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Film / Der Jazzsänger

  • Film Jazz S%C3%A4ngerin

img/film/10/film-jazz-singer.jpg ‚Du hast noch gar nichts gehört!' Anzeige:

Der Film von 1927 Der Jazzsänger erzählt die Geschichte von Jakie Rabinowitz (gespielt von Al Jolson), dem Sohn eines jüdischen Kantors, der es ablehnt, in die Fußstapfen seines Vaters zu treten. Stattdessen täuscht er seine jüdische Identität vor, während er versucht, in der Welt der Popmusik Fuß zu fassen. Gerade als Jakie kurz vor dem großen Erfolg steht, wird sein Vater krank und zwingt Jakie, sich zwischen seiner Familie und seinen Showbiz-Träumen zu entscheiden.

Der Jazzsänger , trotz seines Rufs als erster „Tonfilm“, ist im Grunde ein Stummfilm mit atmosphärischer musikalischer Untermalung, ohne Soundeffekte und Dialogen auf Titelkarten. Es tut , haben jedoch mehrere aufgenommene Songs, die lippensynchron sind (mit unterschiedlichem Erfolg), und während der Dreharbeiten/Aufnahme eines dieser Songs bot Jolson ein gesprochenes Intro an: „Warte eine Minute, warte eine Minute, du bist“ Noch nichts gehört! Warte mal, ich sage es dir! Du hast nichts gehört!' (Außerdem hat der Film eine kurze synchronisierte Dialogszene, in der Jolson mit seiner Mutter spricht.)

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Publikum damals gehört etwas darin.

Experimente mit aufgenommenem Filmton waren nichts Neues; Bereits 1894 wurde ein Edison-Film eines Geigenspielers mit einer Aufnahme des Instruments gepaart. 1926 der Warner Bros.-Film Don Juan wurde mit einem aufgezeichneten instrumentalen Soundtrack veröffentlicht, wodurch die Notwendigkeit einer Live-Begleitung entfällt. Sonnenaufgang , ein von der Kritik gefeiertes experimentelles Melodram, das im selben Jahr veröffentlicht wurde wie Der Jazzsänger enthielt ein oder zwei Zeilen Hintergrundgeplapper als Teil des Soundtracks. Was Der Jazzsänger Auf den Tisch gebracht wurde ein ehrgeiziger Einsatz der Synchronisation (oder, wie Warner es nannte, der „Vitaphone“-Prozess). Auch das wäre, wenn man es auf die Songs beschränkt, eine sterile Spielerei geblieben. Aber Sprache – das war etwas anderes. Das erste „alles sprechende“ Bild war Die Lichter von New York, ein Gangsterfilm aus dem Jahr 1928.

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Ach ja – die Blackface-Szene. Das erlösende Element könnte sein, dass das Lied – „My Mammy“ – Jakies Versöhnung mit seiner eigenen Mutter widerspiegelt; In gewisser Weise identifiziert sich Jakie sehr stark mit der stereotypen „Darkie“-Figur, die er darstellt. Es war auch 1927.

Myrna Loy hatte eine ihrer ersten großen Filmrollen als Chormädchen in dem Film von 1927.

Es gab drei Remakes dieses Films, eines im Jahr 1952 mit Danny Thomas in der Hauptrolle, eines als Episode von NBC Ford Startzeit 1959 eine Anthologieserie mit Jerry Lewis und 1980 eine mit Neil Diamond (mit Laurence Olivier als seinem Vater).


Zu den Tropen, die entweder in den Versionen von 1927 oder 1980 dieses Films enthalten sind, gehören:

  • Titel des Artefakts: Neil Diamonds Charakter singt keinen Jazz. Gilt nach modernen Maßstäben auch für den Originalfilm. Al Jolsons Figur singt niemals „Jazz“, wie es das moderne Publikum erwartet – abgesehen von der „Blackface“-Szene (die in der „Traveling Minstrel“-Tradition steht) wäre die gesamte Musik das, was wir heute als „Ragtime“ bezeichnen würden. „Jazz“ ist in diesem Zusammenhang eher gleichbedeutend mit „Ruckus“ oder „Lärm“, was eigentlich mit seiner Verwendung im Neil-Diamond-Remake übereinstimmt.
  • Beard of Sorrow: Version von Neil Diamond, nach seinem Heroic BSoD.
  • Blackface: Eines der berühmtesten Beispiele im Film in der Version von 1927 und eines der berüchtigtsten Beispiele in der Version von 1980! Die anderen beiden Versionen verwendeten es nicht, obwohl die TV-Version von 1959 es durch Clown-Make-up ersetzte.
  • Stirbt weit offen: Cantor Rabinowitz schließt im Original seltsamerweise zuerst die Augen, sackt zusammen und öffnet sie dann wieder, nachdem er gestorben ist.
  • „Gender-Normative Parent“ Handlung: So in etwa, wenn man Singen für „weiblich“ und Kantorin für „männlich“ hält.
  • Have a Gay Old Time : Im Original warnt Jakies Produzent ihn, dass er „am Broadway queer“ wird, wenn er die Show auslässt, um Kol Nidre zu singen.
  • Hong Kong Dub: Jolsons Gesang scheint live aufgenommen worden zu sein. Aber das erste Lied, die Szene, in der ein Kind Jakie in einem Club singt, ist sehr, sehr schlecht synchronisiert.
  • Ich habe keinen Sohn! : In beiden Versionen, aber viel dümmer im Remake.
  • Jive Turkey: In der Fassung von 1980, als das schwarze Nachtclubpublikum den Blackface-Trick entdeckt, schreit ein Typ wütend: „Das ist kein Brotha! Das ist ein weißer Junge!'
  • Mythology Gag: Neil Diamond, der Blackface trägt, damit er mit einer R&B-Gruppe singen kann, ist eine Anspielung auf Al Jolsons Blackface-Routine im Original.
  • Nie gelernt zu lesen: In dem Film von 1927 muss Jakies Mutter einen Nachbarn die Briefe lesen lassen, die Jakie nach Hause schickt.
  • Fahrzeug ohne Schauspieler: Die Version von 1980 war dies für Neil Diamond. Während seine Leistung den ersten Golden Raspberry Award für den schlechtesten Schauspieler „gewann“, war der Soundtrack ein großer Erfolg, sodass seine Karriere anhielt.
  • Erlösung gleich Tod : Invertiert im Original; Cantor Rabinowitz stirbt, nachdem Jack in die Synagoge zurückgekehrt ist und singt, wodurch er die Vergebung seines Vaters verdient.
  • Schweigen ist Gold: Seltsamerweise ist der Großteil des Originals für einen Film, an den man sich zu Recht als den Beginn sprechender Bilder erinnert, stumm. Die Verwendung von Ton beschränkt sich auf 1) Jolsons Lieder und 2) eine vierminütige Dialogszene (als Jack nach Hause kommt, um seine Mutter zu sehen).
  • Von der Anpassung verschont :Kantor Rabinowitzim Remake von 1980.
  • 'Gut gemacht, mein Sohn!' Guy: Alles, was der Jazzsänger will, ist die Zustimmung seines Vaters.
  • Wham Line : In der Ära des Stummfilms hört man Jakie tatsächlich die Zeile 'Du hast noch nichts gehört!' war damals für viele Zuschauer ein Schock.

Zu den Parodien der Grundhandlung (nicht spezifisch für eine der Filmversionen) gehören:

  • Ein SCTV Sketch mit Al Jarreau als Gastdarsteller kehrt die Handlung um: Der Vater erwartet, dass der Sohn ein Jazzsänger wie er wird, aber der Sohn wird stattdessen Kantor.
  • Der obskure Direct-to-Video-Film Das ist ausreichend! (das eine Vielzahl von Parodien auf Hollywood-Klassiker enthält) weist eine weitere Umkehrung auf: Singen in der Synagoge . David Alan Grier, ein paar Jahre zuvor In lebendiger Farbe! , spielt den Helden und zieht an weisses Gesicht um es groß zu machen!
  • Die Simpsons Folge „Like Father, Like Clown“ mit der Stimme von Jackie Mason als Krustys entfremdetem Vater Rabbi Hyman Krustovsky. Das Ich habe keinen Sohn! Moment ist denkwürdigerweise gefälscht. (Mason selbst ist bis zu einem gewissen Grad eine reale Instanz von Der Jazzsänger ; auf Druck seines Vaters erhielt er wie seine Brüder die rabbinische Ordination, entschied sich aber später dafür, Komiker zu werden.)
  • Der Merrie-Melodien-Cartoon von 1936 Ich liebe Singa , unter der Regie von Tex Avery , mit dem jungen Jazzsänger ' Owl Jolson ', der gegen seine Familie von traditionalistischen Musikern rebelliert. Dieser Film sollte für den Titelsong „I Love To Singa“ werben, der in einem Film von Al Jolson und Cab Calloway zu sehen war, der ungefähr zur gleichen Zeit veröffentlicht wurde.

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