Drei Akkorde und die Wahrheit

In den meisten Formen der Unterhaltung mögen die Leute Dinge, die ausgefeilter sind. Die meisten Comic-Fans mögen geschickte Kunst mehr als Strichmännchen, und Fernseh-/Filmzuschauer mögen Schauspieler, die eine Ausbildung haben, mehr als zufällige Leute von der Straße, die ihr Bestes geben.

Aber bei vielen Musikfans ist das nicht unbedingt der Fall. Eine riesige Subkultur mag es, wenn ihre Musik so ungeschliffen und einfach wie möglich ist. Für sie dreht sich bei Rockmusik alles darum, gegen The Man zu protestieren oder einen soliden Groove zu bekommen. Das kann jeder. Aber um kompliziertere Sachen zu machen, brauchst du wahrscheinlich Hilfe von einem großen Musikkonzern, der dich korrumpieren und dich von der wahren künstlerischen Revolution ablenken wird. Vergiss sie; Alles, was Sie brauchen, sind Drei Akkorde und die Wahrheit.

Dies ist ein zyklischer Trope. Popmusik durchläuft Perioden (im Allgemeinen alle zwei Jahrzehnte), in denen sie zu prätentiös, zu glatt, um ernst genommen zu werden, oder zu formelhaftem Unternehmenskaugummi wird. Als Reaktion darauf wenden sich Bands Three Chords and the Truth zu, um „dazu zurückzukehren, wo wir einst hingehörten“. Aber mit der Zeit führen die Grenzen der Trope dazu, dass alles anfängt, gleich zu klingen und die einfacheren Songs sogar so glatt und gemeinschaftlich produziert werden können wie die komplexen, und die Musik kehrt zu aufwändigeren Songs zurück, die das Gefühl haben, dass mehr Talent = mehr Herz ist.

Fans von Three Chords and the Truth repräsentieren im besten Fall aufrichtige, demokratische Musik, die jeder genießen kann, die von jedem mit einer Gitarre (oder auf andere Weise) gespielt werden kann und die Anmaßung oder korporative, hergestellte Leere und Komplexität ablehnt.

Im schlimmsten Fall werden sie nur zu einem Spiegel dessen, was sie ablehnen. Sie rebellieren gegen prätentiöse, komplexe, unzugängliche Musik, die behauptet, wahre Kunst zu sein – aber diejenigen, die Ohrwürmer hassen, sind genauso prätentiös und wollen auch, dass Musik für normale Menschen unzugänglich ist. Sie rebellieren gegen Leute, die keine andere Musik kennen als das, was im Radio läuft – aber sie kennen keine Musik außerhalb ihrer engen Untergruppe. Sie beschweren sich darüber, dass populäre Musik eng und einschränkend ist, bis zu dem Punkt, an dem alles gleich klingt, aber wenn es nach ihnen ginge, wären alle verfügbaren Auswahlmöglichkeiten nur eingeengt und auf ihre eigenen musikalischen Vorlieben beschränkt – bis zu dem Punkt, an dem alles gleich klingen würde . Sie schimpfen gegen jede Form von Musik, die zu viel Übung und Talent zum Spielen erfordert, und sagen, dass der einfache Mann wissen sollte, wie man den Song einer Band innerhalb von 5 Minuten spielt, nachdem er eine Gitarre in die Hand genommen hat, unabhängig von früheren Erfahrungen; Bald werden sie so bodenständig, dass die Anziehungskraft ihrer Musik zu einfach wird, um darauf einzugehen. Und während sie gegen die Kontrolle der Konzerne über Musik rebellieren, haben smarte Konzerne gelernt, dass sie aus wütenden Anti-Konzern-Songs einen Marketingtrend machen können. Ohne ein Gleichgewicht zwischen 3 Akkorden und 300 Akkorden werden Musikhörer von dem einen oder anderen Stil umgehauen und jedes Lager nutzt die Flaute, um sich zu wehren, bis seine Methode wieder populär wird. Beachten Sie Ähnlichkeiten mit Full-Circle Revolution .

Ein interessanter Hinweis: Jetzt, da Computer (insbesondere Macs) so weit verbreitet sind und hochwertige Aufnahmesoftware günstig (oder kostenlos für die vielen Benutzer) erhältlich ist ) ist die digitale Aufnahme über USB oder MIDI eine der einfachsten und billigsten Möglichkeiten, Musik außerhalb eines Tonbandgeräts aufzunehmen.

Während der Ausdruck 'drei Akkorde und die Wahrheit' zuerst von dem Nashville-Songwriter Harlan Howard geprägt wurde (um es zu beschreiben Land Musik), das EchteTropennameist ein Vers, den U2 ihrem Cover von Bob Dylans „All Along the Watchtower“ hinzugefügt hat Rasseln und Summen , fehlt sowohl im Original als auch in der berühmten Jimi Hendrix-Version.

Kontrast zu Epic Rocking. Siehe auch Epic Riff , das sogar drei Akkorde lang sein kann. Eine ähnliche Trope im Pro-Wrestling ist Five Moves of Doom. Fügen Sie einen kleinen Submedianten hinzu und Sie erhaltenDie vier Akkorde des Pop. Vergleiche/kontrastiere mit Black Metal und verwandten Genres, die, wie unten angemerkt, dieselben Ideen, insbesondere „zugängliche Produktionswerte“, verwenden und sie auf eine ganz andere Art und Weise verwenden. Siehe auch Mohs-Skala der Rock- und Metal-Härte.

Nicht zu verwechseln mit dem Leitmotiv, das The Reveal ( Dun dun DUUUN! ) begleitet, noch sollte es mit The Dreadful Musician verwechselt werden, wo es eher um Inkompetenz als um Einfachheit geht.

Beachten Sie auch, dass es in diesem Artikel sowohl um die Philosophie als auch um die eigentliche geht

Es sollte beachtet werden, dass sich das 'Drei-Akkord-System' eher entwickelt hat spät in der Geschichte der westlichen Musik. Die Definition eines „Akkords“ im modernen Sinne wurde um 1560 verwendet, und ein System, das auf „drei Akkorden“ basiert und alle Töne einer vollen Dur-Tonleiter enthält, wurde erst 1730 definiert Musik von überall her) wird aus allen praktischen Gründen aus streng musikwissenschaftlicher Sicht außerhalb dieser Trope liegen.

Beispiele:

Die meisten Hits haben einen Tonika-Akkord (I), einen vierten (IV) und einen fünften (V) Akkord. Wenn das Lied zum Beispiel in E (der Tonika) wäre, würde es letztendlich auch einen A- (Quarter) und B- (Fünfter) Akkord geben.

• Obligatorisches Older Than Steam-Beispiel: Ludwig van Beethovens berühmte „Ode an die Freude“, wie sie in seiner Neunten Symphonie zu hören ist, hat nur zwei Takte (von sechzehn), die außerhalb der Drei Akkorde liegen.
• Blues . Die grundlegende 12-taktige Blues-Progression besteht aus drei Akkorden – Tonic, Subdominant, Dominant. Und es passt perfekt zu den eindringlichen Schreien von Leuten wie Robert Johnson und Blind Lemon Jefferson. Der meiste frühe Rock & Roll (Elvis et. al.) war einfach Blues, der zur Cut-Time gespielt wurde. Sänger wie Elvis, James Brown und Buddy Holly beeinflussten Bands wie die Beatles, die Rolling Stones und The Who, die in den Punkrock einflossen, und viele andere Drei-Akkord-Bands. Die spätere Liste der Bands wuchs jedoch schnell aus diesen Akkorden heraus.
• Proto-Punk-Bands der späten 1960er mögenDie Stoogesund Velvet Underground spielten oft sehr wenige Akkorde. Raus mit den Marmeladen , von MC5 , einer anderen Proto-Punk-Gruppe, besteht aus nur zwei schnell aufeinander folgenden Akkorden.
  • Die Shagswaren eine Band, die 1968 von Dot, Betty und Helen auf Drängen ihres Vaters Austin Wiggin gegründet wurde, der glaubte, dass seine Mutter den Aufstieg der Band zum Star vorausgesehen hatte. Das einzige Studioalbum der Band, Philosophie der Welt , wurde 1969 veröffentlicht. Sie sind berühmt, nein legendär, schlechte Musiker.
• Die bekanntesten Verfechter von Three Chords and the Truth sind Punkbands, die in den 1970er Jahren gegründet wurden, wie The Ramones und The Sex Pistols. Sie rebellierten gegen Musik, die sie als unaufrichtig, bombastisch oder prätentiös empfanden. Dies wurde ausdrücklich auf einem bemerkenswerten Titelblatt des Punk-Fanzines Sniffin' Glue von 1976 erwähnt: „Hier sind drei Akkorde. Jetzt gründe eine Band.'
  • Die Sex Pistols feuerten ihren ursprünglichen Bassisten Glen Matlock, weil er sich zu sehr auf die Musik und nicht auf die Einstellung konzentrierte. Von seinem Nachfolger Sid Vicious wurde allgemein (aber meistens fälschlicherweise) angenommen, dass er nicht in der Lage sei, eine einzige Musiknote zu spielen.
    • So soll es angeblich der Manager der Sex Pistols, Malcolm McLaren, gesponnen haben, um die Spannungen für die Medienöffentlichkeit hochzuspielen. Matlock und Johnny Rotten zerstritten sich zunehmend und Matlock kündigte schließlich, um sich The Rich Kids anzuschließen.
  • Die Ramones haben fast nie einen Song mit mehr als drei oder vier Akkorden gespielt und oft mit nur zwei Akkorden gespielt.
  • Henry Rollins hat diesen Tropus einmal kritisiert, als er Geschichten darüber erzählte, wie Fans auf das experimentellere Material von Black Flag reagierten, darunter auch Leute, die Songs mit Gitarrensolos, die länger als 1:30 waren, mit „Free Bird“ verglichen.
  • The Clash, früh. Später, von London ruft Sie hatten sich zu allem bewegt, von Rockabilly über Ska bis hin zu Reggae. Von Sandinistisch! ! Sie wechselten auch zu Hip-Hop und Dub.
  • KISS folgte der Formel wie Klebstoff. Tatsächlich sollte ein Großteil ihrer Bühnenshow die Tatsache vertuschen, dass sie nicht einmal ihre drei Akkorde spielten Gut (es ging ihnen besser).
  • Die Originalbesetzung von The Misfits. Die meisten ihrer Songs klingen, als wären sie auf einer öffentlichen Toilette aufgenommen worden.
  • Die Musik der Germs war im Allgemeinen voll davon, aber das größte Beispiel wäre ihre Debütsingle: Die A-Seite, „Forming“, wurde auf zwei Spuren in einer Garage aufgenommen und enthält einen seltsamen Stereomix, bei dem die Vocals im Vordergrund stehen linker Lautsprecher u jedes andere Instrument ist nur im Recht. Die B-Seite „Sex Boy“ ist eine Live-Performance, die vom Publikum auf Kassette aufgenommen wurde; Glasbruch und Menschen, die sich unterhalten oder schreien, sind deutlicher zu hören als die Musik.
  • Einmal (gesehen ), trat Mick Jones als Gastgitarrist bei Ian Dury and the Blockheads auf (Dury selbst war ein früher Punk-Solo-Act) und wurde, bevor sie zu spielen begannen, informiert: 'Wir haben vier Akkorde in diesem Song, Michael.'
  • The Adverts gingen so weit, ihre Debütsingle „One Chord Wonders“ zu nennen (obwohl der Song mindestens vier Akkorde hatte).
  • Die New Yorker Puppen lebte diese. Schon früh waren sie gezwungen, eigene Songs zu schreiben, da all ihre Versuche mit Coverversionen selbst für sie unannehmbar untauglich klangen.
  • Die britische Punkband Crass hielt stark an einfachen Akkordfolgen fest und kümmerte sich im Allgemeinen nicht einmal um Melodien.
  • GG Allin und seine Band spielten direkt mit ihren Punksongs. Sie klingen sehr dreckig und verzerrt, als wären sie auf einem beschissenen Kassettendeck in einer Raststättentoilette aufgenommen worden.
• Die Volksmusik der 1960er Jahre war besessen von Authentizität – „echte Musik“ kam von den alten anonymen Volkskomponisten der 1930er und früher und nirgendwo sonst. Moderne Folksänger konnten also keine Songs schreiben, die komplexer waren als die Oldies. Einige echte Hardcases missbilligten die Idee, überhaupt neue Volkslieder zu schreiben, da nur die alten „echt“ seien. Als Bob Dylan zum ersten Mal eine E-Gitarre benutzte, denunzierten ihn einige Folkies als Ausverkaufer – nur Firmen-Shills verwendeten ausgefallene Geräte, und die Komponisten der 1930er Jahre verwendeten nie E-Gitarren.
  • Woody Guthrie wurde mit den Worten zitiert: „Wenn du mehr als zwei Akkorde spielst, gibst du an.“
  • Noch bevor er elektrisch wurde, wurde Dylan von einigen in der Folk-Community dafür kritisiert, dass er von Protestsongs zu einer surrealeren, impressionistischeren Art von Texten übergegangen war Eine andere Seite von Bob Dylan Album. Ein Kritiker, Irwin Silber, warf ihm vor, „irgendwie den Kontakt zum Volk verloren“ zu haben. Dylan schrieb seinerseits „Maggie's Farm“ weiter Bringen Sie alles nach Hause als Take That! gegenüber genau diesen Leuten und schrieb später Nashville-Skyline als Versuch, sich ein für alle Mal von ihnen zu distanzieren.
  • Tom Lehrer parodierte dies in „The Folk Song Army“, das in einer Version eine geschlossene Front gegen „Armut, Krieg und Ungerechtigkeit und zu schwer zu spielende Akkorde“ proklamiert. Es sei darauf hingewiesen, dass er sich nicht sehr für Volksmusik interessierte, wie seine Version von „Clementine“ zeigt: Er behauptet, dass „die meisten Volkslieder so grausam sind, [weil] sie von den Leuten geschrieben wurden“, sagt „Clementine“. hat „überhaupt keinen erkennbaren Wert“ und spielt es im Stil von Komponisten ( Cole Porter , Mozart , Bebop-Jazzmusiker, Gilbert und Sullivan ), die diesen Tropus sehr abwenden.
• In den 1980er Jahren rebellierten viele Bands, die beim College-Radio Anklang fanden, gegen das glattere Zeug im kommerziellen Radio. Als diese Bands natürlich bei einer großen Plattenfirma unter Vertrag genommen wurden und ihre High-Tech-Ausrüstung benutzten, hatten viele ihrer Fans das Gefühl, dass es einfach nicht mehr dasselbe war.
• Die Grunge-Musik der frühen 1990er Jahre war zwar nicht so abgespeckt wie die anderen Beispiele, aber im Gegensatz zu den überproduzierten Sachen, die davor kamen, auch bewusst einfache Musik. Das Bild war simpel und ehrlich. Leute, die Grunge-Fans waren, bevor es cool war, waren völlig entsetzt, als gewöhnliche Leute anfingen, es zu mögen, und die Boulevardpresse Grunge-Musiker genauso behandelte wie Hollywood-Schauspieler. Der berühmteste Grunge-Sänger, Kurt Cobain von Nirvana, war davon so deprimiert, dass angenommen wird, dass dies zu seiner Drogensucht und schließlich zu seinem Selbstmord beigetragen hat. Grunge (und Punk) sahen dies auch in Bezug auf die Hardware. Die meisten Spieler der damaligen Zeit verwendeten billigere „Pfandhaus-Wunder“-Gitarren wie die Fender Mustang oder die Gibson Melody Maker (beide ursprünglich für Musikstudenten entwickelt) und verzichteten zugunsten einfacher „Stompbox“-Pedale auf Rackmount-Gitarreneffekte.
  • Mark Arm von Mudhoney erzählte eine Geschichte im Film 'Hype!' darüber, von Bruce Pavitt und John Poneman vom Label Sub Pop angesprochen und ausdrücklich angewiesen worden zu sein, in ihrer ersten Single „Touch Me I’m Sick“ nur fünf, aber nicht mehr als drei Akkorde zu verwenden.
• Etwas Ähnliches geschah mit der Rap-Musik im Laufe der 80er und 90er Jahre, als sie langsam immer weiter kommerzialisiert wurde. Die meisten eingefleischten Hip-Hop-Fans (oder zumindest die älteren) tendieren jedoch dazu, sich gegen diese Trope zu stellen und zu glauben, dass ein MC umso besser ist, je geschickter er ist. Und trotz des gegenteiligen Anscheins war Lyrik oft der beste Weg zu finanziellem Erfolg und künstlerischer Langlebigkeit
• Obwohl weder Punk noch Rap, wurde Tom Waits der King of Lo-Fi genannt. Er verwendet oft absichtlich schlechte Aufnahmegeräte, Skelettpercussion und nimmt gelegentlich im Freien auf. Während seine Songs tendenziell mit vielen Instrumenten und gefundenen Sounds überlagert sind, behalten viele von ihnen immer noch ihre Qualität, wenn man sie auf ein einzelnes Instrument und eine Stimme reduziert. Ihre Basis? normalerweise 3-5 Akkorde.
• Die Platten von The White Stripes, die natürlich nur aus einem Autorengitarristen/Pianisten und einem Schlagzeuger bestehen, der kaum spielen kann, enthalten häufig Aussagen, dass bei der Produktion des Albums keine digitale Technologie verwendet wurde.
• Die Alben von Rage Against the Machine und Audioslave enthalten eine ähnliche Aussage, dass die einzigen Dinge, die in ihren Alben verwendet werden, Gesang, Gitarre, Bass und Schlagzeug sind, obwohl es in ihrem Fall meistens nicht darum geht, die neue Technologie zu lernen. Das dürfte eher damit zu tun haben, dass man dem uninformierten Hörer verzeihen könnte, dass die abgefahrenen Geräusche, die Tom Morello produziert, aus einem Synthesizer stammen. (Morello ist in vielerlei Hinsicht das Gegenteil: Die berühmten Haftungsausschlüsse wurden im Wesentlichen auf die Platten gesetzt, um mit Morellos technischen Fähigkeiten zu prahlen. Es braucht viele Fußpedale, um einige der Geräusche zu machen, die er macht.)
• Extrem beliebtes Beispiel: Lemmy Kilmister gründete Motörhead, nachdem er aus Hawkwind geschmissen wurde, a progressive Rock Band... die jetzt viel obskurer ist als Motörhead.
• Die kanadischen Rocker Barenaked Ladies haben dies mit ihrem Lied „It’s All Been Done“ überschattet: Wenn ich meine Finger hier hinlege und wenn ich sage, ich liebe dich, Schatz, und wenn ich dieselben drei Akkorde spiele, wirst du einfach gähnen und sagen, es ist alles getan
• Fast die gesamte Prämisse der Black Metal-Musik ist Three Chords and the Truth und Rock Me, Asmodeus! . Sogar die Produktion der Alben ist absichtlich „roh“ (wie bei vierspurigen Aufnahmen im Keller), um ihren „Kult“-Charakter zu verstärken. Viele Alben erhalten begrenzte Produktionsauflagen, um zu verhindern, dass zu viele Menschen die Musik hören (obwohl dies in einigen Fällen einfach daran liegt, dass das Album wahrscheinlich nicht genügend Exemplare verkaufen würde, um eine zweite Auflage zu rechtfertigen). Oft wird die Musik als abstoßend für alle anderen als Black-Metal-Fans angesehen, einschließlich normaler Metalheads.
  • Burzum , ein Soloprojekt von Varg Vikernes und einem der Begründer des Genres, ist ein Paradebeispiel. Seine Produktionswerte sind vergleichbar mit denen der russischen Rockmusik vor der Perestroika. Vikernes persönliche Erinnerungen an die Aufnahme von Burzums viertem Album „ ', gibt eine gute Vorstellung von der Art von Ästhetik, die er anstrebte: Als er die Vocals aufnahm (die ohnehin alles gequälte, unverständliche Schreie sind), bat er den Techniker im Studio um die schlimmste Sie hatten ein Mikrofon und benutzten nicht einmal einen Verstärker für die Gitarrenparts, sondern schlossen seine Gitarre von einer Boombox an den Lautsprecher an.
  • ' ' von Darkthrone . Die Produktionswerte des Albums sind extrem schlecht, die Gitarrenarbeit sehr simpel (es gibt ungefähr drei oder vier einzigartige Riffs im ganzen Album), die Drums fast unhörbar, die Vocals unverständlich und der Bass ... na ja. Und doch wird es von manchen als ein Meisterwerk des düsteren, kalten und düsteren Black Metal angekündigt.
  • Beachten Sie, dass es ein ganzes Subgenre von Avantgarde- oder Progressive-Black-Metal-Bands gibt schwer Unterlaufen Sie diese Trope ... was Genre-Puristen natürlich dazu bringt, zu erklären, dass They Changed It, Now It Sucks! .
• John Darnielle von/alias The Mountain Goats veröffentlichte Hunderte von Songs, die auf einer 40-Dollar-Boombox aufgenommen wurden. Das hörbare Schleifen der Zahnräder der Ghettoblaster (das mit jeder Veröffentlichung lauter wurde, als die Maschine schlechter wurde) tat Darnielles unauffälligem Gitarrenspiel und seiner ungewöhnlichen Stimme wohl keinen Gefallen, aber seine Texte waren überzeugend genug, um eine respektable und leidenschaftliche Fangemeinde aufzubauen – viele von denen er Anfang der 00er Jahre Einwände gegen seinen Wechsel zu professionelleren Produktionstechniken und einem großen Indie-Label hatte.
  • Später überschattete er diese Trope (allerdings mit einem zusätzlichen Akkord) in seinem Song „You Were Cool“:
  Dies ist ein Lied mit den gleichen vier Akkorden, die ich die meiste Zeit verwende
  Wenn mir etwas auf dem Herzen liegt
• Seekranker Steve. Obwohl es für ihn eher drei sind Saiten und die Wahrheit.
• Der einfache Boom-Chicka-Boom-Stil des verstorbenen Johnny Cash verwendete nur wenige Akkorde, war aber voller Substanz. Vergleichen Sie das mit seinen Zeitgenossen: Elvis' eingängige Hooks und klischeehafte Showboat-Possen/sexuell explosive Darbietungen und der komplizierte Stil der Beatles, der Dutzende von Akkorden verwendet und den Regeln der Musik bis zur letzten Note folgt ('#9, #9, #9 , #9....''). Sein authentischer, einfacher Stil gewann den Respekt der Alt-Rock-Menge, was sich in Social Distortions Cover von „Ring of Fire“ und seinem eigenen legendären Cover von Nine Inch Nails „Hurt“ zeigt.
  • Was das angeht, die „Outlaw“-Country-Music-Bewegung der 1960er und 1970er Jahre, angeführt von Leuten wie Waylon Jennings, Merle Haggard und Willie Nelson. Dieser Stil stützte sich auf schlichtes Songwriting, einfache, aber effektive Produktion und Spielweise sowie schnörkellosen, rauen Gesang (insbesondere in Willies Fall). Wie Cash verließen sich diese Künstler (und andere ähnliche) auf kaum mehr als Gitarre, Bass und Schlagzeug.
• Parodiert ein Metallokalypse , wo die Bandmitglieder einmal darauf bestanden, dass ein bestimmter Musikschnitt wie „Einsen und Nullen“ und „Mikrochips“ klingen und dass sie „so analog wie möglich“ sein müssen, obwohl sie demonstrierten (und ihr Produzent darauf hinwies), dass sie „ sind von all der lauten Musik so betäubt, dass sie sich nicht einmal an der Stimme unterscheiden können. Die Lösung besteht darin, auf möglichst analogem Material aufzunehmen: Wasser .
  • Aus derselben Show, ein Black Metal
• Alben von Queen zuvor Das Spiel benutzte keine Synthesizer und warnte so in der Albumhülle. Aber ihr Produzent erklärte, es sei kein Protest gegen den übermäßigen Gebrauch von Synthesizern: „Es gab keine Bedingung, dass wir keine Synthesizer haben würden, aber die Aussage ‚Keine Synthesizer‘ wurde auf die Albumhüllen gedruckt, weil die Leute nicht intellektuell waren in der Ohrenabteilung. Viele Leute konnten den Unterschied zwischen einer mehrspurigen Gitarre und einem Synthesizer nicht hören. Wir verbrachten vier Tage damit, ein Gitarrensolo zu überlagern, und dann kam ein Idiot von der Plattenfirma und sagte: „Ich mag diesen Synthesizer!“.
  • Live performen: Freddie Mercury : Diese beschissene Gitarre spielt nie die Akkorde, die ich will. Es kennt nur drei Akkorde, aber mal sehen, was passiert. und in 'Crazy Little Thing Called Love'
• Status Quo ist vor allem dafür bekannt, angeblich nur drei Akkorde zu kennen, was dem Erfolg nicht im Wege stand. Schwer beschattet, als sie ein Album mit dem Titel „In search of the Fourth Chord“ veröffentlichten. In einem Werbeinterview gab es einen Abschnitt, der so lautete: „Eigentlich haben wir einen vierten Akkord gefunden. Es ist in einem Song in der Mitte des Albums. Hör zu' *Spielt ein paar Akkorde* 'Das sind sie nicht' *Spielt einen anderen Akkord* 'Das auch nicht' *Geht ungefähr fünf Akkorde durch* 'Das ist auch keiner von denen.'
  • Es gab sogar einmal eine Werbung für ein „Best Of“-Album, die so etwas wie den folgenden Off-Kommentar hatte: „Fünfundzwanzig Jahre. Achtzehn Alben. Vierzehn Touren. Neun Nummer eins. Drei Akkorde.'
  • Peter 'Grubby' Stubbs stellte sie vor: 'Sie können nur drei Akkorde spielen, aber meine Güte, sie spielen sie gut!'
• Liz Phair wendet dies häufig mit ihren überproduzierten Songs ab. Allerdings einige Songs auf ihrem ersten Album Exil in Guyville , wie „Glory“, „Dance of the Seven Veils“ und „Gunshy“, haben alle nur Gitarren-Backings.
• Die Country-Sängerin Sara Evans verwendete dies als Titel ihres ersten Albums.
• Die aktuelle Lo-Fi/Goth-Szene, darunter Bands wie Blank Dogs, Blessure Grave, Zola Jesus und Drunkdriver, konzentriert sich auf minimalistische, simple Musik mit ATROCIOUS-Klangqualität, die normalerweise auf einem einzigen Tonbandgerät aufgenommen und oft EXKLUSIV vertrieben wird Kassette - und das alles in einer Zeit, in der digitale Aufnahmen und CDs sowohl billiger als auch einfacher wären.
• Harsh Noise ist Musik, die ausschließlich aus Rauschen und Feedback besteht. „Talent wird überbewertet“ ist ein Sprichwort, das häufig von Musikern und Fans des harten Lärms verwendet wird.
  • Lou Reeds 1975 Metal-Maschinenmusik Insbesondere ist ein Beispiel dieser Art eine Doppel-LP, die vollständig aus etwa 75 Minuten Gitarren-Feedback besteht, ohne jegliche absichtliche Instrumentierung. In den Hüllennotizen für das Album behauptete Reed, Three Chords and the Truth zu seinem logischen Abschluss zu bringen. Reed sagte später: „Ich habe es damals wirklich ernst gemeint. Ich war auch richtig stoned. ' Einige Leute schickten das Album zurück und dachten, es sei ein Herstellungsfehler gewesen. Er witzelte auch einmal: „Ein Akkord ist in Ordnung. Zwei Akkorde treibt es voran. Drei Akkorde und du stehst auf Jazz.“ Abgesehen von dem vorgenannten Metal-Maschinenmusik Dies ist beispielsweise jedoch reiner heuchlerischer Humor.
• In Québec gibt es eine Gruppe namens „Les Trois Accords“, was – Sie haben es erraten – „Drei Akkorde“ bedeutet. Anscheinend kam der Name von dem, was sie auf der Gitarre wussten, als sie anfingen und während der Produktion ihres ersten Albums. Sie wurden mit der Zeit besser (im musikalischen Talent). In einer Abneigung kümmerte sich jedoch niemand wirklich darum (wenn überhaupt, wurden sie beliebter).
• Matt McDonald, der Sänger der Seattle-Band The Classic Crime, liebt diese. Ihr neuestes Album enthält einen Song namens „Four Chords“.
• Einige von Bruce Springsteens Musik-Post- Geboren um zu rennen . Hauptsächlich die Folk-Alben Nebraska und Der Geist von Tom Joad .
• Verschiedene russische Volks- und Stadtmusik kombiniert diese Trope und die a-harmonische Moll-Tonleiter, was dazu führt, dass Am, Dm, E die drei Titelakkorde sind, die ihr Markenzeichen sind:
  • Die ursprüngliche russische Dorfvolksmusik wie Chastushki Couplets und das Lied der Volga Beatmen verwenden nur Am, Dm, E;
  • Die russische urbane Romanze der 1900-1920er Jahre und ihr Nachkomme, die Shanson (Kriminalmusik), stützt sich auf dasselbe, aber mit gezackteren dominanten Septimen; die drei Grundakkorde werden sogar genannt blöd (Schurken) Akkorde;
  • Sowjetisch/Russisch bardisch Musik, ein weiterer Abkömmling der Urban Romance, ist ein Genre, das im Westen nahezu unbekannt, aber in der UdSSR sehr beliebt ist, und genau das ist es: Lieder mit großen Texten, aber einfach zu spielen, die von jedem gespielt werden sollen, der Gitarre spielen kann sogar ein kleines bisschen. In den 1980er Jahren begannen Barden jedoch, komplexere Harmonien zu verwenden, was manchmal zu geradezu jazzigen Songs führte.
  • Auch russische Rockmusik im Allgemeinen fällt unter diese Kategorie (mehr in den 80ern, jetzt weniger). Dazu trugen sowohl bardische Traditionen als auch der Mangel an angemessener Ausrüstung bei.
  • Dito für polnische Bardenmusik, es sei denn, es gibt eine Klavierbegleitung.
• Hobgoblins: Club Scum, verspottet von Crow. Krähe : 'Akkord, Akkord, Akkord, Akkord, Akkord, anderer Akkord.'
• Gaita Zuliana, ein venezolanisches Musikgenre, das hauptsächlich in der Weihnachtszeit gespielt wird, ist eher eine „Drei“. Instrumente und die Wahrheit'. In einem Genre, das es schon gibt sehr regionalistisch, gibt es eine Menge Songs, die den „authentischen“ Gaita-Song preisen, sei es im Stil der alten Schule oder diejenigen, deren einzige Instrumentierung Gitarre, Cuatro, Tambora und Furruco sind. Angesichts der Tatsache, dass eine der berühmtesten Gaita-Gruppen jetzt ein Salsa-Orchester ist, nachdem sie sich in den 80er Jahren mit einer experimentellen Bühne beschäftigt und immer mehr Instrumente hinzugefügt und ihre obligatorische Synthetizeritis-Bühne hatte, ist es verständlich.
• Spielen Sie hauptsächlich akustische Songs, die mit einem einzigen Mikrofon geringer Qualität aufgenommen wurden. Vocals sind oft nicht zu entziffern. Die Statik ist manchmal überwältigend. Percussion oder Bass sind nicht vorhanden.
• Die meisten Songs von The Frames
• Die Karriere von AC/DC ist um diese Trope herum aufgebaut. Während Angus Youngs Gitarrensoli ziemlich raffiniert sind, haben die meisten Songs der Band nicht nur drei Akkorde, sondern viele von ihnen sind in den Tonarten A oder E. Wenn man sich an diese beiden Tonarten hält, können fast alle ihre Rhythmusparts gespielt werden offene Position (die ersten paar Bünde auf dem Gitarrengriffbrett), was der Musik der Band einen volleren, kehligeren Klang verleiht.
  • Vom Trommeln ganz zu schweigen. Phil Rudd ist unter Drummern für seine einfachen, soliden Grooves berühmt. Es hilft, dass viele lernen, AC/DC-Songs zu spielen, wenn sie anfangen zu spielen.
• Die Musik von Iron Maiden wird zwar als übermäßig lang und komplex kritisiert, dreht sich jedoch fast ausschließlich um die Akkorde Em, C und D (und manchmal G). Hallowed Be Thy Name, der als einer der größten Heavy-Metal-Songs aller Zeiten gilt, ist definitiv ein Opfer davon. Es ist ziemlich bezeichnend, dass einer ihrer komplexesten Refrains in dem Song Wasted Years steckt.
• Das Comedy-Rock-Duo Tenacious D verkörpert diesen Tropus, da ihr simpler Sound von Akustikgitarren in Kombination mit humorvollen Texten bei ihren Fans oft einen „Power-Akkord“ anschlägt.
• Das Lied DAF von Pulverfinger ist nach den 3 Akkorden des Liedes benannt.
• Parodiert in Cheech und Chongs „Earache My Eye“, wo die Glam-Rockerin Alice Bowie verkündet: „Und ich kenne nur drei Akkorde!“ Die Ironie ist, dass der meiste Glam Rock komplexer ist.
• Parodiert weiter Buffy die Vampirjägerin mit der Band Dingoes Ate My Baby. Devon: Mann, wir brauchen einen Roadie. Andere Bands haben Roadies. Unze: Nun, andere Bands kennen mehr als drei Akkorde. Ihre professionellen Bands können bis zu sechs, manchmal sieben, völlig unterschiedliche Akkorde spielen. Devon: Das sind einfach fruchtige Jazzbands.
• Vinyl angesiedelt im Musikgeschäft der 70er und teilweise eine Chronik der Geburtsstunde der Punkmusik, demonstriert dies in der 8. Folge der 1. Staffel. Lester Grimes, ehemaliger Bluesman, jetzt Manager der Proto-Punk Nasty Bits, demonstriert die Macht von E, A, B und wie es das Skelett für eine nahezu unendliche Vielfalt populärer Musik bildet, von Blues über klassischen Rock bis hin zu Bubblegum Pop.
• Die Band (nicht zu verwechseln mit dem Youtube-Kanal) hatte zu Hause in Irland mit „Four chords and the truth“ einen großen Durchbruch. Es ist auf den meisten Videoseiten schwer zu finden (aufgrund der beliebten Comedy-Figur), aber Sie finden es auf deren myspace.
• Mojo Nixon, verkörpert durch „Rock & Roll Hall of Lame“, wo er sich über Corporate Music beschwert: Bei echtem Rock'n'Roll geht es um billige E-Gitarren Und Karten zu geheimen Orten, die minderjährige Kinder in Bars bedienen
• Es gibt ein Album mit dem Titel „Three Chords and the Truth“ von Carl Asch (Mitglied einer Renaissance-Fair-Playing-Band). Anscheinend hatte ihm das einmal jemand gesagt, aber er scheint keine Ahnung zu haben, was es eigentlich bedeutet.
• Andrew Jackson Jihad führt diesen Tropus zu einer logischen und großartigen Schlussfolgerung. Alles ist in Lo-Fi aufgenommen, und die einzigen zwei Instrumente sind ein Stand-up-Bass und eine Akustikgitarre, die normalerweise eine fröhliche Folkmusik-Drei-Akkord-Folge mit fröhlichen Texten über schreckliche Dinge spielen.
• Amanda Palmer bezieht sich auf diese Ethik in ihrer „Ukulele Anthem“, einer frühen Post-Record-Label-Single. Hör auf mit dem Meckern auf deinem Blog
  und hör auf, so zu tun, als wäre Kunst schwer
  Beschränken Sie sich einfach auf drei Akkorde
  und ÜBEN SIE NICHT TÄGLICH
• Viele Noise-Rock-Gruppen haben entschieden, dass selbst drei Akkorde es überfordern; Jad Fair, Gitarrist von Half Japanese, scherzte: „Der einzige Akkord, den ich kenne, ist der, der die Gitarre mit dem Verstärker verbindet.“
  • Sein Bruder (und Bandkollege), David Fair, schrieb mit „How To Play The Guitar“ den vielleicht wichtigsten Essay zu diesem Konzept.
• Gegen mich! , vor (und wohl auch während, in begrenztem Umfang) Als ewiger Cowboy . Sie haben einen großen Teil ihrer ursprünglichen Fangemeinde entfremdet, als sie den Stil gewechselt haben, obwohl sie vermutlich eine glänzende neue Fangemeinde aufgenommen haben.
• Von Nick Drake aufgerufen, als er sein drittes Album aufnehmen wollte, Rosa Mond . Da er das Gefühl hatte, dass die vorherigen Alben, Zitat, „zu voll, zu aufwändig“ waren, nahm er es in einem Sprint von zwei Nächten nur mit ihm und seiner Gitarre auf, wobei nur der Titeltrack ein weiteres Instrument in Form des Klaviers enthielt.
• war eine brasilianische Band, die dafür besonders bekannt war. Alle seine Songs bestehen aus nichts als Three Chords and the Truth, bis zu dem Punkt, dass jeder Amateur mit mehr Talent als ein moosiger Ziegelstein seine Songs beim zweiten Versuch spielen kann. Was Bands betrifft, die seit über einem Jahrzehnt tot sind (sie löste sich 1996 mit dem Tod des Sängers auf), verkauft sie sich immer noch gut, und ihre ehemaligen Mitglieder werden für diese Zeit immer noch gefeiert.
• Die Mönche. Drei Akkorde, Feedback und die Wahrheit.
• Entertainment for the Braindead nahm sie auf Rohholz EP mitten im Wald, nur mit Gitarre. Interessanterweise handelt der erste Song der EP „A String“ davon, dass eine der Saiten an ihrer Gitarre reißt, und sie beschwert sich, dass fünf Saiten nicht ausreichen.
• Die in Seattle ansässige Band The Classic Crime bezieht sich in ihrem Song „The Same Four Chords“ auf diese Idee, obwohl sie dort einen zusätzlichen Akkord einfließen lassen.
• Parodiert mit The Axis of Awesome's 'Four Chords', das komplett aus den vier Akkorden von 'Don't Stop Believin' von Journey besteht ('And the cast of Glee!'), reichen Ausschnitte aus anderen Songs aus Oper zu Lady Gaga zu ihrem Lied 'Birdplane'. Kommt Ihnen das nicht bekannt vor?
  Trifft das nicht zu nah an der Heimat?
  Lässt dich das nicht zittern,
  Wie die Dinge gelaufen sind?
  Scheint das nicht eigenartig,
  Weil jeder ein bisschen mehr will?
  Etwas, an das ich mich erinnere,
  Niemals so weit zu gehen
  Mehr braucht es nicht, um ein Star zu sein.
  • Und davor in „Pachelbel Rant“ des Komikers Rob Paravonian, in dem er zeigt, wie einige Popsongs dem Muster von Pachelbels Canon in D folgen. Es sollte beachtet werden, dass sowohl in seiner Routine als auch in der von Axis einige der Songs Tonart-verschoben sind; Was parodiert wird, ist die Akkordfolge, die gleich bleibt.
• Die britische Reggae-Gruppe UB40 war besonders früh in ihrer Karriere, da sie gerade aus der Arbeitslosenschlange (daher der Name der Band) gestiegen war und noch nicht gelernt hatte, ihre Instrumente zu spielen. Sie machten dies jedoch mit erhebendem Enthusiasmus mehr als wett.
• Kanye Wests 2010er „Runaway“ ist einzigartig und neun Minuten lang eindringlich. Es besteht im Wesentlichen aus vier Akkorden (wohlgemerkt fast ausschließlich Zweiklänge – also im Grunde nicht viel mehr als zehn Noten/zwei pro Akkord) auf dem Klavier: E-Dur; D#dim/E; C#min A Maj.
• Das Katzenreich gibt uns das Lied Eins Vier Fünf . Keine Bonuspunkte für das Erraten, um welche drei Akkorde es sich dreht.
• Die polnische Spaß-/Parodie-Performerin Brudne Dzieci Sida (Sid's Dirty Children) aus dem Punkrock schrieb einen Song „Trzy akordy, darcie mordy“ („Drei Akkorde, schrei dir den Mund auf“) darüber, wie diese Musik zu spielen ist. Grobe Übersetzung eines Bits: 'Wenn Sie nicht wissen, wie man spielt, zeige ich es Ihnen gleich, so halten Sie B und D, und das ist A.'
• Von Casey Beathard geschriebene Country-Songs bestehen in der Regel nicht nur aus drei Akkorden, sondern auch aus einem sehr begrenzter Melodiebereich. Es ist, als ob er denkt, dass D-Dur die einzige Tonart ist, die existiert, und dass D, E, F #, A und B die einzigen Noten auf dieser Tonleiter sind. Schauen Sie sich an, sagen Sie: ' ◊' von Tracy Lawrence.
• Voltaire verwendet normalerweise nur die a-Moll-, e-Moll- und B7-Akkorde. Seine Songs unterscheiden sich hauptsächlich durch seinen kraftvollen Gesang.
• Trios Da Da Da ist ein Paradebeispiel für die 'Neue Deutsche Welle', die reduzierte, aber strukturierte Kompositionen bevorzugte.
• Parodiert ein Bloom County . Als Steve beschließt, eine Heavy-Metal-Band zu gründen, heißt es in der Besetzungsmitteilung, dass Musiker drei Akkorde kennen und „musikalisch Grimassen schneiden können“ müssen.
• Der Großteil der Arbeit von Creedence Clearwater Revival ist so; obwohl ihr berühmtester Protestsong 'Fortunate Son' aus Willy und die armen Jungs , hatte eigentlich 4 Akkorde. Invoziert in „Wrote A Song For Everyone“; Der Text handelt von dem Sänger, der versucht, diese Art von Protestlied während der Zeit des Vietnamkriegs zu schreiben, aber niemanden dazu bringt, zuzuhören.
• George Thorogood and the Destroyers haben daraus kein Geheimnis gemacht, aber es hat sie nicht davon abgehalten, seit 1974 weltweit 15 Millionen Alben zu verkaufen.
  • George in einem Interview: „An einem guten Tag bin ich ein durchschnittlicher Gitarrist. Aber ich *LIEBE* es zu spielen.' Deshalb haben er und die Destroyers so viele Alben verkauft.
• Slash und Axl Rose von Guns N' Roses parodierten dies gnadenlos in einem Sketch. Slash behauptete, einen „vierten Akkord“ erfunden zu haben, und spielte eine wilde Vielfalt von Akkorden, wobei Axl behauptete, dass jeder nicht der richtige sei.
• „Achy Breaky Heart“ von Billy Ray Cyrus ist einer von vielen Songs, der nur zwei Akkorde (I und V) verwendet.
• Die Ära der Hardrock- und Metal-Musik nach 1994 kann als ein großer Mittelfinger für alles mit mehr als 4 Akkorden angesehen werden. Insbesondere Metal-Soli und Gitarrenriffs wurden im Vergleich zu der beliebten 4-Akkord-Progression als 'uncool' angesehenPost-Grungeund Pop-Punk-Bands des Tages. Nu Metal ist der kommerzielle Inbegriff davon, wo eine große Anzahl von Songs wirklich drei Akkorde hatte. Dies ist im Vergleich zu Glam Metal und Thrash Metal in den 80er Jahren, die anscheinend nicht wussten, dass es so etwas wie das Spielen mit weniger als 50 Akkorden gleichzeitig gab. Unnötig zu erwähnen, dass Metal-Fans Three Chords and the Truth tolerieren können ... solange es noch welche gibt etwas komplexitätsbasiertes Talent da draußen.
• Drone Metal übertrifft alles in Bezug auf schiere Akkordlosigkeit. Viele Songs ziehen sich über eine halbe Stunde hin und enthalten keinen einzigen Akkord.
• Das erste Album der Proclaimers Das ist die Geschichte , besteht nur aus Charlie und Craig, einer Akustikgitarre und gelegentlichem Schlagzeug. Ihre Stimmen und Geschichten bekommen dadurch viel Raum zum Atmen.
• ZZ Top — 'Gleiche drei Typen, gleiche drei Akkorde.'
• Meshuggah sind ein seltsames Beispiel. Sie sind dafür bekannt, Songs zu machen, die nur aus zwei oder drei bestehen Anmerkungen , aber ihre Musikalität ist immer noch unglaublich komplex. Viel Glück beim Verfolgen ihrer lächerlichen Polyrhythmen.
• Lead Belly: Seine Musik war eher einfach, behandelte aber manchmal Themen wie Gefängnisleben und Rassismus.
• Die Liturgie hat einige Beispiele, die Meschuggah ähneln, insbesondere „Generation“.
• Green Day hat diese Trope in ihrer Diskographie weit verbreitet. Die Inspiration für ihre 1997er Veröffentlichung Nimrod experimenteller war, weil die Band es satt hatte.
• Tracy Chapman sorgte in den 80er Jahren mit ihrem gefeierten Hit „Fast Car“, einem gefühlvollen und einfachen Volkslied inmitten all der glänzenden Konkurrenten dieser Zeit, für Furore.
• JBO habe ein Lied namens ' “ (drei Akkorde). Dreimal raten, worum es geht, und die ersten beiden zählen nicht.
• Die Tochter des Bergmanns : Im Universum . Loretta Lynn erzählt den Jungs bei ihrer ersten Aufnahmesession, dass ihr Song „nur drei Akkorde hat“, und das trifft auf den größten Teil ihres einfachen Country-Musikstils zu.
• Die Strophen und der Refrain von 'Winter Wrap-up' aus My Little Pony: Freundschaft ist Magie .
• Minimale Musik , eine Unterkategorie des Minimalismus, ist eine Form der Kunstmusik, die begrenzte oder minimale musikalische Materialien verwendet. Seine bekanntesten Komponisten sind die amerikanischen Komponisten La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich und Philip Glass. Dieser Musikstil basiert auf der Wiederholung sich langsam ändernder allgemeiner Akkorde in gleichmäßigen Rhythmen, die oft von einer lyrischen Melodie in langen, bogenförmigen Phrasen überlagert werden. Dieser Stil vereinfachter Musik hat sich seit seinen Anfängen in den 1960er Jahren bei einigen Musikkritikern als umstritten erwiesen.
• Wilde Rose : Im Universum . Die in Glasgow lebende Hauptfigur liebt Country-Musik genau aus diesem Grund und hat sich den Satz sogar auf den Arm tätowieren lassen.
• Die Carpenters-Version von „(They Long To Be) Close to You“ war trotz des Songwriter-Dreamteams von Burt Bacharach & Hal David und bekannten Sängern, die es aufführten, enorm erfolgreich, wo frühere Versionen des Songs nicht erfolgreich waren. Der Erfolg wird Richard Carpenter zugeschrieben : Wenn Sie eine großartige Melodie, großartige Texte und einen großartigen Sänger haben – weniger ist mehr.
• Ranko-Ukulele postet normalerweise nur die Akkorde unter dem Liedvideo auf YouTube.
• KontrastLampenschirme in dieser Trope Hallo DJ! : Agata: Spiel mir keinen Popsong vor
  Oder die ganze Nacht weinen
  Ich will nur einen Maschinensong
  Schweres Riff mit schwerem Bass und Metallzunge
• Ein Meta-Beispiel passiert in ' ' der mexikanischen Band El Gran Silencio, ein Lied über einen Mann, der so verliebt ist, dass er sich eine Gitarre kauft und eine einzige Akkordfolge lernt, um ein Liebeslied komponieren zu können. Besagtes Lied ist treffend vollständig mit 4 (vier) Akkorden in genau der gleichen Reihenfolge während des gesamten Liedes komponiert.