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Film / Das Phantom der Oper (2004)

  • Filmische Phantomoper

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Das Phantom der Oper ist eine britische Verfilmung von Andrew Lloyd Webbers gleichnamigem Musical von 1986 aus dem Jahr 2004, das wiederum auf dem französischen Roman basiert Das Phantom der Oper von Gaston Leroux. Es wurde von Lloyd Webber produziert und mitgeschrieben und von Joel Schumacher inszeniert. Darin sind Gerard Butler in der Titelrolle, Emmy Rossum als Christine Daaé, Patrick Wilson als Raoul, Miranda Richardson als Madame Giry und Minnie Driver als Carlotta Giudicelli zu sehen.

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Diese Adaption bietet Beispiele für:

  • Abscheuliches Auditorium : Wie beim Musical gibt es im Film Beispiele sowohl der ersten als auch der zweiten Art: Im Intro steht die Opera Populaire seit vielen Jahren brach und wartet im Grunde nur auf die Abrissbirne, für die das Personal alte Requisiten versteigert ein paar Cent. Während des Hauptteils des Films, vor dreißig Jahren, ist die Oper fest unter der Fuchtel des Phantoms.
  • Anpassungsfähigkeit: Gerard Butlers Phantom in der Filmversion ist weniger hässlich als seine Bühnenkollegen, bis zu dem Punkt, dass Filmkritiker Richard Roeper witzelte: „Er ist der modisch vernarbte Hengst der Oper“.
  • Adaptational Mundanity: Im Gegensatz zum Musical ist klar, dass das Phantom keine besonderen Kräfte hat. Seine übernatürlicheren Taten werden komplett gekürzt, und andere Dinge werden erklärt, indem gezeigt wird, wie er sie macht (wie das Anheben der Tore in seinem Versteck mit einem Hebel oder das Herumspielen mit Carlottas Halsspray, um sie zum Krächzen zu bringen).
  • Anpassungserweiterung:
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    • Es wird erklärt, wie Madame Giry das Phantom kennenlernte und inoffiziell für es „arbeitete“. Als sie ein Teenager war und er vermutlich um die zehn Jahre alt war, half sie ihm bei der Flucht von einem Jahrmarkt, auf dem er missbraucht und als menschliche Kuriosität ausgestellt wurde, und zeigte ihm ein Versteck im Opernhaus.
    • Christines Hintergrundgeschichte entwickelt sich ebenfalls etwas weiter und zeigt, wie sie als junges Mädchen ans Opernhaus kam.
  • Altersschnitt: Raoul, Mdme. Giry und sowohl The Phantom als auch Christine.
  • Künstlerische Freiheit – Geschichte: InWahres Leben, Paris wurde Ende 1870 von den Deutschen schwer belagert, während im Film vom Deutsch-Französischen Krieg keine Spur ist. Auch das echte Palais Garnier, das der Opéra Populaire nachempfunden ist, war noch nicht fertiggestellt. (Und wurde natürlich nie durch ein Feuer zerstört.)
  • Big Damn Kiss: Der Kuss von Christine und The Phantom dauert ungefähr fünf Minuten. Gut, dass es schön ist.
  • Rückruf: Ein kleiner: In der Höhle des Phantoms am Ende hat Raoul Blut auf seinem Hemd, genau an der Stelle, an der ihn das Phantom auf dem Friedhof verwundet hat, als hätte sich die relativ frische Wunde irgendwann in seinem Kampf wieder geöffnet um zu Christine zu kommen.
  • Canon Diskontinuität: Es wäre unmöglich, eine Filmadaption davon zu machen Liebe stirbt nie ohne die Kontinuität mit dem Film zu brechen, da er dies festgestellt hatteChristine stirbt 1918, mit der Implikation, dass es an der Grippepandemie lag.
  • Hahnenkampf: Angedeutet. Raoul und das Phantom duellieren sich auf dem Friedhof um Christine und ersetzen eine Szene in der Bühnenshow, in der das Phantom Christine und Raoul verärgert.
  • Farbmotiv: Rot im Filmmusical symbolisiert unsterbliche Liebe und alles verzehrende Besessenheit.
  • Dark Reprise: „Phantom's Notes II“ wurde richtig düster, als es mit „Why So Silent?“ kombiniert wurde, wo er jeden mit einem Schwert bedroht.
  • Dunkle und unruhige Vergangenheit:
    • In dem Musical erzählt Madame Giry Raoul, was sie über die Vergangenheit des Phantoms weiß, einschließlich dessen, dass er auf einem Jahrmarkt in einem Käfig eingesperrt wurde. Der Film geht noch einen Schritt weiter und zeigt, wie sie ihn aus besagter Nebenschau rettete, als sie beide noch sehr jung waren.
      • Die erweiterte Hintergrundgeschichte beinhaltet auch die Tatsache, dass Erik getötet der Karnevalsbesitzer als kleiner Junge – zugegeben, der Mann hat ihn schwer misshandelt (wir sehen, wie Erik geschlagen wird, und als er ins Opernhaus kommt, ist er mit blauen Flecken übersät) und hatte es absolut drauf, aber er wird immer noch zum Mord getrieben sehr junges Alter.
  • Haben sie oder haben sie nicht?: Als das Phantom Christine ins Bett bringt, trägt sie Strümpfe. Als sie aufwacht, sind sie verschwunden. Durchgangsfehler oder mehr?
    • Und es ist eher wie ‚Hat Er oder hat er nicht?“ – angesichts von Christines bewusstlosem/entrücktem Zustand, wenn sie Sex hatten, kann dies nur als Vergewaltigung ausgelegt werden. Das Originaldrehbuch lässt keinen Zweifel daran, wie das Phantom zu sehen ist ins Bett kommen mit der bewusstlosen Christine und der Szene, die am Ende des Songs ausblendet.
  • Doing In the Wizard: The Phantom of the Show hat ( möglicherweise ) zumindest einige übernatürliche Fähigkeiten, während der Film darauf achtet, seinem Publikum zu zeigen, wie er all seine Tricks und Stunts ausführt.
  • Fallender Chandelier of Doom: Diesmal lässt das Phantom den Kronleuchter auf die Bühne fallen, nachdem Christine ihn entlarvt hat.
  • Flandern: Das Phantom war schon immer so etwas wie ein tragisches Monster und mag manchmal sogar eine sympathische Figur sein, aber der Film (bis hin zu Villain Decay) neigt dazu, diesen Aspekt zu übertreiben und gleichzeitig alle zu treffen anders sympathisch und spielt die Tatsache herunter, dass Erik, was auch immer er sonst sein mag, auch ein ist tief gestörte und mörderische Person.
    • Die Originalversion von Carlotta war Teil eines Vergleichs zwischen Technikerin und Darstellerin, wobei Carlotta ein wunderbares Instrument, aber keine Seele in ihrem Gesang hat, im Gegensatz zu der leidenschaftlicheren (wenn auch eher unberechenbaren) Christine. Dieser Film vereinfacht das dahingehend, dass Carlottas Stimme schrecklich ist (oder zumindest ihre Blütezeit überschritten hat), bis zu dem Punkt, an dem Opernpersonal Watte in ihre Ohren stopft, wenn sie sich darauf vorbereitet zu singen (was zu Informed Flaw führt, da Margaret Preeces Stimme eine der ist bessere im Film).
  • Framing Device: Der Film geht mehrmals von heute in die Vergangenheit.
  • Go-Go-Versklavung: Christine ist in ihrem Opernkostüm, als das Phantom sie zu seinem Versteck bringt, aber nach einem Schnitt sehen wir sie in einem Hochzeitskleid. Vermutlich zwang er sie, sich anzuziehen.
    • Auch im Universum: In der Probe für Hannibal treten die Tänzer mit Ketten auf, was darauf hindeutet, dass sie Gefangene in bauchfreien Kostümen sind.
  • Grabmarkierungsszene: Der Film endet damit, dass Raoul die Spieluhr des Phantoms zu Christines Grab bringt. Danach sieht er dort auch die rote Rose des Phantoms, mit Christines Ring darum.
  • Spiegelkabinett: Eine geradlinige Version der Trope erscheint im Film, als Raoul dem Phantom durch eine Falltür folgt 'Warum so still' und findet sich in einem Spiegellabyrinth wieder.
  • Hotter and Sexier : Dies ist größtenteils auf die Entscheidung zurückzuführen, jüngere, hübschere Schauspieler einzustellen, als sie normalerweise für die Bühnenshow besetzt werden (insbesondere Gerard Butler). Emmy Rossum ist erst siebzehn (sie hatte ihren 17. Geburtstag nur drei Tage vor Drehbeginn) und Butlers fünfunddreißig, was „Point of No Return“ irgendwie … unangenehm macht. Allerdings, wenn man bedenkt, dass Christine es tatsächlich ist angeblich 16-17 zu sein, und das Phantom ist ungefähr in Madame Girys Alter, könnte man argumentieren, dass dieses Unbehagen eigentlich ziemlich angemessen ist.
  • Informierte Fähigkeit: Während Emmy Rossums Gesang es nicht ist Schlecht Auf jeden Fall ist es schwer vorstellbar, dass ihre Version von Christine die Opernwelt im Sturm erobert, zumal ihre Stimme für eine Ära vor dem Mikrofon ziemlich leise ist.
  • Informierte Deformität: Während jeder die Entstellung des Phantoms so abscheulich behandelt wie auf der Bühne... sieht es nur so aus, als hätte er einen schlimmen Ausschlag oder so etwas. Er scheint sicherlich nicht hässlich genug zu sein, um einen Großteil seiner Kindheit in einer Freakshow verbracht zu haben.
    • IMDb weist darauf hin, dass im realen Europa des 19. Jahrhunderts Menschen mit mindestens so schlimmen Missbildungen wie die des Phantoms ziemlich häufig waren, daher ist es nicht realistisch, dass sein Gesicht hervorrufen würde das viel Schock und Entsetzen.
  • Informierter Fehler: Carlotta ist angeblich ein talentloser Fall der Primadonna; Ihre Assistenten werden gezeigt, wie sie ihrem Gesang mit Ohrstöpseln zuhören. Sie soll von Christines Talent aus dem Wasser geblasen worden sein. Aber im eigentlichen Film ist Carlottas Gesang deutlich besser als der von Christine; selbst wenn man Technician vs. Performer berücksichtigt, mussten sie es tatsächlich ändern einige Songs aus der Bühnenversion, da Emmy Rossum sie nicht richtig singen kann. Carlotta schöpft ein paar Mal in ihren ansonsten geschickten Darbietungen, und es wird darauf aufmerksam gemacht, aber Christine tut es auch, und niemand weist darauf hin.
  • Eindringliche Terminologie: Gilles André möchte darauf hinweisen, dass er in der Branche tätig ist Altmetall , kein Müll.
  • Großer Schinken: Carlotta von Minnie Driver stiehlt viele ihrer Szenen.
  • Männlicher Blick: Während „Music of the Night“ verwöhnt uns die Kamera mit mehreren liebevollen Nahaufnahmen von Christines, ähm… Attributen.
  • Männliche Tränen: Gerard Butler sieht gekonnt männlich aus, während er gleichzeitig weint und ein Rüschenhemd trägt.
  • Vielleicht magisch, vielleicht weltlich: Abgewendet. Der Film macht sehr deutlich, dass alle Stunts, die er macht, nur clevere Tricks sind, die übernatürlicheren Sachen ganz weglassen und andere Dinge erklären, indem er zeigt, wie das Phantom einen Hebel zieht, um die Tore zu öffnen, oder mit Carlottas Halsspray herumspielt, um dies zu tun bring sie zum krächzen.
  • Mooning: Ein Bühnenarbeiter tut dies Carlotta an, als sie aus dem Opernhaus stürmt.
  • Film-Bonus-Song: ' '/'Lerne einsam zu sein'. Das erste Lied wird vom Phantom in a gesungenGelöschte Szene, die zweite über dem Abspann (obwohl eine Instrumentalversion auch über der letzten Szene auf dem Friedhof zu hören ist.
  • Nicht einmal die Mühe mit dem Akzent: Sie haben Emmy Rossum und Patrick Wilson mit amerikanischem Akzent, Simon Callow, Ciaran Hinds und Jennifer Ellison mit englischem Akzent, Gerard Butler mit englischem Akzent, obwohl er manchmal einen Fall von Ooh, Me Accent's Slipping hat während er singt und dabei seinen schottischen Akzent zur Geltung bringt, Minnie Driver mit italienischem Akzent, weil sie schließlich Carlotta ist, uuuund... Miranda Richardson mit französischem Akzent. Die Mischung aus amerikanischem und englischem Akzent könnte akzeptabel sein, da wir uns schließlich in Frankreich befinden, aber die Tatsache, dass Madame Giry die einzige Person mit französischem Akzent zu sein scheint, bricht alles.
  • Not My Driver: The Phantom schlägt aus und ersetzt damit Christines Kutscher er kann sie auf den Friedhof bringen und erneut versuchen, sie zu entführen
  • Nummer der Bestie: Der Kronleuchter hat bei der Auktion die Artikelnummer 666.
  • Ödipus-Komplex: Gerard Butler wurde bewusst so besetzt, dass er Ramin Karimloo ähnelt, der Christines Vater und später auch Raoul und das Phantom im West End spielte.
  • Der Spanner: Während der Eröffnungssequenz ist Joseph Buquet zu sehen, wie er die Tänzer beim Anziehen ausspioniert.
  • Gertrude spielen: Während das Phantom des Buches ist wenigstens ungefähr fünfzig, Gerard Butler war bekanntermaßen ungefähr 35, als er die Rolle spielte.
  • Produktplatzierung: Die „Hero“-Version des Kronleuchters wurde von Swarovski Crystals gesponsert. Es gibt eine Szene mit einem Schaufenster von Swarovski, das das Schwanenlogo von Swarovski zeigt. Das damalige Logo wäre jedoch eine Blume gewesen.
  • Progressiv hübscher: Die verschiedenen Verfilmungen liefern das Bild für diese Trope. Lon Chaney hat einen seltsam deformierten Schädelkopf. Claude Rains hat eine Seite seines Gesichts stark vernarbt. Gerard Butler sieht aus, als wäre er mit der rechten Gesichtshälfte nach oben in einem Solarium eingeschlafen.
  • Rage Against the Reflection: Das Phantom zerschmettert zwei Spiegel, nachdem Christine ihn endgültig verlassen hat. Als er den dritten erreicht, zerstört er ihn, um einen Fluchtweg freizulegen.
  • Rabenhaar, Elfenbeinhaut: Emmy Rossum spielt Christine.
  • Autofahrt über die Straße: Das Phantom setzt Christine auf den Rücken eines Pferdes und benutzt es, um sie die Länge eines kurzen Korridors zu tragen, bevor es es wieder verlässt.
  • Ausruf:
    • Als Carlotta im Film (zum ersten Mal) kurz davor steht, zu gehen, und die neuen Manager Lefevre ansprechen, wie sie sie zum Bleiben überreden können, ist seine Reaktion bis hin zum Tonfall und Tonfall sehr vertraut von einem anderen ALW Inszenierung: 'Grovel - grovel, grovel!'
    • Das könnte unbeabsichtigt sein, aber hinter dem Dirigenten steht bei „Think of Me“ eine Frau, die in ihrem Ballkleid fast genauso wie Aschenputtel gekleidet ist.
    • Das Gebiss mit dem Pferd spielt auf eine ähnliche Szene im Roman an und etwas, das für das Musical gedacht war, hatte die Mechanik funktioniert.
  • Schnee bedeutet Liebe: Als sich Raoul und Christine auf dem Dach des Opernhauses umarmen, beginnt es praktischerweise zu schneien.
  • Aufsteiger : André und Firmin. Bevor sie das Opernhaus übernahmen, machten sie ihr Geschäft mit „Schrott“ und kauften die Oper hauptsächlich als Sprungbrett in die High Society.
  • Soundtrack Dissonance : Eine Dissonanz nicht der Stimmung, sondern der Tatsachen: Die Texte von 'Masquerade' handeln davon, wie farbenfroh die Kostüme sind (fast bis zum Sinnesmissbrauch), aber abgesehen von Christines rosa Kleid und Eriks Red Death-Kostüm, das jeder trägt ◊ (Hier ist ◊ im Konzert zum 25-jährigen Jubiläum zum Vergleich).
    • Dies ist derselbe Regisseur, der am besten für die Campiest und bekannt istam buntestenEinträge in einem Franchise, das zu dunkel und düster neigt, und er hält sich zum am wenigsten geeigneten Zeitpunkt zurück!
  • Splash of Color: Wie der Film von der Gegenwart in die Vergangenheit übergeht, Christine und die Kostüme des Phantoms in „Maskerade“ und in der letzten Szene, als Raoul eine der roten Rosen des Phantoms auf Christines Grab entdeckt.
  • Fackeln und Heugabeln: Der Mob, der Erik am Ende des Films nachjagt.
  • The Tragic Rose: The Phantom gibt Christine diese während des gesamten Films und krönt das Ganze, indem er seine letzte Rose auf ihren Grabstein legt.
  • Reisen mit der Geschwindigkeit der Handlung: Raoul verlässt das Opernhaus kurz nach Christine, kommt aber lange nach ihr auf dem Friedhof an, obwohl er sein Pferd eindeutig in schnellem Tempo reitet.
  • Ganze Kostümreferenz:
    • Das Kostüm von Emmy Rossum in „Think Of Me“ ist praktisch eine exakte Kopie dessen, was Kaiserin Elisabeth von Österreich (Sissi) in trug ◊, bis hin zur Frisur und den Diamantsternen darin. Es schadet nicht, dass Rossum für die Kaiserin von Anfang an ein toter Wecker ist.
    • Das 'Red Death'-Outfit des Phantoms in scheint ebenfalls darauf zu basieren ◊ (allerdings mit einer Schädelmaske und einem längeren Umhang hinzugefügt).
  • Ehefrauenhaltung: Leider kommt dies in dem Film mehr als nur rüber, wo das Phantom über Christine wacht, als sie als sehr junges Mädchen im Opernhaus ankam, und seinen Zug macht, wenn sie noch jung ist Sechszehn. Außerdem denkt sie ursprünglich, ihr „Engel der Musik“ ist ihr Vater, oder zumindest sein Geist. Er pflegt sie im Grunde.

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