus zu stürzen und den Olymp zu übernehmen. In der klassischen Mythologie war er a neutral, aber nur Herrscher der Toten und war geradezu nett im Vergleich zu den anderen griechischen Göttern. Hades hatte keine Feindseligkeit gegenüber Herakles und traf den Helden nur, als Herakles darum bat, Cerberus für eine seiner zwölf Arbeiten auszuleihen. Herakles' ursprünglicher göttlicher Feind war Hera, seine Stiefmutter und Zeus' Frau. Was den Sturz von Zeus betrifft, so hat Hades das in den Mythen nie versucht. Während Hades tat Persephone entführen (mit Erlaubnis von Zeus), er war bei weitem kein so schlechter Ehemann wie seine Brüder Zeus und Poseidon. Tatsächlich ist Hades wahrscheinlich der am wenigsten antagonistische Gott, dem Hercules jemals im ursprünglichen Mythos begegnet ist; Das gesamte Hindernis, das Hercules hat, wenn er Cerberus ausleiht, ist dieser Hades bittet Hercules höflich, es zurückzubringen, wenn er fertig ist . Seine Kumpels Pain und Panic machen das auch im Vergleich zu Deimos und Phobos durch, auf denen sie beide sehr lose basierten. Während keiner ihrer ursprünglichen Kollegen wirklich gute Kerle waren, waren sie die Söhne von Ares und definitiv keine bösen, schelmischen Comic-Lakaien. Tatsächlich verehrte Herakles Phobos als Gott und ließ ihn auf seinem Schild darstellen. Und in den Mythen waren die Zyklopen die Verbündeten von Zeus im Kampf gegen die Titanen, und sie gaben Zeus den Blitz, Poseidon den Dreizack und Hades den Helm der Unsichtbarkeit. Der Film hat einen einsamen Zyklopen, der mit den Titanen verbündet ist und von Hades geschickt wird, um Theben zu zerstören und Herkules zu töten.
    • Tarzan : Tonton. In den Romanen ist er Tarzans Cousin, der den Titel erbt, nachdem Tarzans Eltern für tot gehalten werden. Sein schlimmster Fehler ist, dass er nicht so mutig oder fähig ist wie Tarzan, und sein schlimmstes Verbrechen besteht darin, Tarzans wahre Identität zu verbergen, nachdem er die Wahrheit herausgefunden hat, damit er den Titel behalten kann. Abgesehen davon ist er ein anständiger Mann, der bereit ist, sich für Jane zu opfern. Im Film ist er ein egomanischer Jäger.
    • Fantasie 2000 : In der Geschichte von „The Firebird Suite“ hilft die Titelkreatur einem Prinzen dabei, einen bösen Zauberer zu besiegen. In dem animierten Segment am Ende des Films ist der Feuervogel eine zerstörerische Eldritch Monstrosität in Form eines Vogels, der einen ganzen Wald zerstört.
    • Vernichte es Ralph : Eine Reihe von Bösewichten tun sich zu einer Selbsthilfegruppe zusammen, und unter ihnen ist Zangief, der in den Spielen kein Bösewicht ist – obwohl er oft ein Opfer dieser Trope ist, da er sowohl in der ersten Live-Action als Bösewicht giltStraßenkämpferFilm und Street Fighter American Cartoon. Umso ergreifender sind seine Kommentare gegenüber Ralph während seiner einzigen Szene. Word of God gibt zu, Zangief für einen Bösewicht zu halten, nur weil er dieser eine Boss war.
  • Mehrdeutiger Zeitraum:
    • Viele der Disney-Filme haben das; Da es sich um Märchen handelt, spielen sie nur „vor langer Zeit“. Dornröschen tatsächlich sagt „Dies ist das vierzehnte Jahrhundert“ (obwohl die Mode nicht dazu passt) und neuere Filme tendieren dazu, auf mehr historische Genauigkeit abzuzielen (zum Beispiel Gefroren spielt in den 1840er Jahren, wenn auch mit einigen Anachronism Stew hier und da), aber die meisten anderen haben nicht einmal das.
    • bambi , obwohl es in einer eher bodenständigen Umgebung gezeigt wird, ist sehr schwierig, wenn nicht unmöglich, auf einen bestimmten Zeitpunkt festzulegen. Es gibt keinen Hinweis darauf, zu welcher Zeit der Film, sein Midquel oder seine Verbindungen stattfinden oder wo über die allgemeine Darstellung eines ostamerikanischen Waldes hinaus. Die Geschichten zeigen keine (Bildschirm-)MenschenHinweisder Fortsetzungscomic des zweifelhaften Kanons Bambis Kinder zeigt sie und sie werden in einer Kultur dargestellt, die mit der der 1940er Jahre übereinstimmt, als der erste Film und Comic gedreht wurden., nur Tiere in freier Wildbahn, die grundlegende, symbolische Persönlichkeiten haben, und es gibt keine Bezüge zur Popkultur, also gibt es kaum etwas in der Umgebung, das jemals veraltet sein könnte. Sogar das menschlichere Verhalten der Charaktere im Direct-to-Video-Midquel ist es Nur weit genug von einer bestimmten menschlichen Kultur losgelöst, um außerhalb einer bestimmten Zeit oder eines bestimmten Ortes verwurzelt zu bleiben.
    • Der König der Löwen gibt keinen Hinweis darauf, zu welcher Zeit die Geschichte spielt. Es gibt Referenzen, die darauf hindeuten, dass es in der heutigen Zeit spielt, und die Zeichentrickserie bestätigt dies, ist jedoch sehr zweifelhaft kanonisch. Da wir andererseits nie Menschen sehen, ist es immer noch plausibel, das Setting in sehr alter oder sogar prähistorischer Zeit darzustellen.
  • Ein Aesop / zentrales Thema : Die meisten Filme in der Reihe haben eines, obwohl es von Film zu Film unterschiedlich ist, wie weit verbreitet und tief es in die Geschichte eingebunden ist. Einige von ihnen haben jedoch mehr als einen, und im Allgemeinen einen für jeden Song für diejenigen, die sie haben:
    • Pinocchio : Evil Is Easy , aber auf lange Sicht bringt es dich nirgendwo hin.
    • Aschenputtel : Bleiben Sie stark und hoffnungsvoll, wenn auch nur ein bisschen, unter Umständen, die versuchen, Sie niederzuschlagen.
    • Peter Pan : Nicht aufwachsen ist scheiße , aber Sie sollten Ihr inneres Kind auch nicht loslassen.
    • Dame und der Landstreicher : Die Kluft zwischen Arm und Reich.
    • Das Schwert im Stein : Wissen ist Macht.
    • Die Schöne und das Biest : Wer Sie im Inneren sind, ist viel wichtiger als das Äußere.
      • Freundlich zu anderen zu sein, wird dich zu einem besseren Menschen machen.
      • Menschen sind immer wandlungsfähig; während einige es nie tun werden, werden andere es tun, wenn sie die Chance dazu bekommen.
    • Aladdin : Seien Sie ehrlich zu sich selbst und zu anderen, denn mit Täuschung kommen Sie nicht weit.
    • Pocahontas : Die Angst vor Rassenunterschieden führt zur Zerstörung; Liebe, nicht nur romantisch, sondern für Mitmenschen als Ganzes, ist die einzige Antwort.
    • Der König der Löwen (1994) : Verantwortung übernehmen, sei es für sich selbst oder für seine Aufgaben.
      • Selbst die zerstörerischsten Despoten werden trügerisch charmant sein.
      • Du kannst nicht vor der Vergangenheit davonlaufen, nur wenn du sie überwindest, wird sie ruhen.
      • Ihre Lieben werden immer bei Ihnen sein, auch im Tod.
    • Der Glöckner von Notre Dame : Auch hier zählt der Inhalt.
      • Wir sind alle Menschen, die Respekt und Liebe verdienen, egal woher wir kommen oder wie wir aussehen (und es ist scheiße, ein Ausgestoßener zu sein, also warum andere so behandeln).
      • Auch hier können selbstlose Menschen die Welt verändern.
      • Wie der Klerus als Plattform für korrupte Zwecke benutzt werden kann und wurde.
    • Herkules : Selbstlosigkeit macht einen Helden aus, nicht Kraft oder Willenskraft.
    • Mulan : Schäme dich nicht dafür, wer du bist; Lebe für dich selbst und nicht für die Ansprüche und Vorurteile anderer.
      • Geschlechterrollen sind archaisch; Frauen sind Männern nicht unterlegen und haben die Fähigkeit, genauso stark oder stärker zu sein, und „weibliches“ Handeln macht einen Mann nicht schwächer.
    • Tarzan : Familie reicht weiter als Blutsbande; Adoptiveltern können genauso liebevoll sein wie leibliche Eltern.
    • Der neue Groove des Kaisers : Selbstlos zu sein kann dich zu einem besseren Menschen machen.
    • Lilo & Stich : Familie bezieht sich auf diejenigen, die sich aneinander wenden, wenn es sonst niemand tut.
    • Bruder Bär : Wahre Brüderlichkeit kommt aus Liebe, nicht aus Blut.
    • Huhn klein : Die Bedeutung der Kommunikation.
    • Lernen Sie die Robinsons kennen : Beharren Sie auf die Zukunft und lassen Sie sich nicht von Ihrer Vergangenheit kontrollieren.
    • Verheddert : Ein freier Geist kann nie lange eingesperrt bleiben.
      • Ihre Träume werden Sie motivieren, im Leben etwas zu erreichen, aber Sie übersehen vielleicht, was Sie wirklich glücklich machen wird.
      • Nochmals, die Wichtigkeit von Ehrlichkeit; Diesmal wird jedoch die Tatsache, dass Unehrlichkeit es den Menschen erschwert, Ihnen zu vertrauen, mehr als zuvor betont.
    • Gefroren : Das Wesen und die Bedeutung der Liebe und dass sie weitaus größer ist als bloße Romantik.
    • Großer Held 6 : Von einem schmerzhaften Verlust heilen und sich nicht davon verzehren lassen.
    • Zootopia : Das Wesen von Voreingenommenheit und Vorurteilen in einer Gesellschaft und die Rolle, die wir bei deren Überwindung spielen.
  • Anachronismus-Eintopf: Einige ihrer Features verwenden dies absichtlich zum Lachen, am bekanntesten Aladdin , Herkules , und Der neue Groove des Kaisers . Sogar die ernsteren Funktionen wie Der Glöckner von Notre Dame wird Anachronismen zum Lachen verwenden (am bemerkenswertesten in der Musiknummer „A Guy Like You“). Einige Funktionen wie Mulan und Atlantis: Das verlorene Imperium Verwenden Sie es absichtlich für die Atmosphäre oder die Geschichte.
  • Animorphismus
    • Lampwick und die anderen Jungs, die auf Pleasure Island feiern, machen sich buchstäblich in den Hintern Pinocchio .
    • Die Schöne und das Biest , offensichtlich.
    • In Bruder Bär , dein Geist nimmt offensichtlich die Form deines Totemtiers an (eine gute Nachricht, wenn dein Totem ein Adler ist, vielleicht nicht so sehr, wenn Ihr Totem ein Lachs ist). Der Protagonist Kenai wird von den Geistern in einen Bären verwandelt, um ihm eine Lektion zu erteilen.Kenai überwindet schließlich seine Angst vor der Verwandlung und entscheidet sich dafür, ein Grizzly zu bleiben und das Jungtier Koda als seinen kleinen Bruder zu adoptieren.
    • Der neue Groove des Kaisers zeigt Yzmas Tränke, die Menschen in Tiere verwandeln.
    • Die Prinzessin und der Frosch : wie Bruder Bär Davor bildet ein Baleful Polymorph den Kern der Handlung, obwohl es in diesem Fall ein Versuch des Big Bad ist, den Prinzen unter den Teppich zu kehren und seinem Plan aus dem Weg zu räumen.
  • Animierte Adaption:
    • Die meisten Filme im Kanon sind nach einer bereits existierenden Geschichte benannt und basieren auf dieser, obwohl der Grad, in dem sie dem Original treu sind, von Film zu Film variiert. Der Großteil der 19 animierten Spielfilme, die zu Walt Disneys Lebzeiten gedreht wurden, basierten auf bereits bestehenden Geschichten – die einzigen Spielfilme, die er machte, basierten nicht auf bereits bestehenden Geschichten Grüße Freunde und Die drei Caballeros . Der Großteil Mach meine Musik und Melodiezeit bestehen ebenfalls aus Original-Story-Material, haben aber ein paar Segmente, die auf bereits bestehenden Geschichten basieren, wie z Casey bei der Fledermaus , Johnny Appleseed , Kleiner Toot , und Pecos Bill .
    • Abneigungen beinhalten alle Paketfilme (außer z Die Abenteuer von Ichabod und Mr. Toad und Die vielen Abenteuer von Winnie Puuh ), Der König der Löwen (1994) , Dinosaurier , Der neue Groove des Kaisers , Atlantis: Das verlorene Imperium , Lilo & Stich , Bruder Bär , Zuhause auf der Strecke , Vernichte es Ralph , und Zootopia .
    • Es ist möglicherweise erwähnenswert, dass Der König der Löwen (1994) , Der neue Groove des Kaisers , und Zuhause auf der Strecke wurden alle ursprünglich angepasst von Weiler , Der Prinz und der Bettler , und Der Rattenfänger von Hameln , bzw.
  • Animiertes Musical: Die meisten Filme im Kanon sind dies, obwohl es Ausnahmen wie z Tarzan , Lilo & Stich , Vernichte es Ralph , und Zootopia ( Tarzan enthält mehrere Musiknummern, aber nur eine davon wird von den Charakteren im Universum gesungen).
  • Animation Bump: Im Allgemeinen kann sich die Animation in den Musiknummern ändern.
    • Hin und wieder erhielten einige Charaktere während der 2D-Ära viel bessere Animationen als ihre Kollegen (siehe Madame Medusa und Mr. Snoops , Genie , orHelge).
  • Anti-Bösewicht: Mehrere Charaktere im Kanon fallen darunter.
    • Laut Animatoren Frank Thomas und Ollie Johnston in ihrem Buch Der Disney-Bösewicht , Man , der Bösewicht von Bambi , ist dies, einfach weil er kein Verständnis für den Schmerz und den Terror hatte, den er Tieren zufügte, die er einfach für hirnlose Tiere hielt.
    „Die größte Bedrohung geht natürlich von dem Raubtier, dem Menschen, und seiner Waffe aus. Als Opfer hat das Reh keine Möglichkeit, diesen Feind zu bekämpfen und muss die Folgen tragen. Der Mensch seinerseits hat keinen Gedanken oder Verständnis für den Schmerz, den er den wilden Tieren zugefügt hat, indem er seine eigenen persönlichen Wünsche verfolgte. Es gibt keine Schurkerei in seinem Herzen, als er Bambis Mutter tötet, aber für das Publikum ist dies ein Ereignis, das sie für den Rest ihres Lebens begleitet.'
    • Professor Terri Tatti aus 'The Whale Who Wanted to Sing at the Met', da er einen einigermaßen berechtigten Grund hat, Willie anzugreifen - Wale singen normalerweise keine Opern, also nimmt er an, dass der Wal drei ganze Opernsänger geschluckt hat, um sein Talent zu bekommen ( es kommt tatsächlich von der Tatsache, dass Willie drei Zäpfchen hat), also tötet er Willie mit einer Harpune, um sie zu befreien. Seine Tat wird nicht als bösartig, sondern als fehlgeleitet beschrieben, die aus seinem Mangel an Verständnis resultiert.
    • Brom Bones aus Die Abenteuer von Ichabod und Mr. Toad . Das Sleepy Hollow-Segment gibt sich alle Mühe, um zu beweisen, dass Brom zwar nicht überfordert ist, den örtlichen Schulmeister zu terrorisieren, um ihn aus der Stadt zu vertreiben, oder Katrinas andere Verehrer zu schikanieren, aber nicht wirklich ist Schlecht (nur ein bisschen wie ein Idiot) und könnte tatsächlich ein besserer Ehemann für Katrina sein (im Gegensatz zu Ichabod, der sich mehr um ihr Geld zu kümmern scheint.)
    • Herr Ector von Das Schwert im Stein . Während er für Wart ein Idiot ist, ist er nicht böse, sondern nur ein sehr strenger und fordernder Kontrollfreak.
    • Edgar von Die Aristokaten ist einer der wenigen Disney-Bösewichte, der nicht gerade das pure Böse ist; Während er gierig ist, scheint er nicht grausam zu sein. Es wäre einfach für ihn gewesen, Duchess und ihre Kätzchen einfach zu töten, aber stattdessen entschloss er sich, sie zu entführen und in die Wildnis zu entlassen – und als das nicht funktionierte, beschloss er, sie nach Timbuktu zu schicken. Darüber hinaus hat er mehr einlösende Eigenschaften und ist niemals bereit, jemanden zu töten.
    • Amos Slade ist ein schattigerer Antagonist als ein typischer Disney-Bösewicht. Er mag ein Griesgram sein, der Tod töten will, aber seine wahre Natur kommt zum Vorschein, als Copper ihn davon überzeugt, Tod nicht zu töten. Schon vorher wird sein Hass auf Tod hauptsächlich von Missverständnissen oder seiner angeblichen Verletzung seines Hundehäuptlings getrieben, um den sich Slade zusammen mit Copper rechtmäßig gekümmert hat.
    • Das Biest beginnt so. Im ersten Teil des Films verhält er sich bösartig, aber er handelt nicht so sehr aus bösen Absichten, wie er von Wut und Verzweiflung darüber verzehrt wird, im Körper einer Bestie gefangen zu sein, während seine Chance, seine Menschlichkeit wiederzuerlangen, langsam zu Ende geht. Die Szene, in der er Belle vor den Wölfen rettet, ist der Teil, der dem Publikum klar macht, dass er kein Bösewicht ist. Glen Keane, der leitende Animator von Beast, wird dazu in zitiert Der Disney-Bösewicht ;
    »Wahrscheinlich hätte es ihm nichts ausgemacht, Maurice zu töten. Das war das Ausmaß, in dem jemand wie das Biest, das das Potenzial hatte, gut zu sein, ein Bösewicht werden konnte. Das Biest hatte Mitleid mit sich selbst, war frustriert, also fühlte er sich berechtigt, den Vater so zu behandeln, und als er zurückkommt, weint Belle – seine Handlungen verursachen den Menschen Schmerzen – und er bekommt einen Schimmer, dass er sich damit nicht ganz wohl fühlt Rolle eines Bösewichts … Er hatte unglaubliche Einschränkungen – es ist so, als würde man den Bösewicht und den Helden nehmen und sie in einen Körper packen.“
    • In Der Schatzplanet , John Silver ist soll der Bösewicht sein ; und er macht es ziemlich gut, die meiste Zeit. Aber er entpuppt sich auch als großartige Vaterfigur für Jim Hawkins und sein Faible für den Jungen drängt ihn, ab und zu das Richtige zu tun. Seine Hauptmotivation, das bekommen zu wollen, was ihm in seinen Augen zu Recht geschuldet wird, ist komplexer als nur die gewöhnliche Gier im Zusammenhang mit Piraten.
    • Bruder Bär : Denahi dreht ziemlich durch, nachdem er seine beiden Brüder verloren hat.
  • Künstlerische Freiheit – Biologie: Die Filme sind, gelinde gesagt, nicht gerade für ihre Genauigkeit bekannt, wenn es um Tierverhalten oder Anatomie geht. bambi insbesondere ist dafür berüchtigt, da es aufgrund seiner zahlreichen kreativen Freiheiten viele Missverständnisse über das Verhalten von Wildtieren im wirklichen Leben verbreitet, so dass es eine eigene Unterseite darüber hat . Der König der Löwen (1994) , obwohl nirgends so berüchtigt dafür, nimmt sich ebenso viele, wenn nicht mehr Freiheiten und hat auch eine eigene Unterseite zum Thema .
  • Publikumsverschiebung:
    • Vernichte es Ralph wurde entwickelt, um sowohl Spieler als auch das traditionelle Kinder- / Familienpublikum anzusprechen.
    • Großer Held 6 richtet sich an Marvel-Superhelden-Fans und die allgemeine Jungen-Demographie.
    • Atlantis: Das verlorene Imperium und Der Schatzplanet wurden entwickelt, um Teenager mehr als nur Kinder anzusprechen. Im Gegensatz zu dem zwischen ihnen veröffentlichten Film schnitten sie an der Abendkasse nicht gut ab.
    • Der große Mäusedetektiv , Oliver & Co , und Die kleine Meerjungfrau wurden von Roy E. Disney und den (damals neuen) Studioleitern Jeffrey Katzenberg und Peter Schneider beabsichtigt, um die Disney-Animation in eine leichtere Richtung der 1980er Jahre zu bringen, nachdem der frühere Studioleiter Ron Miller Ende der 1970er / Anfang der 1980er Jahre versucht hatte, das Studio zu übernehmen eine dunklere und stimmungsvollere Richtung mit Die Retter , Der Fuchs und der Hund , und Der schwarze Kessel ziemlich gescheitert ( Retter und Fuchs und Hund waren noch finanzielle Erfolge, mit Retter eine Fortsetzung von der neuen Wache bekommen; Kessel war KEIN Erfolg und hätte die Kanone beinahe zerstört). Der große Mäusedetektiv selbst wurde von umbenannt Basil aus der Baker Street nachdem Michael Eisner entschied, dass der ursprüngliche Name für amerikanische Kinder „zu englisch“ sei, was zu einer heftigen Gegenreaktion der Animatoren führte, die an dem Film arbeiteten; Sie protestierten mit einem berüchtigten gefälschten Memo, das Katzenberg bekam, und besagten, dass das Memo in die Presse und weiter ging Gefahr! , Schneider dabei peinlich; Schneider revanchierte sich für den Gefallen, indem er in einem Meeting für den Stunt in die Abteilung eindrang (auch Katzenberg war zunächst nicht amüsiert über das Köder-Memo, aber er nahm die Situation laut Dokumentarfilm auf Dornröschen erwachen ).
    • In ähnlicher Weise, kürzlich und nicht ohne Gegenreaktion, Verheddert , und Gefroren erhielt ihre Titeländerungen von Rapunzel und Die Schneekönigin sowie eine völlig neue Marketingstrategie, um sicherzustellen, dass ihre eher prinzessinenzentrierten Filme immer noch junge Männer ansprechen können. Dies geschah insbesondere nach den mutmaßlichen Mängeln von Die Prinzessin und der Frosch . Obwohl es zugegebenermaßen so weit zum Besseren war Gefroren betrifft, da der Titel viel mehr als zum Setting und Thema passt Die Schneekönigin tut (es sollte ursprünglich auch eine Adaption von sein Die Schneekönigin , wurde aber stattdessen davon inspiriert).
    • Natürlich existierte das MPAA-Bewertungssystem nicht bis 1968, also alles, was davor veröffentlicht wurde ( Schneewittchen und die sieben Zwerge durch Das Dschungelbuch ) wurde das G-Rating rückwirkend auf ihre Neuveröffentlichungen nach 1968 angewendet.
B-D
  • Schönheit ist schlecht: Speziell in The Evil Queen, Vanessa, Gaston, Mother Gothel undSeine'Fall.
  • Big Bad: Siehe diese Seite für die gesamte Liste.
  • Big Good : Die gesamte Liste finden Sie auf der Trope-Seite.
  • Bittersüßes Ende: Zumindest einige der Filme sind bemerkenswerte Abneigungen gegen die Filme der Franchise mit Happy Ends:
    • Pinocchio : Der Hauptprotagonist wird wieder mit Geppetto vereint und wird ein richtiger Junge, aberDie meisten Bösewichte, insbesondere der Kutscher, werden nie bestraft. Und diese Hunderte unschuldiger Kinder, die ihren Familien entrissen, in Esel verwandelt und in die Sklaverei verkauft wurden? Sie sind immer noch Esel und niemand kommt, um sie zu retten.
    • Mach meine Musik! : Im letzten SegmentWillie the Whale wurde harpuniert, aber jetzt ist er im Himmel und kann nach Herzenslust singen.
    • Melodiezeit : Geschieht in zwei Segmenten. Johnny Appleseedstirbt, hat aber ein riesiges Vermächtnis hinterlassen und ist unterwegs, um im Himmel Apfelbäume anzubauen; während Pecos Billgibt nach dem Tod seiner Verlobten Slue-Foot Sue auf, ein Cowboy zu sein, aber Texas soll wegen ihm ein viel sichererer Ort sein.
    • Der Fuchs und der Hund :Niemand stirbt im Film außer dem Bären, und Tod und Copper gehen getrennte Wege, aber sie erinnern sich daran, was für gute Freunde sie einmal waren. Und Tod lebt glücklich mit seiner Kumpelin Vixie zusammen.
    • Pocahontas :Ratcliffe wird besiegt und von seinen eigenen Männern gefesselt, um nach England zurückgebracht zu werden, aber John Smith nimmt einen Schuss von ersterem ab, um Chief Powhatan zu schützen, und zwingt ihn, ebenfalls nach England zurückzukehren, um wieder gesund gepflegt zu werden, was bedeutet, dass er und Pocahontas nicht zusammen bleiben. Aber sie und ihre Leute sind besser für die Erfahrung.
    • Der Glöckner von Notre Dame : Quasimodo hat Esmeraldas Herz nicht erobert . Aber sie überlebt, Frollo wird besiegt und die Pariser akzeptieren Quasimodo schließlich als einen der Ihren.
    • Die Prinzessin und der Frosch :Ray wird wirklich getötet, aber er ist auf eine höhere Ebene der Existenz aufgestiegen, da er neben seiner Star-Geliebten Evangeline als neuer Star auftaucht. Und wenigstens kommen Tiana und Naveen zusammen.
  • Schwarz-Weiß-Moral: In den meisten Filmen im Kanon ist die Grenze zwischen Gut und Böse sehr klar gezeichnet, weshalb sich Disney im 20.
  • Black-and-Grey Morality: In den reiferen Filmen.
  • Schwarze Magie: Einige der Bösewichte sind böse Zauberer und Dornröschen hat eine böse Fee.
  • Buchstützen: An einem Meta-Beispiel; Die ersten und letzten Veröffentlichungen in der ursprünglichen Walt Disney 'Black Diamond' Classics-Videoreihe waren Dark Age Disney-Filme ( Robin Hood 1984, Der Fuchs und der Hund im Jahr 1994, und diese Filme haben ähnlich gestaltete Charaktere und Pat Buttram in ihnen; außerdem soll der erste (1985) und letzte (1993) unter Walt produzierte Film in der Reihe erscheinen Pinocchio ). Dieser Trope gilt auch für die Platinum Editions; Schneewittchen und Pinocchio sind der erste und letzte Titel in dieser Reihe, und sie sind das frühe Goldene Zeitalter, da sie die ersten beiden Teile des Kanons sind. Die Walt Disney Masterpiece Collection ist ein kleines Beispiel, da die ersten und letzten Neuerscheinungen in das Linie waren zwei Filme, die Walt beaufsichtigte; sein ursprünglicher animierter Klassiker Schneewittchen 1994 und Die Abenteuer von Ichabod und Mr. Toad im Jahr 1999.
  • Bowdlerise: Die Firma ist dafür bekannt, einige ihrer Filme zu bearbeiten.
    • Alle Heimvideoveröffentlichungen von Schick zensieren Sie die Pastoral Symphony-Sequenz, um das Vorhandensein von zu entfernen , der als erniedrigendes afroamerikanisches Stereotyp dargestellt wird (Rattenschwanzhaare, einem anderen Zentauren unterwürfig und als Esel anstelle einer Centaurette stilisiert). Die Veröffentlichungen von Heimvideos funktionierten um sie herum, indem sie digital auf das Filmmaterial der Centaurettes, in deren Nähe sie sich befand, zoomten und eine Szene leicht neu anordneten, um zu vertuschen, dass sie eine kurze Szene mit ihr ausgeschnitten hatten, von der man nicht wegschwenken konnte. Bei anderen Aufnahmen, bei denen es sowohl absolut unmöglich war, von ihr wegzuschwenken, als auch zu wichtig, um sie zu entfernen, wurde sie vollständig digital bearbeitet, was zu Kuriositäten wie einem roten Teppich führte, den sie jetzt auf magische Weise von selbst ausrollte. Die einzige Möglichkeit, das Originalmaterial zu sehen, besteht darin, Bootlegs sehr alter Fernsehaufnahmen von Fantasia zu finden.
    • Die erste DVD-Veröffentlichung von Saludos Amigos hat die Zigarette herausgeschnitten, die Goofy in der Hand hielt. Der Zweitdruck liegt als Extra bei Walt und die Gruppe verwendet den ungeschnittenen Druck.
    • Die US-DVD-Veröffentlichung von Make Mine Music! Das gesamte Eröffnungssegment Martins and the Coys wurde wegen übermäßiger Schießerei entfernt. Die PAL-DVD hat die ganze Sequenz intakt. Das Alle Katzen machen mit Segment nimmt auch einige kleine Änderungen an der Duschszene vor.
    • Eine der DVD-Veröffentlichungen von Peter Pan nimmt eine zeitliche Anpassung der Farben an den Indianern vor, damit sie weniger, nun ja, rot aussehen.
    • Die Retter hatten ursprünglich ein Foto einer oben ohne Frau im Hintergrund als Freeze-Frame-Bonus, aber es wurde aus fast allen Heimvideoveröffentlichungen des Films entfernt.
    • Der Eröffnungssong von Aladdin, 'Arabian Nights', hatte eine Zeile geändert von 'Where they cut off your ear if they't like your face/It's barbaric, but, hey, it's home' in der originalen Kinofassung zu einem More akzeptabel 'Wo es flach und immens ist und die Hitze intensiv ist / Es ist barbarisch, aber, hey, es ist zu Hause.' für die Veröffentlichung zu Hause, als Disney Beschwerden erhielt, dass der Teil des Ohrenschneidens für diejenigen, die in arabischen Ländern leben, anstößig sei (obwohl es solche Strafen in arabischen Ländern gibt). Die Originalversion schaffte es bis zu den frühen Pressungen des Soundtracks auf CD, aber spätere Versionen verwendeten die weniger anstößige Version. MTIs Junior-Musical des Films verwendet die weniger anstößige Version, aber 'It's barbaric' wurde durch 'It's a Furnace!' ersetzt.
    • Der Schatzplanet hat eine Szene, in der Captain Amelia verletzt ist und sich an die Seite klammert. Ihre Hand ist in der Kinofassung blutüberströmt, allerdings wurde diese aus Heimvideoveröffentlichungen des Films herausgeschnitten.
    • Eine Entwicklungsvariante geschah mit Verheddert . Zu Beginn des Films konfrontiert Rapunzel Flynn mit einer Bratpfanne, als er sich in ihrem Turm versteckt. Ursprünglich sollte sie Bastion (die Figur, die Flynn ersetzte) mit einer Armbrust konfrontieren.
  • Gehirne böse, Muskeln gut:
    • Besonders in Der Glöckner von Notre Dame , Der neue Groove des Kaisers (Der schlaue Hauptcharakter ist egoistisch und der schlaue Bösewicht ist böse, der kräftige Hauptcharakter ist warmherzig und väterlich und der kräftige Bösewicht, der seinen eigenen Film außerhalb des Kanons bekommt, ist nicht wirklich böse), Vernichte es Ralph und Gefroren (Der bullige Kristoff ist gut und der berechnende Hans ist böse), aber es könnte auch in anderen Disney-Filmen offensichtlich sein.
    • Obwohl es abgewendet oder invertiert ist Atlantis , Die Schöne und das Biest (die Protagonistin Belle ist das Gehirn, und der Bösewicht Gaston ist die Muskelkraft), Lernen Sie die Robinsons kennen , Der große Mäusedetektiv , und Großer Held 6 .
    • Und es ist tatsächlich umgekehrt Das Schwert im Stein .
  • Gebrochener Äsop:
    • Dame und der Landstreicher spricht über den Unterschied zwischen Arm und Reich oder Ober- und Unterschicht im Zusammenhang mit Hunden. Am Anfang wird der Landstreicher als Schurke angesehen, weil er kein Hundehalsband hat und ein streunender Hund ist. Nachdem sie eine Romanze mit Lady hatte und Hühner erschreckte, wurde Lady vom Hundefänger gefangen genommen, wo sie herausfand, dass der Landstreicher schon viele Liebhaber hatte. Als sie wieder befreit wird, weigert sie sich, ihn wiederzusehen, und die anderen Hunde mit einem Halsband sehen ebenfalls auf ihn herab ... bis der Landstreicher den Tag rettet, indem er eine Ratte tötet, die versucht hat, in das Zimmer des Babys zu gelangen. Das scheint zunächst ein anständiger Äsop zu sein: „Beurteile andere nicht nach ihrem Äußeren oder ihrer Armut“. Aber wenn Sie genau darüber nachdenken: Kein vernünftiger Mensch würde einfach einen streunenden Hund in seiner Mitte akzeptieren, schon gar nicht in Gegenwart eines Babys. Und dass er im Kontext der Geschichte nur belohnt und akzeptiert wird, wenn er etwas tut, was den reichen Leuten zugute kommt (das Baby vor einer Ratte rettet), ist eigentlich ziemlich zynisch.
    • Das Schwert im Stein : Der Film versucht, ein 'Wissen ist die wahre Macht' zu haben. Botschaft, die Merlin sowohl während des gesamten Films als auch am Ende an Wart übermittelt, aber fast nichts im Film unterstützt dies, da Wart ein Flipper-Protagonist ist, der keine Kontrolle über alles hat, was um ihn herum vor sich geht, und seine Probleme werden fast immer von Merlin gelöst Magie sowieso, obwohl Merlin sagt, dass Magie nicht alle seine Probleme lösen kann (selbst wenn sie unwissentlich dazu neigen, so viele Schwierigkeiten zu verursachen, wie sie lösen, erledigt Merlin im Grunde die eigentliche Arbeit für Wart, auch wenn er aufrichtig versucht, darauf hinzuweisen ihm) und er bekommt nicht einmal sein Happy End, indem er etwas verwendet, was er von Merlin gelernt hat – tatsächlich tut Wart das schließlich genau das Gegenteil was Merlin wollte, indem er bereitwillig eine erniedrigende Position als Kays Knappe annahm, anstatt sich auf eine Ausbildung zu konzentrieren. Es war reines Glück, dass er schließlich nach London geht und sich als derjenige herausstellt, der es wert ist, das Schwert zu ziehen und ihn auf der Stelle zum König von England zu machen.
    • Der König der Löwen (1994) : In einem der wohl berüchtigtsten Fälle glaubt der Löwe Simba, seinen eigenen Vater getötet zu haben, und rennt in ein anderes Land. Schließlich sagen ihm die Leute, er solle sich seinen Ängsten stellen, und er kehrt zurück, um Scar herauszufordern, der in seiner Abwesenheit sein Königreich übernommen und es in eine Tyrannei verwandelt hat. Doch als Scar ihm erneut die Schuld für den Tod seines Vaters gibt, beginnt Simba wieder an sich selbst zu zweifeln und die anderen Löwen zweifeln auch an ihm. Erst als Scar Simba in eine Situation bringt, in der er wahrscheinlich sterben wird, gesteht er, dass er der eigentliche Mörder war. Dies gibt Simba das Selbstvertrauen, Scar endlich zu besiegen, und wenn er dies tut, akzeptieren ihn schließlich alle anderen in ihrer Mitte.
    • Lernen Sie die Robinsons kennen ist besonders Ärgerlich über seinen Aesop: Machen Sie sich keine Sorgen, Fehler zu machen, denn Sie können immer aus ihnen lernen und sie später beheben. Der Film enthält zwei die Handlung stoppende Vorträge und eine Musiknummer, um sie einzuhämmern. Als Lewis also mit DOR-15 konfrontiert wird, löst er das Problem, indem er erklärt, dass er sie niemals erfinden wird, was ein zeitliches Paradox verursacht und sie aus der Existenz entfernt. Eine schnelle und einfache Möglichkeit, den Film zu beenden, aber auf Kosten der Untergrabung seines Aesop. Von Anfang an war DOR-15 noch voll funktionsfähig, wenn auch nur ungehorsam. Die Lösung des Films verhindert eine praktikable dritte Option: Anstatt DOR-15 zu früh als gescheiterte Erfindung abzuschreiben, könnte Lewis sein zukünftiges Ich daran erinnern, entweder das Verhalten von DOR-15 zu korrigieren oder direkt ein besseres zu bauen, damit er DOR-15 entsenden kann während er immer noch seine Helping Hat-Erfindung hat. Lewis demonstriert auch nie, dass er erfahren hat, dass sein Mitbewohner Bedürfnisse hat und gewissenhafter damit umgehen würde. In der Zwischenzeit werden die beiden Charaktere, die dem Rat des Aesop folgen, nicht gerade dafür belohnt: Wilbur krabbelt herum und versucht, seinen leichtsinnigen Fehler zu beheben, macht die Sache jedoch nur noch schlimmer und wird schließlich von seiner Mutter bestraft, als er es zugibt Der Bowler Hat Guy probiert immer wieder neue Pläne aus, wenn die alten versagen, und wird ständig wegen seiner Inkompetenz von DOR-15 und allen anderen um ihn herum zerkaut. Die Kurzfassung: In Aesop des Films geht es darum, besser zu werden, indem man aus seinen Fehlern lernt. Während Lewis beklagt, dass er immer wieder die gleichen Fehler macht, löst er seine Probleme am Ende, indem er seine Fehler leugnet (und sie möglicherweise wiederholt), anstatt sie zu identifizieren und zu verbessern. Umgekehrt, wenn Wilbur und Bowler Hat Guy versuchen, aus ihren eigenen Fehlern zu lernen, machen sie die Dinge für sich selbst noch schlimmer.
  • Canines Primary, Felines Secondary: Die Canon insgesamt hat mehr Filme mit Hunden in Hauptrollen als Hauskatzen in Hauptrollen. Das sind Filme mit einem Hund oder Hunden in Haupt- und Hauptrollen Dame und der Landstreicher , 101 Dalmatiner , Der Fuchs und der Hund , und Bolzen . Das sind nur Filme mit einer Katze oder Katzen in der Hauptrolle Die Aristokaten und Oliver & Co . Wenn jedoch wilde Katzen enthalten sind, dann ist es ein gerades Vier für Vier, mit Der König der Löwen (1994) und Das Dschungelbuch (1967) zur Liste hinzugefügt.
  • Canon Diskontinuität: Obwohl viele der Filme im Kanon Direct-to-Video-Fortsetzungen oder sogar Fortsetzungen und Spin-Off-TV-Shows erhalten (wie unter aufgeführt Recycled: The Series auf der Trivia-Seite), keiner davon wird als kanonisch für die Originalfilme angesehen. Bis heute sind die einzigen kanonischen Fortsetzungen Die Retter von Down Under , Ralph bricht das Internet , und Gefroren II , mehr Gefroren Kurzfilm Für immer eingefroren (auch von WDAS) aufgrunddie Snowgies erscheinen in The Stinger of Gefroren II . Disney hat das auch angedeutet (aber nicht direkt gesagt). Lilo & Stich 's Fortsetzungsmaterial - zumindest die von 2003 bis 2006HinweisDisney Fernsehanimationen Stich! Der Film , Lilo & Stitch: Die Serie und Leroy & Stich , Disneytoon Studios Lilo & Stitch 2: Stitch hat einen Fehler , und von Drittanbietern erstellte Kurzfilme Der Ursprung des Stichs -sind die nur Ausnahmen von der ungeschriebenen (d. h. puristischen, von Fans erzwungenen) „Regel“, dass nur von WDAS erstellte Fortsetzungen zählen. (Lesen Sie die Trivia-Seite für mehr dazu.)
  • Süßes Kätzchen: Gesehen in einigen Disney-Filmen, wobei die bemerkenswertesten Marie, Toulouse und Berlioz, Figaro und Oliver sind.
  • Katzen sind gemein : Gebraucht ( Aschenputtel ), untergraben ( Bolzen ) und abgewendet ( Die Aristokaten , Oliver & Co ).
  • Klassischer Bösewicht: Fast jeder Disney-Bösewicht ist qualifiziert, bis zu dem Punkt, dass Disney einen eigenen Abschnitt auf der Seite hat.
  • Comic-Buch-Adaption: Es gab eine viel von Comics, die auf den Filmen basieren, viel zu viele, um sie aufzulisten, und es gibt sie schon so lange Schneewittchen .
  • Crapsaccharine World: Gelegentlich verwendet, trotz des Mottos des Themenparks „Happiest Place on Earth“.
  • Coverversion : DisneyMania , für eine Reihe von Hits aus Film-Soundtracks. In einigen Fällen sind Songcover in DVD-Sets enthalten. Es ist auch ziemlich üblich, dass ein zeitgenössischer Künstler ein Lied aus einem Film covert.
  • Dunkler und kantiger: Pinocchio , Der schwarze Kessel , und Der Glöckner von Notre Dame werden für Disney häufig als ungewöhnlich düsterer Story-Content angesehen.
    • Während Der schwarze Kessel verfügt über animierte Skelette und Selbstaufopferung, es berührt nicht ganz die Dunkelheit, die ist Der Glöckner von Notre Dame , da dieser Film eine Szene mit einem älteren Mann hat, der lustvoll an den Haaren einer jungen Frau schnüffelt und dann über seine unbändige Lust singt.
    • Atlantis: Das verlorene Imperium beseitigt die Farbe, Non Human Sidekicks und Songs früherer Features und ersetzt sie durch Action, Explosionen und den Tod vieler Hintergrundcharaktere.
    • Pocahontas ist einer der wenigen ohne vollständige Auflösung der Hauptfiguren. Der Bösewicht wurde zugegebenermaßen besiegt, aber John Smiths Schicksal bleibt ungewiss. Das Direct to Video Sequel (nicht Teil von Disney Animated Canon) wurde erstellt, um dies näher zu erläutern, obwohl es selbst dann keine vollkommen glückliche Auflösung gibt.
    • Zootopia ist ein neuerer Anwärter auf einen der dunkleren Animationsfilme von Disney, nicht so sehr wegen dem, was auf dem Bildschirm gezeigt wird, sondern wegen der Tatsache, dass es sich um eine beunruhigend realistische Darstellung dessen handelt, wie Voreingenommenheit und kulturelle Vorurteile die Gesellschaft beeinflussen können.
  • Dunkelste Stunde: Tritt vor allem in auf Aladdin , Der König der Löwen und Herkules .
  • Deal with the Devil: Wie Ursula aus Die kleine Meerjungfrau , Hades aus Herkules und Dr. Facilier aus Die Prinzessin und der Frosch Alle Arbeit. Ist es bezeichnend, dass all diese die gleichen Regisseure haben?
  • Decon-Recon Switch: Dies ist zusammen mit Subversionen zu einem wachsenden Merkmal der neueren Filme geworden, was mit Disney so lange her ist, dass es verständlicherweise schwierig wird, etwas völlig Neues zu erzählen. Als solche haben sie begonnen, das zu nehmen, was getan wurde, und ... liebäugelt damit. In den drei neuesten Prinzessinnen-zentrierten Filmen stark verbreitet: Die Prinzessin und der Frosch , Verheddert , und Gefroren .
  • Dichter und verrückter: Einige der Filme neigen dazu, viel verrückter und komödiantischer zu sein als der typische Disney-Film. Grüße Freunde , Die drei Caballeros , Alice im Wunderland , Aladdin , Herkules , Der neue Groove des Kaisers und Zuhause auf der Strecke sind dafür am bemerkenswertesten. Die große Mehrheit von Disneys Xerox-Ära-Filmen in den 60er und 70er Jahren war sowohl kosmetisch als auch thematisch verrückter, mit mehr unbeholfenen Bösewichten, einer nominelleren Todeszahl, Slapstick-Betonung und jazzigeren, optimistischen Soundtracks anstelle des üblichen atmosphärischen Orchesters.
  • Disneyfication: Disney nimmt sich als Trope Namer häufig massive kreative Freiheiten für Filme im Kanon, die auf einer bereits bestehenden Geschichte basieren, und sie sind bei weitem die bekanntesten Beispiele dafür, wo sie ihre eigene Seite haben für Beispiele dafür.
  • Disney School of Acting and Mime: Trope Codifier.
  • Tod des Disney-Bösewichts: Tropenname . Siehe 'Killed Off for Real' weiter unten; Es ist einfacher, Bösewichte aufzulisten, die nicht auf diese Weise sterben.
EH
  • Verdienen Sie Ihr Happy End: Hin und wieder wird dies verwendet.
    • AschenputtelAschenputtel
    • DornröschenPrinz Philipp
    • PinocchioPinocchio
    • Der König der Löwen (1994)So ziemlich jeder, der überlebt
    • Der Glöckner von Notre DameQuasimodo
    • MulanMulan
    • Vernichte es RalphRalf
    • GefrorenElse / Anna
  • Mit Affen ist alles besser: Der Disney Animated Canon hat mehrere Beispiele:
    • Aladdin hat Abu als Aladdins nichtmenschlichen Kumpel.
    • Tarzan beruhte auf Tarzan der Affen , aber Disney hat die Affen-Trope im Film in einen verrückten Schaum verwandelt, besonders mit Tarzan's großmäuligem weiblichem Gorilla-Kumpel Terk, ihren nicht allzu hellen Kumpels Flynt und Mungo und dem schelmischen Babypavian Manu. Andererseits sind einige Primatenfiguren völlig ernst (z. B. Kerchak, der strenge Silberrücken und Kala, Tarzans liebevolle Ziehmutter) oder eher bedrohlich als lustig (die Pavianhorde).
    • Der König der Löwen (1994) hatte den Schamanen-Typ Rafiki, der ein Kung-Fu-Mandrill mit afrikanischen Visionen war.
    • King Louie aus Das Dschungelbuch (1967) war Disneys ursprünglicher Zusatz zum Film, aber wohl fühlt sich sehr, als ob er zu Mowglis Welt gehört. Das Originalbuch tut , haben jedoch eine Szene, in der die Affen versuchen, Mowgli zu ihrem Anführer zu machen, und ihn nicht gehen lassen. Später wurde er dorthin verpflanzt TaleSpin .
    • Ein paar Disney-Geeks haben eine Theorie, dass dies der Fall ist nur akzeptabler Grund, warum es in der späten Kreidezeit 'Lemuren' gibt Dinosaurier .
    • Gorillas und Affen tauchen als Hintergrundfiguren auf Dumbo . Ein wilder Gorilla versucht während einer Parade aus seinem Käfig zu entkommen, und während der Nummer „Baby Mine“ ist eine ganze Affenfamilie zu sehen, die auf einer Schaukel schläft.
  • Das Böse ist Hammy: Mit wenigen Ausnahmen.
  • Böses Lachen: Eine weitere Sache, die viele der Schurken gemeinsam haben.
  • Evil Minions: Die meisten Big Bads haben mindestens einen.
  • Märchen: Eine Reihe von Filmen im Kanon sind direkt von verschiedenen literarischen Klassikern inspiriert, einige sind für die Disney-Prinzessinnen-Reihe angezapft.
  • Familienunfreundlicher Tod: Die meisten Schurken und noch einige mehr.
  • Follow the Bouncing Ball : The 'Sing Along Songs'-Serie (Bonuspunkte für die Titelmelodie, die diese Trope wörtlich angibt).
  • Gott schütze uns vor der Königin! : Viele Disney-Königinnen werden oft als Bösewichte dargestellt, vor allem in Schneewittchen und die sieben Zwerge und Alice im Wunderland . Außerdem werden positive Königinnen entweder früh getötet oder in den Hintergrund gedrängt.
  • Die Guten gewinnen immer: Die Guten gewinnen in diesen Filmen fast immer. Es gibt sehr wenige Ausnahmen, wie z Die Abenteuer von Ichabod und Mr. Toad (und selbst das hängt davon ab, wie Sie das Ende interpretieren) und die Bösewichte darin Pinocchio niemals bestraft – Pinocchio entkommt ihnen einfach. Der Verlust von nur einem Jungen ist vermutlich unbedeutend, man kann sogar sagen, dass der Kutscher mit seinem Plan gewonnen hat.
  • Größerer Bösewicht: Eine Reihe von Filmen und ihre Welten beinhalten einen Bösewicht, der nicht in die Haupthandlung verwickelt ist, aber indirekt für den Konflikt verantwortlich ist.
    • Der schwarze Kessel : Obwohl der Gehörnte König plant, den Kessel für seine eigenen Pläne zu verwenden, ist der Geist in besagtem Kessel das Wesen, das ihm erlaubt, diese Pläne auszuprobieren.
    • Lilo & Stich : Abgesehen von einem kurzen Auftritt als Silhouette stellt der Originalfilm nie Jumbas ehemaligen Partner und denjenigen vor, der die Experimente finanzierte, Dr. Jacques von Hämsterviel. Er macht eine richtige Einführung in die erste (veröffentlichte) Direct-to-Video-Fortsetzung unddie Fernsehserie, wo er plant, die Experimente zurückzuerobern, um eine Armee zur Eroberung des Universums zusammenzustellen.
    • Die Prinzessin und der Frosch : Dr. Faciliers „Freunde auf der anderen Seite“ sind die dämonischen Mächte, denen er etwas schuldet, und sein Plan ist es, unschuldige Seelen zu opfern, um seine Schulden zu begleichen. Ihre einzige Beteiligung, abgesehen davon, dass sie die Quelle seiner Kräfte sind, besteht darin, ihm Schattenkreaturen zu geben, um Prinz Naveen zu jagen.
    • Gefroren : Der Halbkanon-Roman, Ein gefrorenes Herz ,enthüllt, dass Prinz Hans früher die nette Person war, die er vorgab, aber aufgrund des Einflusses seines missbräuchlichen Vaters, des Königs der südlichen Inseln, gezwungen war, daraus herauszuwachsen. Es impliziert, dass Hans seinem Vater nur nacheifert, um sich endlich seinen Respekt zu verdienen.
  • Happily Ever After: Die meisten Filme enden so. Abgewendet mit Der Fuchs und der Hund und Pocahontas , Jedoch.
  • Hate Sink: Angesichts der Größe und Vielfalt der Canons Rogues Gallery gibt es viel zu tun.
    • Dumbo hat im Allgemeinen keinen zentralen Bösewicht. Obwohl der Zirkusdirektor zugegebenermaßen für das Wegsperren von Dumbos Mutter verantwortlich war, war er sich nicht bewusst, dass sie versuchte, ihren Sohn zu beschützen, und glaubte, dass sie eine öffentliche Bedrohung darstellte, die dazu führen könnte, dass sein Zirkus endgültig geschlossen wird und viele andere Tiere dort keine mehr haben Arbeit dort. Sogar die vier Elefantenrüpel, die sich wegen seiner großen Ohren über Dumbo lustig gemacht haben, haben gelegentlich einen Grund, wütend auf ihn zu sein (besonders wenn er ihren Höhepunkt vermasselt und sie schwer verletzt). Stichwort gelegentlich, aber abgesehen davon sind sie eigentlich kompetente Zirkuselefanten, die den normalen Zirkus am Laufen gehalten haben. Aber viel Glück dabei, Fans dieses einen Jungen zu finden, der Dumbo gemobbt und den Zorn von Mrs. Jumbo auf sich gezogen und eine Kette von Ereignissen ausgelöst hat, die zu Dumbos Elend geführt haben. Die meisten Leute benutzen ihn als Paradebeispiel für die Serien Kids Are Cruel und Humans Are the Real Monsters.
    • Lady Tremaine ist eine absolut verabscheuungswürdige Person, die grausam und kleinlich ist jeder Szene, in der sie sich befindet, und hat überhaupt keine sympathischen, sympathischen oder humorvollen Eigenschaften für sie. Es sagt viel aus, dass eine Dame ohne magische Kräfte, böse Handlanger oder Ambitionen jenseits des sozialen Aufstiegs es allein aufgrund ihrer Persönlichkeit schafft, eine der abscheulichsten Figuren in der gesamten Disney-Schurkengalerie zu sein.
    • Der König der Löwen (1994) gibt uns Scar. Angesichts der Tatsache, dass er ein rücksichtsloser, grausamer Bastard ist, der seinen eigenen Bruder kaltblütig getötet und dabei Simba die Schuld gegeben hat, ist es nicht schwer vorstellbar, dass Scar so viel Hass wie möglich auf sich ziehen sollte. Es ging jedoch nach hinten los, als Scar endete Love to Hate ist ein Beispiel für seine großartige Ausstrahlung.
    • Pocahontas hat Gouverneur Ratcliffe. Ein rassistisches, elitäres Arschloch, das ausschließlich von Gier und seinem sozialen Status motiviert ist, auf seine Männer als entbehrliche Werkzeuge herabsieht, bereit ist, Völkermord als Teil seiner Agenda zu begehen, und überhaupt keine sympathischen Eigenschaften hat.
    • Der Glöckner von Notre Dame : Der Grund, warum Richter Claude Frollo so ungeheuer grausam war, war, weil Disney das abwenden wollte Evil Is Cool Trope, der zu dieser Zeit unter Disney-Bösewichten üblich war (und immer noch so ist). Genau wie Scar war Frollo ein Beispiel für Love to Hate.
    • Chi-Fu aus Mulan ist ein frauenfeindlicher, widerwärtiger, hochnäsiger obstruktiver Bürokrat, der die anderen Charaktere ständig mit seiner Arroganz irritiert. Der Kaiser sagt ihm sogar ins Gesicht, dass er leicht durch die Heldin ersetzt werden kann. Der Grund für seine Anwesenheit ist das Mulan , als Kriegsfilm, hat eine schurkische Fraktion, die schwer zu personalisieren ist, selbst wenn die Hunnenarmee auf fünf Mitglieder reduziert ist, und Shan Yu, der im Film ansässige Big Bad, ist ein Lightning Bruiser, der Mulan als würdigen Gegner betrachtet. sowie eine der wenigen Personen im Film, die sich nie um ihr Geschlecht kümmert.
    • Kaiser Kuzco aus Der neue Groove des Kaisers ist ein seltenes Beispiel für die Protagonist ist dies, und (fast) alles davon wird zum Lachen gespielt. Kuzco ist zwar charismatisch, aber zu Beginn ein völlig unsympathischer Charakter, der nur um Haaresbreite davon entfernt ist, so schlimm wie der eigentliche Bösewicht Yzma zu sein, ein grausamer, narzissischer und egoistischer Idiot, und im Grunde ein Protagonist nur durch Bezeichnung ist, wer es war um so ziemlich alles Schlechte bitten, das ihm in den Weg kam – bis zum dritten Akt, wo er schließlich anfängt, sich zu einer netteren, wenn auch immer noch törichten und extravaganten Person zu entwickeln.
    • Kommandant Lyle Tiberius Rourke aus Atlantis: Das verlorene Imperium . Rourke, der sich zunächst als vernünftige Autoritätsfigur herausstellt, tut alles, um so unsympathisch und verabscheuungswürdig wie möglich zu werden, mit den fadenscheinigsten Ausreden, selbst wenn es nicht klug ist, dies zu tun, und hat es getan die offensichtlichsten Motive, während er sich wie ein unerträglicher Esel benimmt, der glaubt, es besser zu wissen. Sein schlechter Humor ist geschmacklos, er ist völlig unvernünftig und seine Handlungen und sein Verhalten sind so abstoßend, dass sich die meisten Darsteller sofort gegen ihn wenden. Und er zögerte nicht, Helga vom Zeppelin zu werfen, um seine Ladung zu erleichtern. Milo erwähnt auch, dass der wahrscheinlichste Käufer für Kida und den Kristall, in Bezug darauf, wer genug Geld auf der Welt dafür hat, der Kaiser ist.
    • Mertle Edmonds aus Lilo & Stich ist eine mobbende Alpha-Hündin, die den Hund immer wieder tritt, indem sie Lilo beleidigt und ausgrenzt und auch scharfe Kommentare über ihre Mutter macht (obwohl Lilo zufällig eine Waise ist, die von ihrer Schwester versorgt wird). Sie existiert, weil die wahren Antagonisten, Jumba, Pleakley und Captain Gantu, sympathische Beweggründe haben und die beiden ersteren schließlich beschließen, als Teil ihrer ʻohana bei Stitch und Lilo einzuziehen, damit sie wieder eine ganze Familie sein können. Sie ist in der Serie sympathischer geworden, als sie eines von Jumbas Experimenten übernimmt, ähnlich wie Lilo es mit Stitch getan hat, obwohl sie dies ansonsten direkt spielt, wie in 'Checkers', in dem sie zahlreiche Leute in den Kerker schickt, um Dinge wie Lilo zu geben ( Wer ist Königin in dieser Folge dank des Titelexperiments) hilfreiche Ratschläge.
    • Bolzen ist im Kern ein Road Trip Plot ohne echte Schurken; Selbst der leicht verrückte Regisseur und der bissige Vertreter des Netzwerks tun das, was ihrer Meinung nach das Beste für die Show innerhalb einer Show ist. Deshalb haben wir Pennys schrecklich widerlichen Agenten, der im Gegensatz dazu das tut, was er für das Beste für sich hält, ohne Rücksicht auf die Gefühle oder das Wohlbefinden des Kindes, auf das er aufpassen soll, oder ihrer Mutter.
    • Gefroren :Nachdem Prinz Hans seine trügerische Natur offenbart hat, haben Elsa, Anna und Kristoff keine gute Meinung von ihm, da sie wissen, dass er sich nie wirklich um Anna gekümmert hat, sondern stattdessen ihre naive Verliebtheit für ihn nutzte, um Arendelles Thron zu bekommen, und sie rücksichtslos verlassen hatte zu sterben, um seine eigenen teuflischen Pläne voranzutreiben. Und das Buch Der heimliche Verehrer bestätigt, dass Olaf sich der Aktionen von Hans gegen Anna und Elsa bewusst ist und den Prinzen daher nicht mag.
  • The Heavy: Der Großteil der Filme hat ihren Konflikt, der insgesamt von einem übergreifenden Bösewicht angetrieben wird, der die Dinge in Bewegung setzt, wobei die Protagonisten hineingezogen werden.
  • Held Gaze : Wurde in mehreren romantischen Filmen verwendet, um die zugrunde liegende UST der Charaktere anzudeuten. Bemerkenswerte Filme, die diesen Trope verwenden, sind Die Schöne und das Biest , Aladdin und Verheddert .
  • Die Hohe Königin: Am Ende Atlantis: Das verlorene Imperium , wo seine Prinzessin am Ende des Films Königin wird. Gefroren Außerdem wird eine der beiden Prinzessinnenfiguren zu Beginn des Films zur Königin und sei brav.
  • Historisches Bösewicht-Upgrade:
    • Robin Hood porträtiert Prinz John als verweichlichten großen Schinken, der bei der Erwähnung seines Bruders zu kindischen Wutanfällen neigt und bei der Erwähnung seiner Mutter immer zu schluchzen beginnt. Er besteuert Nottingham auch, bis die meisten Bürger im Gefängnis sind, weil sie ein Lied erfunden haben, das ihn beleidigt, und plant, Friar Tuck hängen zu lassen, um Robin Hood herauszulocken.
    • Gouverneur Ratcliffe von Disney's Pocahontas . Der echte John Ratcliffe scheint eher töricht vertrauend als schurkisch gewesen zu sein, da er mit den amerikanischen Ureinwohnern Handel treiben wollte, nicht um sie auszurauben oder Völkermord an ihnen zu begehen. Er wurde schließlich von den Powhatan-Indianern gefangen genommen und zu Tode gefoltert (eigentlich bei lebendigem Leib enthäutet), die im Film anscheinend ein bisschen wie ein historisches Helden-Upgrade erhalten haben.
    • Zugegeben, die Hunnen waren nicht so nett, aber Disneys dämonische Darstellung von ihnen Mulan (komplett mit unmenschlichen gelben Augen) ist ziemlich extrem. Sie hätten nicht einmal Hunnen sein sollen. Der Stamm, gegen den Mulan kämpfte, waren die Xiongnu, ein ähnlicher, aber eigenständiger Stamm.
  • Humans Are Bastards: Mit mehreren Gelegenheiten gespielt, wie in bambi , Die kleine Meerjungfrau (1989) oder Das Dschungelbuch (1967) .
I-L
  • Wenn du ihn tötest, wirst du genauso sein wie er: Wird oft als Rechtfertigung verwendet, um den Schurken einen karmischen Tod zuzufügen. Wenn ein Bösewicht kurz vor dem Tod oder einer Niederlage steht, wird der Held versuchen, ihn zu verschonen, nur um zu scheitern.
  • Nur dem Namen nach: Einige ihrer Anpassungen fallen darunter:
    • Lampenschirm in der ursprünglichen Fantasia im Nussknacker-Suite-Segment. Der Erzähler sagt: „Du wirst keinen Nussknacker auf dem Bildschirm sehen. Von ihm ist nichts übrig als der Titel.“
    • Das Dschungelbuch (1967) hat wenig Ähnlichkeit mit Kiplings Original, abgesehen von ein paar Charakternamen und der grundlegenden Prämisse eines Jungen, der von Wolves aufgezogen wurde.
    • Der Fuchs und der Hund : Wie es den Walt Disney Studios gelungen ist, einen fiktiven Dokumentarfilm über das Leben und die Zeiten eines Mischlingsjagdhundes und eines von Menschen aufgezogenen Wildfuchses zu betrachten, die unter anderem Bärenjagden, Tollwut-Epidemien und den Aufstieg der Vorstädte durchleben dachte, es würde ein wunderbar sprechendes Tiermusical über Rassismus machen, ist ein Rätsel für die Ewigkeit.
    • Herkules : Aufgrund der schieren Menge an Änderungen, die gegenüber dem Ausgangsmaterial vorgenommen wurden, hat dieser Film mit dem ursprünglichen Herakles-Mythos nur gemeinsam, dass beide einen superstarken Halbgott-Protagonisten in der Hauptrolle haben und ein paar ähnliche Handlungspunkte und Einstellungen teilen. Verdammt, es fühlt sich weniger wie eine Adaption des Mythos an und eher wie Superman: Der Film und Felsig zerdrückt und im antiken Griechenland angesiedelt. Sehen Sie sich Sadly Mythtaken an, um zu erfahren, wie sich der Film in vielerlei Hinsicht vom ursprünglichen Mythos unterscheidet.
    • Huhn klein verzichtet auf die Handlung der ursprünglichen Geschichte, in der die Titelfigur glaubt, dass der Himmel fällt, und alle warnt, wenn die Stadtbewohner ein paar Minuten nach Beginn des Films herausfinden, dass es eine Eichel war. Der Großteil des Films handelt von Chicken Little, der versucht, seinen schlechten Ruf zu unterdrücken und sich mit seinem Vater zu verbinden. Und dann gibt es ausgerechnet eine Alien-Invasion, aber zumindest sieht das Tarngerät der Flotte aus wie herabfallende Himmelsstücke … Es ist erwähnenswert, dass Disney vor langer Zeit eine genauere Adaption der Geschichte als Teil ihrer Verschiedenen Disney-Kurzfilme veröffentlicht hat .
    • Gefroren wurde ursprünglich als Adaption von in Rechnung gestellt Die Schneekönigin , aber nach mehreren Umschreibungen wurde es inspiriert von ... dem Titel. Das ursprüngliche Märchen handelte von einem Bauernmädchen, das versuchte, ihre Freundin vor einem mehrdeutig bösen Mitglied von The Fair Folk zu retten, mit zufälligen Begegnungen auf dem Weg; Der Disney-Film handelt hauptsächlich von einer guten, menschlichen Königin mit unkontrollierbarer Eismagie und ihrer Beziehung zu ihrer Schwester, mit der Bedrohung durch Endless Winter und ein paar originellen Charakteren. Beide enthalten jedoch einen Rentier-Kumpel. Es war einmal nutzt diese Divergenz durch Etablierung Gefroren als eigene Geschichte und Retconing Anna und Elsa in die Spin-Offspring von Gerda und Kai.HinweisDies ist eine kleine Abweichung vom Kanon des Films, in dem die Eltern von Anna und Elsa Adgar und Idun hießen und die Namen von Kai und Gerda einigen Mägden als Inspirationsnicken gegeben wurden.
    • Abgesehen von den Namen, Großer Held 6 hat sehr wenig mit den Comics zu tun, von denen es inspiriert ist, einschließlich Race Lifting des gesamten Teams und der Verlegung des Schauplatzes von Japan in die fiktive Stadt San Fransokyo. Ein Fall von Tropes Are Not Bad , da das Ausgangsmaterial nicht so gut angesehen wird, weil es ein ziemliches ist Flache Parodie auf japanische Medientropen.
  • 'I Want' Song: Beginnend mit 'I'm Wishing' in Schneewittchen , wurden diese Songs zu einem festen Bestandteil der Disney-Musicals.
  • Karmischer Tod: Passiert vielen, wenn nicht den meisten Schurken.
  • Killed Off for Real: Die Filme neigen dazu, dies bei Guten zu vermeiden und bei Schurken stark durchzusetzen.
    • Disney-Bösewichte, die es direkt spielen:Klicke hierDie böse Königin, Maleficent, möglicherweise Madame Medusa, der gehörnte König, Ratigan, Sykes, Ursula, Percival McLeach, Gaston, Scar, Frollo, Shan-Yu, Clayton, die Carnotaurs,Rourke,Helge, Scroop, Dr. Facilier, Mutter Gothel, King Candyalias Turbo, das virale Ralph-Klonmonster.
    • Disney-Bösewichte, die es abwenden (Beispiele von Karma Houdini sind mit einem * gekennzeichnet):Klicke hierHonest John and Gideon*, Stromboli*, the Coachman*, Monstro, Chernabog*, Man*, The Wolf, Willie the Giant, Mr. Winky, The Headless Horseman*, Lady Tremaine* (sie hat ihr Karma hineingebracht Aschenputtel III , Queen of Hearts*, Captain Hook, Si and Am*, Cruella, Madam Mim, Shere Khan (bis die Fortsetzung kam), Edgar, Prinz John, Jafar (wieder bis zur Fortsetzung), Gouverneur Ratcliffe, Hades , Yzma (iststecken wie eine Katzeam Ende, und möglicherweise bekommt mehr karmischer Gegenreaktion in der Fortsetzung), Gantu (der in den Fortsetzungsfilmen und Fernsehserien zuvor noch mehr Karma erleidetgut drehenim letzten), Alameda Slim, Bowler Hat Guy, The Backson,Prinz Hans, Der Herzog von Weselton,Yokai/Professor Callaghan,Dämmerung Bellwether, Te Ka, Tamatoa, Double Dan, J.P. Spamley.
    • Einige nicht bösartige Disney-Charaktere (heroische, neutrale und schurkische Kumpel gleichermaßen), die Ja wirklich habe ins Gras gebissen:Klicke hierBambis Mutter, Willie der Wal, Slew Foot Sue, Cinderellas Vater, Tods Mutter, Bartholomäus und Felicia die Katze, Roscoe und De Soto, Treibgut und Jetsam, Mufasa, Kocoum, Quasimodos Mutter, Kerchak, Mr. Arrow, Sitka, Tianas Vater,Ray das Glühwürmchen, König Agdar und Königin Idun undTadashi Hamada.
  • Knight of Cerebus: Obwohl einige immer noch etwas komödiantisch sein mögen, haben viele Bösewichte einen sehr bedrohlichen Ton (besonders in den frühesten Beispielen) und sind verantwortlich für viel Mood Whiplash abseits von Disneys üblichen Launen. Sehen Sie sich diese Seite wegen ihrer ziemlich eindringlichen Wirkung auf viele Zielgruppen an.
  • Later Rate Weirdness: In den Original-Disney-Filmen aus Schneewittchen zu Das Dschungelbuch (und einige der Features danach) wurde es normalerweise genommen, das Publikum dazu zu bringen, seinen Unglauben zu unterdrücken sehr ernsthaft von Walt Disney – breite karikaturartige Gags waren oft verboten, und welche Gags auf dem Bild mussten streng von der Persönlichkeit kommen und innerlich mit dem Setting und dem Ton der Geschichte übereinstimmen (es gab jedoch Ausnahmen wie z Grüße Freunde und Die drei Caballeros ). Aus Aladdin und weiter ist Disney deutlich nachsichtiger geworden, wenn es um breite Gags geht und den Ton eines Bildes für billige Lacher bricht. Auch während Walt sich alle Mühe gab, alles Aktuelle oder Zeitgenössische in seinen Features zu vermeiden, um das Gefühl von ihnen zeitlos zu halten, haben die modernen Disney-Features oft Einstellungen und Geschichten, die stark in der modernen Kultur verwurzelt sind (z. B. beides Vernichte es Ralph Filme, Zootopia , Großer Held 6 ).HinweisAnimator Andreas Deja sagte in seinem Blog, dass er von Disneys Neun alten Männern erfahren habe, dass Walt gelebt hätte, um es zu sehen Aladdin , er hätte es wegen diesem und des ersteren als seinen am wenigsten bevorzugten Film angesehen.Außerdem werden die meisten animierten Features ab Mitte der 2000er Jahre mit CGI erstellt, nicht mit handgezeichneten Animationen.
  • Leichter und weicher: Einige der Disney-Animationsfilme sind tendenziell viel, viel leichter als andere, zusätzlich zu einigen ihrer Anpassungen, die leichter sind als ihr Ausgangsmaterial, obwohl das Franchise im Allgemeinen für kleine Kinder bestimmt ist.
    • Dumbo ist das im vergleich zu Schick . Es wurde mit einem niedrigeren Budget und weniger komplizierten Animationen produziert, die hauptsächlich darauf abzielten, Geld zu generieren, und war daher eher auf Kinder ausgerichtet, was zu einem eher auf Kinder ausgerichteten Film führte als Schick . Dumbo leistet in diesem Fall jedoch hervorragende Arbeit, um zu beweisen, dass Tropes Not Bad sind.
    • Die Aristokaten , da sowohl die vorangehenden als auch die nachfolgenden Filme Antagonisten haben, die weitaus bedrohlicher sind.
    • Der Fuchs und der Hund , da im Originalbuch das Titelpaar nicht befreundet ist undam Ende sterben.
    • Die Originalversion von Hans Christian Andersen Die kleine Meerjungfrau endet auf einem by weit dunklere Note als die Disney-Version.Der Prinz heiratet eine andere Frau. Die Meerjungfrau erhält eine letzte Chance, zum Meer zurückzukehren, indem sie ihn mit einem verzauberten Messer ermordet, aber unfähig, den Mann zu ermorden, den sie liebt, wirft sie sich ins Meer und verwandelt sich in Schaum. Richtig, sie dies .
    • Obwohl Herkules einige düstere Momente hat, wurde es als heller Nachfolger des berüchtigt kantigen geschaffen Der Glöckner von Notre Dame .
    • Zuhause auf der Strecke ist sehr unbeschwert und komödiantisch, selbst für Disney-Filmstandards.
    • Der Zweite Winnie Puuh Film im Disney Animated Canon ist dies in Richtung Die vielen Abenteuer von Winnie Puuh , treu wie beide Anpassungen zu ihrem Ausgangsmaterial sind.
  • Light Is Good: Sowohl dies als auch Dark Is Evil werden in den meisten Filmen direkt gespielt.
  • Light Is Not Good: This und Dark Is Not Evil sind in Die Schöne und das Biest , Der Glöckner von Notre Dame , Tarzan , Vernichte es Ralph , Gefroren , und Zootopia .
  • Long Runner: Der Kanon begann mit Schneewittchen im Jahr 1937, hat weit über 50 Filme auf dem Buckel und zeigt bis heute keine Anzeichen einer Verlangsamung.
  • Liebe auf den ersten Blick: Allgegenwärtig; wir könnten uns genauso gut nur auf diejenigen konzentrieren, die es abwenden.
    • Dekonstruiert und später mit abgewendet Gefroren .
MP
  • Maid und Maiden: Mehrere Prinzessinnen haben einen älteren mütterlichen Charakter, der nicht ihre leibliche Mutter ist, um ihnen Führung zu geben.
    • Dornröschen startete das Disney-Universum mit einer kleinen Subversion. Aurora war die Maid, aber die Rolle der Maid wurde zwischen drei Feen aufgeteilt – Flora, Fauna und Merryweather. Zukünftige Beispiele spielen es viel direkter.
    • Aschenputtel : Die gute Fee ist die Maid, die Aschenputtel, der Maid, hilft. Sie ist älter und weiser, runder, und als magische Wächterin steht sie „im Dienst“ von Aschenputtel. Die gute Fee gibt ihr auch eine süße Fahrt zum Ball hinter dem Rücken der bösen Stiefmutter und das ikonische Kleid und die Schuhe, die den Märchenprinzen verführen.
    • Die Schöne und das Biest : Mrs. Potts ist die Maid von Belle the Maiden. Sie spielt Heiratsvermittlerin, um den Fluch zu brechen. Technisch gesehen ist sie eigentlich Beasts Dienerin, unterstützt Belle aber mütterlich im Schloss.
    • Pocahontas : Großmutter Willow ist die Magd von Pocahontas, der Maid. Willow ist ein Geist, der jedem hilft, der ihr in den Weg kommt, aber versucht, Pocahontas von ihrem Vorhaben zugunsten von John Smith abzulenken.
    • Die Prinzessin und der Frosch : Oma Odie ist die Maid, die Tiana The Maiden hilft. Sie versucht, sie mit Naveen zusammenzubringen, sobald sie sich treffen, und heiratet sie am Ende sogar. Obwohl sie ein wenig verrückt ist, ist ihre Rolle eine Mischung aus den vorherigen drei Maids, eine Helferin für alle in ihrem Reich wie Willow, eine Heiratsvermittlerin, die einen Fluch bricht wie Potts, und eine magische alte Dame, die Tricks lehrt und Ausrüstung wie die gibt Gute Fee.
  • Mohs Scale of Violence Hardness: Der Kanon ist damit völlig überfordert. Sie haben Filme wie Drei Caballeros und Der neue Groove des Kaisers mit nichts als Comic-Gewalt, und der Kanon bleibt selten über dieses Maß an Gewalt hinaus, um den Ton der Filme familienfreundlich zu halten. Aber in seltenen Fällen tauchen die Filme in die 2-Skala ein, wie zum Beispiel die Szene, in der Quasimodos Mutter auf der Leinwand brutal getötet wird Der Glöckner von Notre Dame .
  • Mama sieht aus wie eine Schwester: Wenn eine Mutter überhaupt auftaucht, wird sie wahrscheinlich erst in ihren Zwanzigern aussehen, selbst wenn sie noch da ist, wenn ihr Kind seine oder ihre späten Teenagerjahre erreicht. Zu Pfingsten:
    • Dornröschen : Auroras Mutter.
    • Der König der Löwen (1994) : Post-Time-Skip, Sarabi sieht nicht älter aus, als Simba ein Jungtier war, obwohl er seinem längst verstorbenen Vater stark ähnelt.
    • Herkules : Abgewandt für seine sterbliche Pflegemutter , gerechtfertigt für seine unsterbliche Göttinnen-Geburtsmutter.
    • Der Schatzplanet : Sarah an Jim.
    • Verheddert : Wird von Gothel aufgerufen, die Rapunzels Haare benutzt, um jung auszusehen, während sie sich als ihre Mutter ausgibt. Direkt für ihre leibliche Mutter gespielt, die nicht rund um die Uhr Zugang zu alternden Haaren hat, aber achtzehn Jahre nach Rapunzels Geburt kaum einen Tag altert.Ihre Ähnlichkeit ist besonders ausgesprochen nach Rapunzels wichtigem Haarschnitt .
    • Gefroren : Elsas und Annas Mutter scheint eine brünette Version ihrer 21- und 18-jährigen Töchter zu sein, selbst als sie erlebte, wie sie im Prolog 18 und 15 Jahre alt wurden.
  • Niemals eine Selfmade-Frau: Überraschenderweise haben der Held/die Heldin oder die Helden eine Verbindung zu einem Verwandten, der sehr verehrt wird (in den meisten Fällen ein königlicher Elternteil; in anderen Fällen jedoch ein Kriegsheldenvater oderein renommierter Wissenschaftler Großvatergeht genauso gut).
    • Nur eine Handvoll Disney-Filme untergraben oder wenden diesen Trope ab. In einigen Beispielen John Smith (Entdecker), Taran (Schweinehalter/Bauer) und die Hauptfiguren von Der Glöckner von Notre Dame (Soldat, Zigeunersohn, Zigeunerdarsteller) sind Selfmade-Helden.
  • Kein Antagonist: Es gibt mehrere Filme ohne echte Bösewichte:
    • Dumbo : Dumbo hat keine eindeutigen Bösewichte; Der Konflikt entstand hauptsächlich, weil Dumbos Ohren ihn zu einem Ziel für Spott machten – Dumbo lebte in einer eher egoistischen als feindseligen Welt, die seine Probleme verursacht. Die anderen Elefanten sahen einfach auf ihn und seine Mutter herab, der Zirkusdirektor hatte keine Ahnung, was er mit Dumbo anfangen sollte, nachdem er gezwungen war, seine Mutter einzusperren, die Clowns hatten ihre eigenen Probleme zu bewältigen, und die Kinder, die Dumbo in das Ganze hineingezogen hatten Chaos waren nur unsensibel, nicht geradezu bösartig.
    • Grüße Freunde und Die drei Caballeros haben auch keine Schurken.
    • Weder Die vielen Abenteuer von Winnie Puuh Noch Winnie Puuh (2011) haben einen echten Bösewicht in sich – sie sind nur Hirngespinste der Fantasie der Charaktere.
    • Bruder Bär : Kenai macht einen Bären für den Tod eines seiner Brüder verantwortlich und tötet sie aus Rache, aber seine eigene Erfahrung als Bär hilft ihm zu erkennen, dass der Bär nur eine Mutter war, die versucht, Nahrung zu bekommen, und dass ihre Tötung ein erstklassiger Fall von Rache war Vor Vernunft. Denahi, Kenais eigener Bruder, versucht den größten Teil des Films, Kenai zu töten, aber das liegt daran, dass er nicht weiß, dass der Bär, den er neben Kenais leeren Kleidern sah, Kenai war, und stattdessen zu dem logischen Schluss kam, dass der Bär getötet haben muss sein einziger verbleibender Bruder. Die großen Konflikte der Handlung sind im Wesentlichen das Produkt mehrerer Missverständnisse.
    • Bolzen : Aufdringliche TV-Manager und Hundefänger bereiten den Haupthelden Probleme, und Bolt macht zunächst „Dr. Calico“ für alles verantwortlich, aber in Wirklichkeit gibt es keinen zentralen Bösewicht.
    • Ralph bricht das Internet Der Film hat keinen Bösewicht(obwohl die Dinge, die Bösewichten am nächsten kommen, Arthur sind, der Virus aus dem Dark Net und die Klone von Ralph, die er erstellt), sondern eine Reihe von Konfliktenhauptsächlich von Ralph selbst verursacht, der aus Sorge handelt, dass er und Vanellope keine Freunde mehr sein könnten, wenn sie das Slaughter Race-Spiel ansprechender findet und Vanellope zu Shank als Cool Big Sister-Figur aufschaut.
    • Das Nächstliegende Gefroren II hat zu einem Bösewicht istKönig Runeard, deren Handlungen die Handlung des Films begründeten. Der Haken ist, bis der Film spielt,Er ist seit 34 Jahren tot, und stellt sich daher den Helden in keiner Weise direkt entgegen.
  • Nichtmenschlicher Sidekick: Die meisten Hauptfiguren und/oder ihre Liebesinteressen haben einen, ebenso wie einige Schurken.
  • Nicht standardmäßiges Charakterdesign: Die meisten ihrer Filme, die sich auf eine menschliche Besetzung konzentrieren (insbesondere ihre Prinzessinnen), verwenden diese Art von Designformel: Die Hauptfiguren, wie der Prinz und die Prinzessin, und manchmal ihre Eltern, haben hyperrealistische Designs, während der Rest der Besetzung eher karikaturistische und übertriebene Proportionen hat.
  • Rauchen verboten: Seit Juli 2007 hat Disney das Rauchen auf der Leinwand in seinen Filmen verboten. Noch bevor sie das Verbot durchsetzten, bearbeiteten sie einige (aber nicht alle) ihrer älteren Filme, um Fälle von Rauchen zu entfernen, wie z. B. Goofy, der sich einen Joint anzündet Grüße Freunde (Die ungeschnittene Version wurde schließlich als Bonus-Feature auf der veröffentlicht Walt und die Gruppe Dokumentarfilm) und jede Instanz von Pecos Bill mit einer Zigarette drin Melodiezeit .
  • Gar nicht so harmloser Bösewicht: Viele der weniger finsteren Bösewichte des Franchise sind dafür bekannt, sehr phantasievoll, hammy und zum Nennwert geradezu albern und eitel zu sein, obwohl sie sich während des Höhepunkts als genauso berechnend und tödlich erweisen können wie die mehr ernsthafte:
    • Prinz Johann von Robin Hood wird als feiges Menschenkind dargestellt, und er und seine Truppen leiden die meiste Zeit der ersten Hälfte des Films unter Slapstick-Demütigungen, bis sie mit dem Rest von Nottingham zum Gespött werden. Er tut nicht nimmt dies jedoch gut hin und erhöht Steuern und Verhaftungen zu einem extremen Nachteil und plant, Friar Tuck hinrichten zu lassen, nur um Angst in der Stadt zu hinterlassen. Robin greift ein, stirbt aber nach einem weitaus furchterregenderen Kampf gegen den ebenso albernen Sheriff von Nottingham fast.
    • Der Hyänen-Clan von Der König der Löwen (1994) werden zunächst als stümperhafte Starter-Schurken aufgestellt, die von Mufasa leicht verjagt werden. Dann nutzt Scar sie für seinen Plan, Mufasa zu töten und seinen Platz als Herrscher der Pride Lands einzunehmen.Sie machen später eine Mahlzeit aus Scar, nachdem er sie hintergangen hat, und beseitigen schnell alle Vorschläge, dass sie nur kriechende Lakaien seien.
  • Offensichtlich böse: Sehr viele dieser Filme tun dies und gehen sogar so weit, ihre Farb- und Formschemata darauf aufzubauen (wie in the Aladdin DVD-Dokumentationen). Werfen Sie einen Blick auf einen Charakterbogen für einen durchschnittlichen Disney-Film und Sie können sofort die Bösewichte ausfindig machen. Das ist irgendwie seltsam, wenn es mit Tierstereotypen gemacht wird – Bären werden als schreckliche, tödliche Kaiju dargestellt – wie monströse Dämonen Der Fuchs und der Hund und als freundliche und liebenswerte Helden in Das Dschungelbuch (1967) und Bruder Bär . In ihren neueren Filmen gab es jedoch Subversionen davon, wie z Gefroren .
  • Oddball in der Serie:
    • Die vielen Abenteuer von Winnie Puuh ist in vielerlei Hinsicht einzigartig: Da es sich um einen Compilation Movie aus drei Kurzfilmen handelt, die im Laufe eines Jahrzehnts veröffentlicht wurden, ist es der einzige Cash Cow Franchise soll aus dem Dork Age des Studios hervorgehen und ist nicht im vollständigen Besitz von Disney; Der Nachlass von A. A. Milne lizenziert die Rechte an Disney und erhält eine Gutschrift für jede Produktion.
    • Da die Kinobesucher die Formel, die während der gesamten Disney-Renaissance-Ära verwendet wurde, satt hatten, enthielt ihre spätere „Post-Renaissance“-Ära nur sehr wenige animierte Adaptionen / animierte Musicals und zeigte hochexperimentelles Geschichtenerzählen (bis zu dem Punkt, dass diese Ära auch als „Experimentelle Ära“ bezeichnet wird). ). Herausragende Beispiele sind:
      • Dinosaurier wurde von einer Spezialeffektfirma namens Secret Lab unter Verwendung von CGI-Charakteren über fotografischen Hintergründen produziert. Es ist auch eines der wenigen Stücke von Dinosaur Media, die unter dem Disney-Banner hergestellt wurden. Aufgrund dieser Kuriositäten betrachtet Europa dies nicht einmal als Teil des Kanons, sondern ersetzt es durch Das wilde , das von C.O.R.E. Feature Animation und vertrieben von Disney.
      • Der neue Groove des Kaisers ist sehr locker gebunden Des Kaisers neue Kleider , aber nicht genug, um als Anpassung betrachtet zu werden. Stattdessen ist es eine dichtere und verrücktere „Buddy Road Trip“-Komödie in einer rein ästhetischen Mayincatec-Kulisse. Da ähnelt es eher einem traditionellen Disney-Streifen als Dinosaurier , die Tatsache, dass es die meisten Klammern der Canon buckelt, hebt es mehr hervor.
      • Atlantis: Das verlorene Imperium ist ein Action-Sci-Fi-Epos und der zweite Film danach Der schwarze Kessel mit PG bewertet werden (das war, bevor Disney damit begannVermeiden Sie das gefürchtete G-Rating).
      • Disney war bei der Entwicklung eher zurückhaltend Lilo & Stich , und es zeigt. Weitere Informationen finden Sie auf der Franchise-Seite . Die Tatsache, dass es der einzige wirkliche Erfolg von Disneys „Post-Renaissance“-Ära war, hebt seine Kuriositäten noch mehr hervor, bis zu dem Punkt, dass Disney seine Kuriosität im Vergleich zu anderen Disney-Filmen in seinem Marketing wirklich hochgespielt hat. Da passt es ganz gut, dass die Protagonisten des Films als schräge In-Universe gelten.
      • Der Schatzplanet ist eine Anpassung an Schatzinsel , ist aber eine der wenigen Disney-Adaptionen, die Recycled IN SPACE! Behandlung, und tut dies mit solcher Kühnheit.
      • Huhn klein ging in die Geschichte ein als Disneys unglückseliger Versuch einer „scharfkantigeren“ Art von Humor, nicht unähnlich dem von DreamWorks Animation. Es ist auch einer der wenigen Filme von Canon, der in einer Welt voller lustiger Tiere spielt.
    • Vernichte es Ralph macht mit Videospielen was Wer hat Roger Rabbit reingelegt? tut mit Toons und Spielzeuggeschichte tut mit Spielzeug und erschafft eine originelle Geschichte über ihre Beziehung zur Menschheit mit einer Besetzung von Expies in der Hauptrolle, wobei Guest Cameos eine Nebenrolle spielen.
  • One-Winged Angel: Ihre Verwendung dieser Trope wird nur von Square Enix übertroffen.
  • Outside-Context-Problem:Prinz Hans aus Gefroren ist dies für den gesamten Kanon. Im Gegensatz zu jedem anderen Bösewicht im Kanon gibt es keinerlei Hinweis darauferist bis zum Motive Rant auf dem Höhepunkt sogar moralisch verdächtig. In einem von hammy Classic Villains definierten Kanon,erwird vollständig von Pragmatic Villainy definiert, einer makellosen Maske und Manipulationsfähigkeit, gegen die selbst das Publikum nicht immun ist.
    • Seinegefolgt von den Bösewichten der nächsten beiden Disney-Filme,Robert Callaghan aus Großer Held 6 undDawn Bellwether aus Zootopia , die beide nach nur kurzen vorherigen Auftritten, in denen sie dem Hauptprotagonisten hilfreich und unterstützend waren, als Hauptgegner entlarvt wurden, waren nicht besonders hammy und taten nichts, was direkt auf etwas moralisch Verdächtiges in Bezug auf ihren Charakter hindeuten würde, und Callaghan wurde zum Zeitpunkt seiner Enthüllung als Yokai sogar für tot gehalten.
  • Aufgabe der Eltern: Bei mindestens 28 der Features sind die Eltern entweder vermisst, tot oder von ihren Kindern getrennt.
  • Period Piece: Die meisten Filme im Kanon spielen irgendwann in der Vergangenheit. Nur zwölf Filme spielen in The Present Day ihrer Entstehungszeit: 1. Dumbo (Anfang der 1940er Jahre; laut Zeitung am Ende des Films, die den Film im März 1941 spielt), 2. 101 Dalmatiner (Ende 1950er-Anfang 1960er), 3. Die Retter (1970er), 4. Oliver & Co (1980er), 5. Die Retter von Down Under (Anfang der 1990er), 6. Lilo & Stich (Anfang 2000), 7. Huhn klein (Mitte der 2000er), 8. Lernen Sie die Robinsons kennen (Mitte der 2000er, wenn nicht in der Zukunft), 9. Bolzen (Ende der 2000er), 10. Vernichte es Ralph (Anfang 2010), 11. Zootopia (Mitte 2010) und 12. Ralph bricht das Internet (Ende der 2010er Jahre). Und dann gibt es noch die relativen Unbestimmtheiten: bambi und Der König der Löwen (1994) in einem unbekannten Zeitraum stattfinden ( bambi kann auf einen Zeitpunkt in den letzten 2-3 Jahrhunderten eingegrenzt werden) und Der Schatzplanet und Großer Held 6 spielen in einem konstruierten Universum.
  • In eine Schublade gesteckter Synchronsprecher:
    • Phil Harris ( Das Dschungelbuch , Die Aristokaten , Robin Hood ) und Cheech Marin ( Oliver & Co , Der König der Löwen ) sind hierfür besonders eklatante Beispiele.
    • Kathryn Beaumont ( Alice im Wunderland , Peter Pan ), die sowohl Alice als auch Wendy Darling (jeweils) geäußert haben.
    • Hans Conried ( Peter Pan , Dornröschen ), der Captain Hook/Mr. Liebling und möglicherweise als Herold namens Lord Duke (eine Hauptfigur im ersten Abschnitt von Disney Princess Enchanted Tales: Follow Your Dreams '') ist am besten dafür bekannt, Bösewichte, Autoritätsfiguren oder Folien zu äußern und darzustellen. Ironischerweise modelte Conried für König Stefan und sprach zunächst für Stefan vor, bis diese Rolle an den verstorbenen Taylor Holmes ging, was ein ungelöstes Rätsel um den Synchronsprecher des Herolds machte.
    • Barbara Jo Allen ( Dornröschen , Das Schwert im Stein ), die sowohl Fauna als auch Lord Ectors Küchenmädchen aussprach.
    • Tudor Owen ( 101 Dalmatiner , Das Schwert im Stein ) und Junius Matthews ( 101 Dalmatiner , Das Schwert im Stein und Die vielen Abenteuer von Winnie the Pooh').
    • aufgerufenVerna Felton hat immer nur entweder energische Charaktere oder spießige Schurken geäußert ( Dumbo , Alice im Wunderland , Dame und der Landstreicher ) oder freundliche Matriarchinnen ( Dumbo , wieder ), Aschenputtel , Dornröschen , Das Dschungelbuch ).
    • Pat Buttram ( Die Aristokaten , Robin Hood , Die Retter , Der Fuchs und der Hund ) verwendete für jeden Charakter, den er aussprach, seinen eigenen deutlichen ländlichen Alabama-Akzent.
    • Alan Tudyk ( Vernichte es Ralph , Gefroren , Großer Held 6 , Zootopia , Vaiana ) ist ein neueres Beispiel, wenn auch nur zum SpielenAntagonistenin vier Filmen hintereinander, von denen zwei warenBeispiele für böse alte Leute. Ein heruntergespieltes Beispiel, da er seinen Charakteren eine Menge Stimmvielfalt verleiht und als die „Glücksstimme“ des Disney Revival gilt.
  • Plucky Comic Relief : Ein süßer, alberner Kumpel wird in diesen Filmen oft auftauchen, von Dopey in Schneewittchen , zu Olaf herein Gefroren .
  • Politisch inkorrekter Bösewicht: Mehrere der Filmschurken fallen darunter, wie die tierquälende, pelzhäutende Cruella De Vil, der frauenfeindliche Gaston, der fremdenfeindliche John Ratcliffe und völkermörderische Rassist, und der religiöse Fanatiker und Möchtegern-Vergewaltiger Richter Claude Frollo.
  • Die Macht der Liebe: Dies wird in einigen Filmen angesprochen, insbesondere beim Kuss der wahren Liebe oder anderen Akten wahrer Liebe.
  • Pragmatische Anpassung: Einige Filme im Kanon fallen darunter:
    • Die Abenteuer von Ichabod und Mr. Toad : Sehr sogar im Mr. Toad-Segment. Es vermeidet es, eine Nur-In-Name-Adaption zu sein, indem Toads Persönlichkeit dieselbe wie im Buch bleibt (auch wenn andere Charaktere sehr unterschiedlich sind) und der grundlegenden Story-Struktur der Toad-Teile von The Wind in the Willows treu bleibt, aber es tut es ein paar Dinge ändern und versuchen, Toad sympathischer zu machen, indem er tatsächlich unschuldig an dem Verbrechen ist, für das er eingesperrt ist. Das Sleepy Hollow-Segment hingegen ist der ursprünglichen Geschichte ziemlich treu, sowohl in Bezug auf die Geschichte als auch auf die Charaktere. Ein paar Freiheiten wurden genommen, aber keine, die die Geschichte oder die Charaktere der Geschichte wirklich verändern.
    • Alice im Wunderland ; Der Film ist eigentlich eine Kombination aus dem Originalbuch und seiner Fortsetzung „Through The Looking Glass“. Es wäre im Grunde unmöglich, jeden Charakter aus den Büchern zu behalten, also verwendet der Film die kultigsten aus jedem Buch, während die Handlung selbst auf Wonderland basiert. Tweedledee und Tweedledum, The Walrus and The Carpenter und die singenden Blumen stammen ursprünglich aus Through The Looking Glass.
    • Herkules : Der ursprüngliche Herakles-Mythos – und die griechische Mythologie im Allgemeinen – waren so familienfeindlich wie möglich und hatten eine viel von eingebaut Wertedissonanz (der Grundkonflikt allein für einen Familienfilm nicht akzeptabel war, da Hercules ein Produkt des Ehebruchs von Zeus mit einem Sterblichen ist und Hera, die Frau von Zeus, der Bösewicht ist, der Hercules deswegen ständig das Leben schwer macht), so dass das Studio gezwungen war, stark nachzuarbeiten das Konzept ; es leiht sich die Charakternamen (nicht so sehr die Persönlichkeiten), Story Points und das Setting aus den Mythen, wirft es aber raus undfügt hinzuDinge aus anderen Teilen des griechischen Mythos (wie Pegasus und die Musen, die nicht in der ursprünglichen Herakles-Geschichte vorkamen) und überarbeitete alles andere (wie die Erweiterung der Rolle von Hades in der Geschichte, indem er ihn zum Hauptschurken machte). Film weniger eine Adaption der griechischen Mythologie als vielmehr ein Mashup davon Superman: Der Film und Felsig spielt in einer Burleske des antiken Griechenlands.
  • Prince Charming : Direkt für frühe Disney-Klassiker gespielt (bis zu dem Punkt, dass der offizielle vermarktete Name von Cinderellas Prinz dieser Trope ist) und später in neueren Disney-Filmen gespielt. Sie können ihre königlichen Pflichten verweigern ( Simba ), zuerst Idioten sein (obwohl sie später besser werden) ( Beast , Kuzco , Naveen ), tatsächlich als Bürgerliche anfangen, die ihre Rolle als Prinz durch Heirat erreichen ( Aladdin , Flynn Rider ),oder sogar der Big Bad sein ( Hans ).
  • Princess Classic: Die Prinzessinnen vor der Renaissance waren absolut rein und gut, aber spätere Prinzessinnen konnten diese Elemente immer noch haben.
  • Gemeinfreier Charakter: Ihre Filme basieren oft auf Märchen, das sind gemeinfreie Geschichten.
Q-T
  • Zufallsereignisse-Plot:
    • bambi : Der Film vermeidet die traditionelle Erzählung zugunsten episodischer Stimmungsstücke mit einem übergreifenden Thema von Freundschaft, Liebe und Erwachsenwerden, das alles miteinander verbindet. Wenn man bedenkt, dass der Film eine naturalistische Darstellung der Natur sein soll, funktioniert dies perfekt zu Gunsten des Films.
    • Grüße Freunde : Der Film hat keine übergreifende Geschichte, da es sich lediglich um vier Cartoon-Kurzfilme handelt, die zu einem Mini-Pseudo-Feature zusammengefügt wurden. Das einzige, was alles zusammenhält, ist das Setting South of the Border.
    • Die drei Caballeros : Es gibt keine richtige Handlung. Es geht um Donald Duck (zusammen mit Jose Carioca und Panchito Pistoles), der an Donalds Geburtstag eine Reihe zunehmend bizarrer Vignetten durchläuft.
    • Alice im Wunderland : Wie bei den Originalbüchern gibt es keine wirkliche Geschichte; Der ganze Film handelt von Alice, die eine Reihe bewusster zufälliger Begegnungen mit den bizarren Bewohnern des Wunderlandes durchmacht.
    • Die Filme, bei denen ausschließlich Woolie Reitherman ( Das Schwert im Stein , Das Dschungelbuch , Die Aristokaten , Robin Hood , Die vielen Abenteuer von Winnie Puuh , und Die Retter ) tendierten zu sehr lockeren, episodischen Handlungsstrukturen.
  • Wiederkehrender Charakter: Mit fünf sprechenden/starrenden Auftritten ist Donald Duck bei weitem der am häufigsten verwendete Charakter innerhalb des KanonsHinweisSeine Auftritte sind Grüße Freunde , Die drei Caballeros , Spaß und Phantasie frei , Melodiezeit , und Fantasie 2000 . Die einzigen anderen Charaktere, die nahe kommen, sind Jose CariocaHinweis Grüße Freunde , Die drei Caballeros , Melodiezeit , Mickey MausHinweis Schick , Spaß und Phantasie frei , und Fantasie 2000 , EeyoreHinweis Die vielen Abenteuer von Winnie Puuh , Winnie Puuh , Ralph bricht das Internet , und Königin Elsa und Prinzessin AnnaHinweis Gefroren , Ralph bricht das Internet , Gefroren II mit je drei solcher Auftritte. Jiminy Cricket, der in vielen Disney-Werken wiederkehrt, hat zwei Auftritte innerhalb des Kanons, in Pinocchio und in Spaß und Phantasie frei . Und dies schließt nicht die zahlreichen nicht sprechenden Cameo-Auftritte anderer Charaktere in mehreren Filmen ein (in diesem Fall die Auftritte von Mickey und Donald und Jose in Die kleine Meerjungfrau für die ehemaligen zwei und Alice im Wunderland für letzteres müsste berücksichtigt werden).
  • Reptilien sind abscheulich: Aber es gibt ein paar Ausnahmen, darunter Bill the Lizard aus Alice im Wunderland , Louis der Alligator und JuJu die Schlange aus Die Prinzessin und der Frosch , und Pascal das Chamäleon aus Verheddert .
  • Wiederverwendetes Charakterdesign: Sehr häufig. Vergleichen...
    • Orville nach Wilbur nach Scuttle.
    • Figaro zu Dinah: Frühe Versionen von Dinah sehen Figaro bis auf das schwarz-weiße Smokingmuster und das weiße Gesicht sehr ähnlich.
    • Luzifer bis zur Grinsekatze.
    • Sykes zu Percival McLeach zu Clayton zuLyle Tiberius Rourke.
    • Eichhörnchen Merlin zu Rufus.
    • Aladdin bis Jim Hawkins.
    • Captain Hook an Dr. Facilier. ( Dieser Fall wurde als vorsätzlich bestätigt. )
    • Cruella de Vil an Madame Medusa an Yzma.
    • Lady Tremaine an Claude Frollo.
    • Baloo zu Little John. (Komplett mit demselben Synchronsprecher! Dieser ist hauptsächlich wegen Cels aus Das Dschungelbuch wurden wiederverwendet, um Kosten zu senken Robin Hood .)
    • Der Märzhase und das Kaninchen zu Lucky Jack.
    • Captain Hook zu Jafar zu Scar.
    • Schneewittchens Prinz und Aschenputtels Prinz an Prinz Phillip.
    • Anna und Elsa zu Rapunzel, die wiederum eine CGI-Ariel ist.
    • Kaa to Sir Hiss .
    • Phillipe zu Maximus.
    • Aschenputtel zu Katrina Van Tassel.
    • Ichabod Crane an Lumiere (als Mensch)
    • Robin Hood bis Nick Wilde.
  • Rogues Gallery: Heilige Kuh, die Disney Animated Canon hat eine der größten und ikonischsten Gruppen von Bösewichten nicht nur in der Animation, sondern auch Medien im Allgemeinen , und sie sind oft einige der beliebtesten Elemente der Disney-Filme. Obwohl die Filme größtenteils in sich geschlossen sind, werden Sie sie fast so oft als Bösewichte gruppiert sehen, wie Sie die Prinzessinnen gruppiert sehen, insbesondere in Crossover-Serien wie Haus der Maus und Königreich-Herzen . Es kam zu einem ganzen Buch, Frank und Ollies Der Disney-Bösewicht , wurde über sie geschrieben, alles nur, weil über 50 Disney-Animatoren der Renaissance-Ära sie darum gebeten haben. Und dann bekamen sie ein Live-Action-Spinoff, CGI und eine Buchreihe, die von ihnen inspiriert (aber nicht ganz) mit ihnen waren, Nachkommenschaft .
  • Running gag : Recycled: The Series , sowie das Importieren von (normalerweise schnelleren) Songs, um als Titelsongs für dieselben zu dienen.
  • Leider Mythtaken: Disney ist nicht für Genauigkeit bekannt, wenn es um die Adaption von Mythen geht. Ihre Hercules-Adaption ist dafür berüchtigt, bis zu dem Punkt, an dem sie einen eigenen Ordner auf der Unterseite der Trope für Werke hat, die auf dem Mythos basieren.
  • Savvy Guy, Energetic Girl: Die meisten männlichen und weiblichen Partnerschaften in modernen Filmen, sowohl romantisch als auch platonisch.
  • Scenery Porn : Disneys Animationsfilme werden normalerweise von Fans und Kritikern dafür gelobt, dass sie schöne Umgebungen haben, und am Ende sind sie oft genauso einprägsam wie die Geschichten und Charaktere. Lesen Sie die Liste auf der Trope-Seite für Animationsfilme für die vielen herausragenden Beispiele.
  • Fortsetzung :
    • Fortsetzungen sind ein seltener Anblick im animierten Kanon. Walt Disney selbst war entschieden dagegen, vollständige Nachfolgefilme zu seinen Spielfilmen zu machen (er war jedoch einverstanden mit dem einen oder anderen kurzen Nachfolge-Cartoon), und fast alle Versuche, Fortsetzungen in Spielfilmlänge zu machen, kamen nie über die Planungsphase hinaus – die einzige Ausnahme ist diskutabel Die drei Caballeros . Erst Anfang der 90er kam eine weitere Fortsetzung, Die Retter von Down Under , würde herauskommen, aber sein Kassenversagen brachte den Kibosh jahrelang zu offizielleren Fortsetzungen – Fantasie 2000 war die einzige Ausnahme, und die 2011 Winnie Puuh Film war eher ein Soft Reboot als eine echte Fortsetzung. Ab Ende der 2010er Jahre zeigt Disney mit den Fortsetzungen von Disney Anzeichen einer Aufhellung Vernichte es Ralph und Gefroren , mit einer Fortsetzung von Zootopia ebenfalls in Planung.
    • In den 90er und 2000er Jahren produzierten die Disneytoon Studios zahlreiche Direct to Video und Made for TV-Follow-ups zu ihren Filmen, aber keiner von ihnen wird als Teil des Kanons angesehen.
  • Shades of Conflict: Die Filme verlassen sich im Allgemeinen auf die Schwarz-Weiß-Moral und tauchen gelegentlich in eine grauerer Moral ein.
  • Schatten-Archetyp: Die Bösewichte vieler Disney-Filme sind nicht nur klassische Schurken, sondern spiegeln auch einen potenziellen Fehler oder eine Schwäche der Helden wider, was bedeutet, dass sie sich selbst und die Widrigkeiten gegen sie überwinden müssen.
  • Geteiltes Universum: Trotzt. Disney setzt die Haltung durch, dass jeder Film (und seine Fortsetzungen/Spinoffs, falls vorhanden) für sich alleine stehen, wobei alle „Crossover“-Werke als nicht kanonisch deklariert werden und bestimmten Regeln unterliegen, um sicherzustellen, dass sie sich nicht zu sehr vermischen. Zum Beispiel, Disney Prinzessin Waren können die Prinzessinnen zusammen in Gruppenaufnahmen zeigen, aber sie können keinen Augenkontakt herstellen, was bedeuten würde, dass sie sich kennen. In Königreich-Herzen , gibt es eine Regel, dass jede beteiligte Welt nur mit Mickey und seinen Freunden und Charakteren der Original Generation interagieren kann, nicht miteinander. Ralph bricht das Internet geht am weitesten, da es um mehrere Disney-Figuren geht, aber es benutzt die Entschuldigung, dass dies Internet-Fansite-Versionen der Figuren sind und nicht die echten Deals.
    • Hiervon gibt es vereinzelt seltene Ausnahmen. Aladdin und Herkules gekreuzt in der TV-Show des letzteren, und Verheddert und Gefroren wird allgemein angenommen, dass sie sich ein Universum teilen, da Rapunzel und Flynn in letzterem einen Freeze-Frame-Bonus-Auftritt haben. Lilo & Stich Das Teaser-Marketing beinhaltete, dass der letztere Charakter mit den großen vier Renaissance-Filmen herumspielte, wobei sein ursprüngliches Kinoplakat viele von Disneys Charakteren von seinem Aussehen und seinem Franchise ablehnteerste Fernsehserienicht mit anderen Disney-Filmen überschnitten, sondern mit anderen Disney-Animationsshows.
    • Mehrere besondere Disney Featurettes spielen die Crossover-Trope jedoch vollkommen direkt, obwohl viele von ihnen die Trope der animierten Schauspieler verwenden, um ihre Diskontinuität zu fördern. Das Haus der Maus TV-Serien sind wahrscheinlich der kultigste Fall davon, mit fast jeder bemerkenswerten Figur aus den Disney-Filmen, die zu der Zeit gezeigt wurden, die während der gesamten Show interagierten, natürlich zum Lachen gespielt.
  • Auf CGI umgestellt: Alle Filme, die nach 2011 gedreht wurden, sind nicht mehr traditionell handgezeichnet, sondern vollständig 3D-CGI.
  • Verscheucht die Clowns: Während der meisten intensiven oder dramatischen Höhepunkte sind die Comic-Relieffiguren normalerweise nicht vorhanden. Es ist so weit verbreitet, dass der Kanon einen eigenen Ordner auf der Unterseite der Trope für Animationsfilme hat.
  • Sissy-Bösewicht:
    • Narbe aus Der König der Löwen (1994) ist mit Abstand die Katze mit den schlappsten Pfoten, die jemals auf der großen Leinwand zu sehen war. Dies wird zu einem Elternbonus für die schwedischen Zuschauer, bei denen Scar von der synchronisiert wird sehr schwul u sehr aus Schauspieler/Sänger Richard Wolff. Wie raus ist er? Er hat ein Lied geschrieben, das seine Coming-Out-Geschichte mit dem Titel beschreibt
    • Robin Hood 's anthropomorphe Darstellung von Prinz John übertrifft Scar so sehr, dass die König der Löwen Bösewicht sieht Leatherman im Vergleich positiv aus.
    • Ratigan von Der große Mäusedetektiv . Bis er das Furnier fallen lässt und während der kulminierenden Clock Tower-Szene sowieso wild wird. (Er war schon vorher aufgrund seiner enormen Größe und Stärke im Vergleich zu den anderen Charakteren noch ziemlich imposant. Nun, zumindest so imposant, wie eine große Maus nur sein kann.)
    • 'Ehrlicher' John Worthington Foulfellow herein Pinocchio hat seine Momente, obwohl es eher eine Large Ham-Persona-Sache sein mag. Sehen Sie sich den Teil an, in dem er herumtänzelt und Blumen wirft, während er Pleasure Island beschreibt, wo jeder Tag ist ein Feiertag!'
    • Auch Disneys menschliche Schurken sind nicht immun. Nehmen Pocahontas zum Beispiel der hackende, wuselige, bogentragende Bösewicht Governor Ratcliffe. Der größte Teil dieser Fassade wurde ihm von seinem Assistenten Wiggins aufgezwungen, der äußerst feminin war. Ratcliffe hatte gelegentlich seine ungestüme und rauflustige Seite, obwohl es oft auch nur gespielt war; Als seine Männer sich ihm entgegenstellten, faltete er sich.
    'Nichts sagt unheimlicher aus als kleine rosa Schleifen an deinen Zöpfen!' — Das Nostalgie-Küken
    • Ebenfalls zu erwähnen ist Captain Hook von Peter Pan .
    • König Candy von Vernichte es Ralph ,bis zu dem Moment, in dem sich herausstellt, dass es eine Tat war, um seine zu verbergen echt Identität, Turbo. Lebt in A Lachs -farbenes Schloss, lispelt, hüpft mit diversen femininen Manierismen herum.Das Schloss ist eigentlich ein Handlungspunkt: Es ist mädchenhaft, weil er es einer 10-jährigen Prinzessin gestohlen hat.
  • Sliding Scale of Adaptation Modification : Die Filme im Kanon, die bereits vorhandene Geschichten adaptieren, sind damit überall. Einige, wie z Schneewittchen und 101 Dalmatiner , fallen in nahezu identische Anpassung. Die Abenteuer von Ichabod und Mr. Toad ist ein Sonderfall, da die Wind in den Weiden Segment ist eine erkennbare Anpassung, während die Schläfrige Höhle Abschnitt ist fast eine nahezu identische Anpassung mit einigen pragmatischen Anpassungselementen, die eingeklemmt sind. Alice im Wunderland fällt auf das Ende der Pragmatischen Anpassung. Manche Filme mögen Pinocchio , Das Schwert im Stein , Die kleine Meerjungfrau , Die Schöne und das Biest und Aladdin fallen in die Kategorie Erkennbare Anpassung. Mehrere Verfilmungen, wie z Das Dschungelbuch , Der Fuchs und der Hund , Der Glöckner von Notre Dame , Herkules , Gefroren und Großer Held 6 fallen direkt auf das Ende nur im Namen.
  • Sliding Scale of Animal Cast: Es variiert.
    • Ein großer Teil des Kanons fällt auf das Level-7-Ende der Skala, wobei viele der Filme menschliche Protagonisten mit einem oder zwei tierischen nichtmenschlichen Sidekicks haben.
      • Aschenputtel hat Gus und Jacques die Mäuse und Luzifer die Katze und in seiner Nebenbesetzung.
      • Dornröschen hat Diablo den Raben als Kumpel von Maleficent, der humanoiden bösen Fee.
      • Die kleine Meerjungfrau Sterne Menschen und humanoides Meervolk, hat aber auch Flounder den Fisch, Sebastian die Krabbe, Scuttle die Möwe und Max den Hund sowie Flotsam und Jetsam die Aale.
      • Aladdin hat Abu den Affen, Raja den Tiger und Iago den Papagei.
      • Pocahontas hat Percy den Mops, Meeko den Waschbären und Flit den Kolibri.
      • Der Glöckner von Notre Dame hat Djali, Esmeraldas Hausziege.
      • Mulan hat Cri-Kee die Grille und Khan das Pferd als Mulans Kumpel und Hayabusa den Falken als Shan Yus Kumpel.
      • Verheddert hat Maximus das Pferd und Pascal das Chamäleon.
      • Gefroren hat Sven das Rentier.
    • Filme wie Dinosaurier und Der König der Löwen haben eine ganze Gruppe von Tieren ohne Menschen überhaupt.
    • Filme wie bambi und Der große Mäusedetektiv haben eine menschliche Besetzung impliziert, sind aber nie oder selten physisch anwesend.
    • Filme wie Winnie Puuh und Oliver und Kompanie wo die Besetzung überwiegend tierisch ist, aber auch einen Menschen (oder Menschen) als wichtige Nebenfiguren hat.
    • Filme wie Das Dschungelbuch wo der Protagonist ein Mensch ist, aber der Großteil der Besetzung ein Tier ist.
    • Pinocchio , Die Abenteuer von Ichabod und Mr. Toad , Die Retter und Die Retter von Down Under verfügen über eine gleichermaßen menschliche und tierische Besetzung.
    • Der erste Akt von Tarzan im Zickzack zwischen 4 und 7 auf der Skala – der erste Akt ist Tarzan, der unter den Gorillas lebt, aber im zweiten Akt kommen die Menschen, einschließlich Jane und Clayton, und drängen die Tierfiguren in den Hintergrund und den Film auf Level 7.
    • Der neue Groove des Kaisers ist ein Level 6; Es spielt Kuzco das Lama, obwohl er eigentlich ein Mensch ist, der Opfer von Baleful Polymorph wurde. Der Rest der Besetzung sind Menschen, mit Ausnahme von Bucky, dem Eichhörnchen.
  • Sliding Scale of Animation Elaborateness: Die Filme landen einheitlich am oberen Ende der Skala.
  • Sliding Scale of Ends: Die Filme enden im Allgemeinen mit einem Happy End und weisen gelegentlich das seltsame bittersüße Ende auf.
  • Gleitende Skala von Realistisch vs. Fantastisch: Der größte Teil des animierten Disney-Kanons fällt in den fantastischen Teil der Skala. Die Schöne und das Biest ist ein (wenn nicht das) Paradebeispiel für innere Konsistenz in einer fantastischen Geschichte, in der die Hintergründe und Grundregeln des Zauberspruchs erläutert werden, der den Prinzen in ein Tier (und seine Diener in Hausobjekte) verwandelte und wie es geschah rückgängig gemacht werden können, werden in der Eröffnungserzählung offenbart. Einige Filme wie „Die drei Caballeros“ werfen den Begriff des Realismus komplett über Bord und landen am surrealen Ende der Skala.
  • Gleitende Skala von Albernheit vs. Ernsthaftigkeit: Es hängt vom Film ab, aber die Filme neigen im Allgemeinen dazu, zwischen komödiantischen und ernsten Elementen hin und her zu fahren.
  • Sliding Scale of Visuals versus Dialogue : Die älteren Filme legen tendenziell mehr Wert auf visuelles Geschichtenerzählen als auf Dialoge ( bambi zeichnet sich besonders durch weniger als 900 Wörter gesprochener Dialoge aus), während die neueren Filme dazu neigen, ein Gleichgewicht zwischen Bild und Dialog zu finden.
  • Der Soziopath: Ein wiederkehrendes Merkmal der Schurken. Bemerkenswerte Beispiele sind Lady Tremaine, Percival C. McLeach, Gaston, Scar, Mother Gothel, King Candy/TurboundPrinz Hans.
  • Stock Footage : Da Disney oft in finanzielle Schwierigkeiten geriet, weil es so sehr versuchte, mit seiner Animation anzugeben, wurde dies zu einem wichtigen Kostensparer. Sehen zum Beispiel mit Robin Hood am extremsten zu sein.
  • Storybook Opening: Viele ihrer Animationsfilme und Kurzfilme eröffneten sich auf diese Weise Schneewittchen zu Die Schöne und das Biest .
  • Strikte Formel: In den 1990er Jahren hatte Disney einen sehr erfolgreichen Lauf von 1989 bis 1994, aber danach wurden sie oft beschuldigt, diese Trope durchzusetzen. Rebellische Prinzessinnen, die aus Liebe heiraten wollen, Heldinnen, die nach etwas suchen, das über das hinausgeht, was sie wissen, unbeholfene oder fantasieverbietende Väter, Bösewichte, die aus großer Höhe abstürzen. Pocahontas insbesondere wurde vorgeworfen, an der Disney-Formel festzuhalten, was als Beschwerde durchaus berechtigt ist. Ironischerweise scheint das Problem jedoch gewesen zu sein, dass all diese Filme nacheinander herauskamen, wie es jeder einzelne Film der Disney-Renaissance war Von der Geschichte bestätigt und ist jetzt sehr beliebt (einige mehr als andere: Pocahontas wird immer noch nicht als großer Film angesehen, und Die Retter von Down Under hat eine Kult-Anhängerschaft erlangt, ist aber nicht annähernd Mainstream).
  • Sprechendes Tier: Von den Mäusen rein Aschenputtel zu den Sumpfkreaturen darin Die Prinzessin und der Frosch .
  • Das erinnert mich an ein Lied:
    • Überraschenderweise größtenteils vermieden. Obwohl einige argumentiert haben, dass 'Trashing the Camp' aus Tarzan qualifiziert. Es gibt auch „Everybody Wants To Be A Cat“ von Die Aristokaten und 'Whistle While You Work' aus Schneewittchen und die sieben Zwerge .
    • 'Human Again' aus Die Schöne und das Biest und 'Morgenbericht' aus Der König der Löwen (1994) waren unnötige Ergänzungen zu ihren jeweiligen Filmen, da die Filme sie ursprünglich nicht hatten. („Human Again“ war ein Big-Lipped Alligator Moment, der die Zeitachse der Geschichte verwirrend machte, eine Erkenntnis, die Chefredakteur und Studiochef Jeffrey Katzenberg davon überzeugte, sie an den Schrott zu schicken, während Alan Menken und Howard Ashman einige der Teile über die Liebe von Belle und dem Biest verlegten zum Ersatzsong 'Something There' aufblühen. „Morgenbericht“ existierte nicht einmal, bis die Zeit dafür gekommen war Der König der Löwen um den Broadway zu treffen.) Sie sind keine schrecklichen Songs, noch ganz und gar irrelevant (beide sind auch in den Bühnenversionen der jeweiligen Filme enthalten). Keiner von ihnen brachte die Handlung genau voran oder lieferte viel, wenn überhaupt, Charakterentwicklung, aber beide sind in den Special Editions enthalten, die während der Jahrtausendwende veröffentlicht wurden. Bei der 3D-Konvertierung beider Filme im Jahr 2011 wurden „Human Again“ und „Morning Report“ erneut entfernt.
  • Die Themenpark-Version: Während viele der Filme im Disney Animated Canon pragmatische Anpassungen sind, werden sie oft als Themenpark-Versionen ihrer Quellen aufgrund der Unwissenheit des öffentlichen Mediums angesehen. Es hilft nicht, dass die meisten Menschen im Allgemeinen mit dem vertraut sind aktuell Themenpark-Versionen, von den buchstäblichen Themenparks, Spin-offs/Fortsetzungen, Crossovers oder Merchandising. Angesichts der Popularität dieser Themenpark-Versionen hat das Unternehmen jedoch offensichtlich nicht die Absicht, diese Einstellung gegenüber den Originalfilmen zu korrigieren, sehr zum Ärger der Fans.
  • Zeitsprung: Mehrere Filme im Kanon begannen mit der Einführung dieser Maßnahme, beginnend in der Disney-Renaissance-Periode (obwohl sie seit den frühesten Filmen verwendet wurde) und dauern bis heute an. Es wurde wirklich ungeheuerlich während der Blütezeit der Disney-Renaissance, als Filme wie Herkules und Tarzan hätte zwei oder mehr Zeitsprünge innerhalb eines 3-Minuten-Songs.
  • Toilettenhumor: Abgewendet. Ekelhafte Gags sind ein seltener Anblick im Kanon und in den älteren Filmen praktisch nicht vorhanden (das einzige bemerkenswerte Beispiel ist Pumbaa, der hineinfurzt Der König der Löwen ). Die neueren Filme haben sie gelegentlich (z. Zootopia , Vaiana ), aber nur in sehr geringen Dosen und ausschließlich als Wegwerfgags.
  • Tomboy-Prinzessin:
    • Der schwarze Kessel : Prinzessin Eilowny. Obwohl stark verwässert von ihrer ursprünglichen Charakterisierung, was eher dazu passt.
    • Arielle aus Die kleine Meerjungfrau . Sehr resolut, aktiv und abenteuerlustig und kann sich gegen einen Hai behaupten – der Beginn einer Renaissance-Tradition, bei der der Disney-Prinzessinnen . Ihre Tochter Melody in der Fortsetzung passt auch.
    • Der König der Löwen (1994) : Nala (obwohl sie nie Prinzessin genannt wurde), wie sie zu sehen ist, als sie mit Simba auf dem Weg zu einem Elefantenfriedhof spielt. So weit im Film sind sie nur Freunde (und sie nehmen die Idee nicht ernst, dass sie zu mehr als nur Freunden heranwachsen würden) und man könnte fast vergessen, dass sie gegensätzliche Geschlechter sind, wenn da nicht die Stimmen wären. Der König der Löwen hat seinen Protagonisten und seine Prinzessin einander ähnlicher als die meisten Disney-Filme. Ihre rebellische, ausgelassene junge Tochter Kiara ist ein weiteres Beispiel, besonders wenn Nala heranreift und königlicher wird.
    • Pocahontas hat die Titelfigur, die sportlich ist, Berge erklimmt, auf Bäume klettert, von Klippen springt und ihr Kanu in turbulente Gewässer steuert. Nach Merida ist sie wahrscheinlich eine der wildesten Prinzessinnen.
    • Der gleichnamige Charakter von Mulan ist keine Prinzessin, aber sie ist Teil der offiziellen Disney-Prinzessinnen-Aufstellung, und sie ist so wild, dass sie vorgibt, ein Mann zu sein, um sich der Armee anzuschließen.
    • Atlantis: Das verlorene Imperium : Prinzessin Kida, die ein wesentlicher Bestandteil ihres Daseins als The Chief's Daughter zu sein scheint, bis zu dem Punkt, an dem sie tatsächlich am Ende des Films in einem langen, fließenden Kleid auf eine große Felsstruktur klettert!
    • Prinzessin Merida aus dem Pixar-Film Tapfer . Dies ist die Wurzel des Konflikts mit ihrer Mutter; Sie hasst die höfische Erziehung, die Elinor ihr gibt, und will nicht heiraten. Sie will nur reiten und Bogenschießen üben.
    • Vanellope von Schweetzaus Vernichte es Ralph , ein spunkiger und wilder kleiner Kartrennfahrer,wird am Ende des Films als Prinzessin entlarvt, obwohl sie diesen Titel aufgibt, um stattdessen Präsidentin zu werden.
  • Trainingsmontage : Vorgestellt in Mulan , Großer Held 6 und Zootopia .
  • Das Ende: Vor 1985 Der schwarze Kessel , jeder Disney-Animationsfilm (außer Schick ) endete mit einem Bildschirm mit der Aufschrift „The End“ und darunter „A Walt Disney Production“ (zu Walts Lebzeiten) oder „Walt Disney Productions“ (nach seinem Tod). Der große Mäusedetektiv (1986), Aladdin (1992) und Der Glöckner von Notre Dame (1996) hatte auch 'The End'-Bildschirme, ohne den Walt Disney-Credit.
VZ
  • Der 'Vers: Möglicherweise mit allen Kameen undOstereierund was nicht. Ob Königreich-Herzen betrachtet wird, spielt jeder Film in seiner eigenen Welt, die aufgrund der Ereignisse des Großen Schlüsselschwertkriegs von den anderen getrennt existiert.
    • Verheddert und Gefroren sind alle aber ausdrücklich bestätigt, dass sie im selben Universum existieren, mit Fanon akzeptiert im Allgemeinen Rapunzel, Anna und Elsa als Cousinen, da ihre jeweiligen Mütter Schwestern sind. Eine gemeinsame Theorie stellt auch Die kleine Meerjungfrau In diesem gleichen Universum mit dem versunkenen Schiff, das Ariel am Anfang erforscht, ist es dasselbe, das den König und die Königin von Arendelle trugHinweisEine Reise von Norwegen zu vermutlich Rapunzels und Eugens Hochzeit in Deutschland würde bedeuten, dass das Schiff vor der Küste Dänemarks untergehen würde, wo Meerjungfrau eingestellt ist.
  • Vanity Plate: Mit Lasseters Ankunft bei Disney werden neuere Filme (beginnend mit Lernen Sie die Robinsons kennen ) haben jetzt einen Vanity Plate, der den Wurzeln des Studios in der traditionellen Animation und dem ersten Kurzfilm von Micky Maus huldigt Dampfschiff Willie . Wie die Logos von RKO Radio Pictures/Buena Vista/Walt Disney Pictures wurde auch dieses für einen Film verändert (in diesem Fall Vernichte es Ralph ).
  • Ganz besondere Folge: Zootopia untersucht eingehend die Natur der sozialen Voreingenommenheit zwischen zwei Gruppen (Raubtier und Beute), die eine historische Spannung zwischen sich haben, auf eine Weise, die von den meisten Animationsfilmen, geschweige denn von Disney-Filmen, unerwartet ist. Dies ist besonders bemerkenswert angesichts der zunehmenden Rassenspannung von The New '10s . Es ist auch eine unglaublich gründliche Dekonstruktion dessen, wie eine Welt der lustigen Tiere tatsächlich funktionieren würde.
  • Victorious Chorus: Wird häufig am Ende einiger Filme verwendet.
  • Vile Villain, Saccharine Show: Allerdings verliert die 'Saccharine Show' mit ihren reiferen Filmen an Bedeutung.
  • Warrior vs. Sorcerer: Einige der Filme zeigen heldenhafte Krieger, die gegen böse Zauberer oder Hexen kämpfen.
    • Schneewittchen und die sieben Zwerge : Auf dem Höhepunkt bewaffnen sich die Titelzwerge mit ihren Bergbauwerkzeugen und gehen der bösen Königin nach, die auch eine böse Hexe ist.
    • Dornröschen : Prinz Philip bekämpft die böse Fee und Zauberin Maleficent, während er mit einem ritterlichen Schwert und Schild bewaffnet ist. Da sich Maleficent in einen Drachen verwandelt hat, ist dieses Beispiel auch ein Crossover mit Dragons Versus Knights.
    • Die kleine Meerjungfrau : Prinz Eric ist einer der bemerkenswertesten Action-Helden unter den Disney-Prinzen. Auf dem Höhepunkt des Films tötet er die Meereshexe Ursula.
    • Aladdin : Aladdin hat in diesem Film nicht viel Kampfgeschick, aber er benutzt immer noch ein Schwert, wenn er gegen den bösen Zauberer Jafar kämpft.
  • Welches Maß ist ein Nicht-Mensch? : Es gibt Dinge, die anthropomorphe Tiere tun Oliver & Co , Die Schöne und das Biest , Dame und der Landstreicher , und Der König der Löwen dass Disney würde noch nie menschliche Darstellung zulassen.
  • Weiße Magie: Von guten Feen bis hin zu Schneeköniginnen kann Magie in diesen Filmen zum Guten eingesetzt werden.

Interessante Artikel